jueves, 18 de julio de 2019

Entrevista a Los Stravagant3s

  LOS STRAVAGANT3S


¿¡Qué hay señoritos y señoritas!? La cosa anda muy malita. Esto es un pandemónium tremebundo.¡Qué gOorRdo estoy! aunque puedo levantarme a pesar de esta panza.

Hoy tenemos a un trío de música instrumental tremebundo llamado Los Stravagant3s. Nacida en 2010 como tipos durísimos. Proceden de diferentes formaciones del Campo de Gibraltar. Están influenciados por muchos estilos.

Nos presentan su segundo trabajo titulado ''In the City (2019)''. Once temitas de dimensiones mastodónticas que exploran estilos como el funk, el rock o el jazz.

Los Stravagant3s están formados por Chico Andrade (guitarra), Loulyrio (bajista) y Pedro González (batera).



¿Cómo nace este nuevo proyecto de Los Stavagant3s?  

Este proyecto nace desde la inquietud personal de los componentes de la banda y de la necesidad de hacer una propuesta diferente. 

¿Qué nos vamos a encontrar?

Ilusión a raudales y mucho curro.

¿En qué estilo musical podríamos incluir a Los Stravagant3s? ¿Estáis abiertos a nuevos estilos más durísimos y tremebundos?

Es difícil de definir. Tenemos influencias y multitud de "fuentes musicales" de las que hemos "bebido". La diferente procedencia de los músicos que componen Los Stravagant3s hacen que seamos poco encasillables, aunque si es cierto que lo que más prevalece es el funk, el rock y el blues. Los Stravagant3s nos dejamos llevar componiendo. No tenemos líneas rojas.

¿Qué nos podéis contar de la portada del disco?

En esta ocasión, para este segundo trabajo, IN THE CITY, depositamos toda nuestra confianza en Alberto Velasco. Músico experimentado, magnífico diseñador y sobre todo gran amigo. Compartimos proyectos con él y nos conoce a la perfección.

Si ahora mismo pudiera otorgaros el poder de revivir solamente a un personaje importante histórico dentro de la música, ¿Sería para...? ¿Por qué?

Luis Lirio: Yo resucitaria a Johann Sebastian Bach, un genio de la música barroca. Era tal el talento en la composición y la armonía, que todavía hoy en día lo utilizan gran cantidad de músicos, incluso los más experimentados. Me habría gustado poder comprobar lo que hubiera hecho un músico de su calibre en nuestra época actual. Con los medios de los que disponemos actualmente hubiera sido  una experiencia única. Estoy seguro.

Chico Andrades: Paco de Lucía. Habría estado bien poder ver el derrotero guitarrístico que hubiera trazado. Por cercanía, por afinidad, y por que era un bicharraco con la guitarra

Pedro: Lemmy Kilmister. Para que hiciera tronar de nuevo con su bajo un buen Ace of Spade. Era innovador y único.


¿Como tenéis planteado el directo en los escenarios de este durísimo disco llamado In the City?

Si tiene algo de peculiar y especial la música instrumental, es que te exige plantear los directos con un pulso constante y continuo, con pocas interrupciones, intentando atrapar al público asistente, y eso exige un plus de concentración extra. A veces resulta laborioso, pero a su vez, eso es lo que te engancha.

¿Alguna recomendación durísima fuera de la música? (Cocina, Baile de salón, Videojuegos, Libros, Cine, Series, Deportes...)

Unas buenas cervezas bien frescas.

Ya por último y para cerrar esta entrevista, Los Stravagant3s, me gustaría preguntaros si tenéis algún mensaje que transmitir al gremio de artistas, toreros y caricatos excéntricos o al mundo en general. Lo que sea y se os pase por el maquinario...

La música no tiene caminos, el camino es la música.


 TALTAVULL.

jueves, 11 de julio de 2019

Entrevista a Hermanos Galindo

 HERMANOS GALINDO


¿¡Qué hay señoritos y señoritas!? La cosa anda muy malita. Esto es un pandemónium tremebundo. Gasto menos en champú que el ayuntamiento de Madrid en retirar las ramas de los árboles.

Hermanos Galindo es un grupo formado por Cati y Álvaro Galindo en Madrid, que destaca sobre todo por cantar a dos voces. 

El grupo empezó a mediados de 2017. Han tocado en numerosos eventos y cuentan con un canal de Youtube con más de 27000 suscriptores de la pradera en el que cantan versiones de distintas canciones. Hoy nos presentan su disco titulado ''Canción de una Vida (2019)''. Once temitas tremebundos para un once de julio.




¿Cómo nace este nuevo proyecto de Hermanos Galindo?

En nuestra familia somos nueve hermanos y muchos hemos ido al conservatorio. Lo cierto es que empezamos a cantar juntos mientras recogíamos la cena y con el paso del tiempo nos animamos a subir algún video a Youtube, esto hace dos años. Álvaro ha estudiado composición en el RCSMM así que nos lanzamos a grabar, producir y componer nuestro propio disco.

¿Qué canciones nos vamos a encontrar?

Encontraréis canciones de todo tipo: clásica, rock, pop, baladas, incluso techno dance. Se trata de un disco conceptual que habla sobre cómo hemos llegado a donde estamos. Habla de nuestros padres, nuestros hermanos, la música, los abuelos, los amigos y de que lo más importante en la vida es que no hay que rendirse nunca. Además de que los títulos de las canciones forman una poesía, en el primer tema (Preludio) aparecen todos sonando juntos interpretados a la vez y en el último tema (Créditos) suenan A capella y con la letra.

¿En qué estilo musical podríamos incluir a Hermanos Galindo? ¿Estáis abiertos a nuevos estilos más durísimos y tremebundos?

Creemos que con lo que más se nos puede identificar es el Indie Pop, pero creemos también que eso irá cambiando porque nos gusta ir probando cosas nuevas. Nos gusta la idea de juntar el sonido acústico con el sintético, no sé si eso responde a lo de tremebundos jajajaja.

¿Qué nos podéis contar de la portada del disco?

Cada uno de los temas del disco tiene un diseño que le identifica, salvo "Preludio" y "Créditos" que son la suma del resto.

"Construiremos" son los ladrillos, "Algo Grande" es el árbol que se pintó en la boda de un hermano nuestro, "Si aceptas Viajar" son las dos palomas ya que habla de la historia de amor de otra hermana, "Mi Familia" como un camino, "Sois vosotros" está escrito tal cual pero en braile ya que esta forma de escribirlo nos recordaba a las estrellas (que es donde están ahora nuestros abuelos), "El lucero" es el globo, "A quien acudo" es la mano tendida, "Nunca es tarde" el reloj y "Romper Barreras" es el muro de Trump.


Si ahora mismo pudiera otorgaros el poder de revivir solamente a un personaje importante histórico dentro de la música, ¿Sería para...? ¿Por qué?

Mmmm probablemente a Beethoven, aunque tendríamos que ponernos de acuerdo. Freddie Mercury también entraría en la quiniela pero del primero que hemos dicho no tenemos ninguna grabación ni nada por el estilo, creo que una entrevista con él sería muy productiva.

¿Cómo tenéis planteado el directo en los escenarios de este nuevo álbum?

Depende del lugar. Si te refieres a lo de bailar y tal estamos en ello, para este álbum solo tenemos coreografía en una jaja. En otros discos meteremos más movimiento.

¿Alguna recomendación durísima fuera de la música? (Cocina, Baile de salón, Videojuegos, Libros, Cine, Series, Deportes...)

Pues, es fácil. "El nombre del viento" y "Death Note", con eso ya seréis felices.

Ya por último y para cerrar esta entrevista, Hermanos Galindos, me gustaría preguntaros si tenéis algún mensaje que transmitir al gremio de artistas, toreros y caricatos excéntricos o al mundo en general. Lo que sea y se os pase por el maquinario...

En plan pedante y serio: Temed al miedo que os impide intentar las cosas por miedo a equivocaros.
En plan coña: ¡¡¡Luchemos por los Caricatos Excéntricos!!! (fan desde ahora de ese término).


TALTAVULL.

miércoles, 10 de julio de 2019

Entrevista a The Kiss That Took A Trip

   THE KISS THAT TOOK A TRIP


¿¡Qué hay señoritos y señoritas!? La cosa anda muy malita. Esto es un pandemónium tremebundo. Esto no lo soluciona ya ni el pequeño Nicolás. Esto no lo soluciona ni la fiscalía. Ni la Fiscalía de Castro.

Os presentamos el nuevo trabajo de The Kiss That Took A Trip que es un proyecto creado por M.D. Trello y que viene a ser en sí como Juan Palomo. Formado en Madrid en el año 2006, M.D. Trello se lo autoproduce todo y se lo guisa todo a nivel musical. The Kiss nos presenta su nuevo y tremebundo EP titulado ''Garlands (2019)''. 

''Garlans'' es un EP melódico y ecléctico que profundiza en la transición hacia temas más breves, tradicionales y con voces. El disco tiene licencia Creative Commons.




¿Cómo nace este nuevo proyecto de The Kiss That Took A Trip?

Nace de la necesidad de hacer algo más fresco e informal que el nuevo álbum en el que estoy trabajando. Cuando me di cuenta de que el trabajo en el nuevo disco iba a ser exigente, me permití escribir unas cuantas canciones que no tuvieran más aspiración que sonar (no sé si utilizar estas palabras) dulces, y quizá pegadizas. Son 6 temas muy atmosféricos y que se pudieron grabar con cierta rapidez, como aperitivo de lo que llegará después.

¿Qué tiene de novedad Garlands respecto a tus otros trabajos? Quicir, ¿Qué parte has mimado más?

'Garlands' no tiene entidad como tal y no se puede decir que suponga en sí mismo una novedad, pero sí que en un par de canciones hay elementos que diría que son casi inéditos para The Kiss. Hay momentos esporádicos de jazz rock y krautrock, y pasajes en los que las voces son más atrevidas. Si en algo he puesto cuidado es que la escucha se sienta breve y haya necesidad de repetir.

¿En qué estilo musical podríamos incluir a The Kiss That Took A Trip? ¿Estás abierto a nuevos estilos más durísimos y tremebundos?

The Kiss That Took A Trip nació como ambient lo-fi minimalista, luego viró hacia el pop orquestal sintético, después creció hacia territorios del postrock clásico de finales de los 90 y principios del 2000, para acabar siendo un crisol de todo eso, más rock alternativo, distorsión noventera, cuerdas, electrónica... Ahora mismo es una mezcla de muchas cosas y ya no estoy en posición de poder descartar nada. Se podría decir que la posibilidad de encontrar en uno de mis discos un riff afilado o un sinte a lo Badalamenti es exactamente la misma.

¿Qué nos puedes contar de la portada del disco?

Como el EP se llama 'Garlands' (guirnaldas) y sentía que sonaba muy natural, pensé en la versión más orgánica posible de una guirnalda, y me decanté por las fotos de la hiedra. Como cualquier portada que me gusta de verdad, siento que encaja y no hay más, y es condenadamente difícil explicar por qué. Transmitir por qué una portada es idónea es un asunto absorbente que daría para horas. 

Si ahora mismo pudiera otorgarte el poder de revivir solamente a un personaje importante histórico dentro de la música, ¿Sería para...? ¿Por qué?

Es una pregunta dificilísima porque se me ocurren demasiados nombres. Aunque sé que si le diera más vueltas es probable que se me ocurriera otra respuesta, voy a decantarme por el recuerdo que tengo más reciente, que es el de Mark Hollis, líder de Talk Talk fallecido este mismo año. Un auténtico revolucionario que fue capaz de asaltar las listas de éxitos para luego decidir bajarse de ellas y hacer lo que le dio la real gana, inventando un nuevo género por el camino y combatiendo también a las discográficas.

Le reviviría para que nos regalara el segundo álbum en solitario que llevábamos 20 años esperando y para preguntarle un par de cosas sobre cómo diablos consigue utilizar tan divinamente el silencio en su música. Necesitamos muchísimos Mark Hollis en la música para revertir la insufrible situación en la que malvive el mainstream.


¿Por qué el disco tiene licencia Creative Commons?

Mi música siempre tendrá alguna opción de gratuidad, al margen de que alguien quiera pagar, que también podrá hacerlo. Siempre he defendido que el hecho de que la producción musical se pueda copiar y distribuir es una cuestión puramente tecnológica y de los tiempos, de la que el oyente no tiene culpa. Lo que la tecnología dio a los músicos entre los 50 y los 80, ahora se lo quita, y es natural. No importa cuánto trabajo pongamos los artistas en lo que hacemos, que ese trabajo en sí mismo no nos da el derecho a exigir una remuneración. Sí que nos lo da el directo, la venta de un CD físico (porque estás vendiendo un bien, aunque luego lo copies), el merchandising, los trabajos musicales personalizados... La única realidad es que la expresión de nuestro arte como "obra fonográfica" es difícilmente explotable desde el punto de vista comercial. Es nuestro deber pensar alternativas si se quiere vivir de ello.

¿Alguna recomendación durísima fuera de la música? (Cocina, Baile de salón, Videojuegos, Libros, Cine, Series, Deportes...)

No me resisto a recomendar un buen puñado de documentales ('Capturing the Friedmans', 'Anvil! The story of Anvil', 'Sicko', 'Titicut follies', ...), y cualquier libro de Michel Houellebecq, aunque siempre acercándose con prudencia a su obra.

Ya por último y para cerrar esta entrevista, M.D Trello, me gustaría preguntarte si tienes algún mensaje que transmitir al gremio de artistas, toreros y caricatos excéntricos o al mundo en general. Lo que sea y se te pase por el maquinario...


Es absolutamente imprescindible recuperar el mainstream entre todos, y ahora no solo hablo de la música, sino del cine, de la literatura... hay que volver a convertir el ocio en algo heterogéneo y libre de productos prefrabricados. Prefiero algo con fallos pero auténtico que algo con un acabado excelso pero insulso y diseñado para alcanzar un público.


 TALTAVULL.

martes, 9 de julio de 2019

Entrevista a Rokavieja

  ROKAVIEJA



¿¡Qué hay señoritos y señoritas?! La cosa anda muy malita. Esto es un pandemónium tremebundo. Soy muy feo. Mi madre no me daba el pecho. Mi madre me daba la espalda.

En 2012 nace en Yecla este grupo durísimo y tremebundo de ska llamado Rokavieja. Nos presentan su último trabajo titulado ''La Espiral (2019)'' que ha tardado tres años en poder ver la luz después de unos incidentes terroríficos otrora. Rokavieja huye de un estilo puro, opta por la fusión musical de la pradera y mantiene su alegato a favor de la libertad de expresión como arma.

Rokavieja está formada por Kike (voz), Alberto (guitarra), Loren (bajo), Keko (saxo), Elena (trompeta), David (teclados) y Elie (batera).





¿Cómo nace este nuevo proyecto de Rokavieja? (Tres años con la lucha...''La Espiral'')

Nace de la misma manera que los dos últimos trabajos, de la ilusión de 7 jóvenes por expresar sus inquietudes mediante la música y hacerla llegar a todos los rincones del mundo, viajando junto a ella y viviendo experiencias que llevarnos a la tumba, pues como diría Kase O, “somos el tiempo que nos queda” y después vienen las prisas.

¿Cómo surgen esas letras tan tremebundas?

Han pasado casi 3 años desde la salida de “La Ciudad del Pecado”, esto no quiere decir que hayamos estado tres años componiendo, pues hay que dejar la cabeza un tiempo en barbecho para que puedan volver a surgir buenas ideas. Además, siempre lleva tiempo buscar los motivos que inspirarán las canciones, y por supuesto, el estilo y sonido hacía el que quieres ir dirigiendo el disco. Esta premeditación de cada tema ha permitido que ninguno de ellos se quedase fuera del tintero, intentando así sacar un disco lo más redondo posible.

¿En qué estilo musical podríamos incluir a Rokavieja

Somos grandes amantes de la música, lo que nos ha llevado a escuchar una grandísima cantidad de grupos de diferentes estilos. Todos coincidimos en que lo bonito de la música es poder disponer de todos los recursos que te ofrece. Entendiendo la música como un todo y no como un estilo en concreto te puedes permitir el lujo de hacer lo que te dé la gana.

¿Estáis abiertos a nuevos estilos más durísimos y tremebundos?

Nos podemos pasar una vida poniendo etiquetas para catalogar el estilo de cada grupo, en nuestro caso, para no engañar a nadie, diremos de forma sencilla y llana, fusión, tomando como pilares fundamentales el rock y el ska.

¿Qué nos podéis contar de la portada del disco?

Es una obra de arte nacida de la mano de nuestro hermano Jaime Falomir (Dooublemotion), el mismo encargado de producir el último videoclip animado que sacamos, “La Ley Seca”. Cuando recibimos la lluvia de propuestas para la portada, nada más verla, sabíamos que estábamos ante la portada definitiva de La Espiral.

Si ahora mismo pudiera otorgaros el poder de revivir solamente a un personaje importante histórico dentro de la música, ¿Sería para...? ¿Por qué?

Es una pregunta dificilísima de contestar, más aún si hablamos de elegir alguno/a del “Club de los 27”, de cuyos artistas ni la más sofisticada inteligencia artificial alienígena conseguiría descifrar que maravillas habrían regalado a nuestros oídos. El “por qué” ahí lo tienes.

¿Cómo tenéis planteado el directo en los escenarios de este durísimo disco?

Si hay algo que nos ha acompañado desde que empezamos a rodar allá por 2012, es la opinión popular de que Rokavieja suena mejor en directo que en el disco. Cierto es, que el nivel que ha puesto el maestro Roger García (RPM estudios) en La Espiral es sublime, pese a ello, intentaremos seguir en la línea y ofrecer un show a la altura.

Tenemos listo un directo que no dejará indiferente a nadie, donde nos dejaremos la piel bailando junto al público, celebrando que seguimos vivos y, por supuesto, sin olvidar nunca a los que no pueden estar ahí con nosotros.


¿Qué hace en sus ratos libres Rokavieja? ¿Algún garito para recomendarnos por Yecla? ¿Alguna recomendación durísima? (Cocina, Baile de salón, Videojuegos, Libros, Cine, Series, Deportes...)

Somos todos unos magníficos currelas, por lo que nos queda poco tiempo que emplear en ocios, pero dentro de nuestras filas hay grandes amantes del baile, lectura, pilotaje de vehículos deportivos, agricultura ecológica, elaboración de cerveza y vino artesanal, artesanía de todo tipo, deportes como vóley, esgrima, taekwondo. El tabaco también es una de las grandes aficiones de varios miembros de la banda jeje.

Como garitos que recomendar en Yecla para tomar una copa y escuchar música en directo, sin duda, Balmoral. Allí se ha apoyado a Rokavieja desde que nació y tendremos siempre una impronta de amor hacia ellos, ¡son gente de ley! También podéis encontrar muy buen ambiente en Hendrix Café.


Ya por último y para cerrar esta entrevista, Rokavieja, me gustaría preguntaros si tenéis algún mensaje que transmitir al gremio de artistas, toreros y caricatos excéntricos o al mundo en general. Lo que sea y se os pase por el maquinario...

A nuestros queridos compañeros de profesión decirles que, “The show must go on” y en los escenarios nos veremos.

A los toreros, decirles que las plazas de toros son y serán un lugar cojonudo para ver conciertos y no atrocidades.

¡Y al mundo en general, estaremos encantados de bailar juntos si venís a algún bolo nuestro!

Un fuerte abrazo, RKV. 


TALTAVULL.

viernes, 5 de julio de 2019

Entrevista a The Mani-las

 THE MANI-LAS


¿¡Qué hay señoritos y señoritas?! La cosa anda muy malita. Esto es un pandemónium tremebundo. Se va a aparecer hasta el que asó la manteca.

Aquí tenemos a The Mani-las. Son un power trío femenino durísimo y tremebundo. Te dan la mano y se para el reloj. Su música no es apta para la gente que se mueve menos que los dientes de arriba. Un concierto The Mani-las se puede medir en la escala de Ritcher. Rock and roll a manos llenas.

The Mani-las está formada por Maika Makovski (voz, bajo), Olaia Bloom (guitarra) y Mariana Pérez (batera).  



 ¿Cómo nace este proyecto de The Mani-las? ¿Cuál es vuestro futuro más inmediato?

Bueno, pues nace a raíz de un viaje a Manila en el que Olaia acompañó a Maika para un concierto. El tema de The Exiters fue la clave; la incluyeron en el repertorio de Manila y la vuelta surgió la idea de grabarla en el estudio, para ello se unió Mariana y... ¡lo demás ya es historia! Respecto al futuro, anunciamos hace poco que en septiembre vamos a dar un parón indefinido. 

¿En qué estilo musical podríamos incluir a The Mani-las?

Pues obviamente dentro del rock and roll, acelerado, melódico y tan bestia como un puñetazo de Muhammad Ali de esos que daba en la cabeza.

¿Es He's got the power vuestro tema más durísimo y tremebundo?

No, tenemos muchos más, ese fue el primero y el que nos dio la clave de por donde queríamos llevar nuestro sonido y las canciones.

Si ahora mismo pudiera otorgaros el poder de revivir solamente a un personaje importante histórico dentro de la música, ¿Sería para...? ¿Por qué?

Probablemente a James Brown, que sabría poner la guinda a nuestras canciones y tal vez sería un gran productor. Aunque poder follarse a Jim Morrison tampoco estaría nada mal...

¿Como tenéis planteado el directo en los escenarios? ¿Fechas para deleitarnos con ese poderío?

Nuestro directo es lo más parecido a una fiesta de petardos en el interior de una tarta, así que cuando empiezan a explotar todo el mundo se pone perdido, música pegadiza y ritmos que invitan a bailar, a todo volumen y a toda hostia. Las fechas más cercanas serán en agosto... Nuestros últimos conciertos, el 16 en Gernika, y el 20 en O Grove.

¿Manila es un buen sitio para perderse y buscar la musa? ¿Alguna recomendación durísima?

Manila es una ciudad gigante con una diversidad apabullante, un gran escaparate para por ejemplo comprobar que el ser humano no se divide tan sólo en dos géneros. El centro histórico es una maravilla y los karaokes los sitios más divertidos y de visita obligada.

Ya por último y para cerrar esta entrevista, The Mani-las, me gustaría preguntaros si tenéis algún mensaje que transmitir al gremio de artistas, toreros y caricatos excéntricos o al mundo en general. Lo que sea y se os pase por el maquinario...

Que no os toquen los ovarios ni os frian la cabeza, sed resptusos con el medio ambiente y los animales, sed amables con la gente y no dudéis a la hora de tener que decidir entre ir a bailar rock and roll y ver un buen concierto o iros a perder el tiempo por ahí de compras o bebiendo cerveza para olvidar. 

TALTAVULL.

jueves, 4 de julio de 2019

Entrevista a Luminaria

   LUMINARIA


¿¡Qué hay señoritos y señoritas?! La cosa anda muy malita. Hoy tengo que reconocer que voy vestido como un pintamonas.

Hoy tenemos a Luminaria una banda alicantina tremebunda que nos presenta su primer disco, ''Himnos Del Desencanto (2019)''. Editado ya tienen su EP debut titulado ''Los Síntomas (2015)''. Himnos del Desencanto contiene diez pistas durísimas y se puede encontrar en todas las plataformas digitales de la pradera.

Luminaria está formada por Jero (voz y bajo), Fran M (guitarra), Inma (sintetizadores) y Antonio Valero (batera). 


 

 ENTREVISTA CONTESTADA POR Fran M.Martín (Guitarra de LUMINARIA):

¿Cómo nace este nuevo proyecto de Luminaria? ¿Qué nos vamos a encontrar?

Luminaria nació hace ya algunos años; me daría vértigo recordar exactamente cuántos. Fue cosa mía. Quise iniciar un grupo propio con mis amigos para dar salida a las inquietudes musicales que tenía, tratar de crear algo que no estuviera hecho ya. Nada de juntarse para tocar versiones y pasar el rato. Desde ese día ha habido bastantes cambios en cuanto a las personas que conforman la banda. Es algo bastante común entre los grupos, los cambios de formación. Ralentiza mucho el crecimiento pero estamos satisfechos de haber llegado hasta este punto.

Quien se acerque a Luminaria va a encontrar canciones, buenas canciones. Puede parecer una obviedad pero que un grupo se centre en componer buenos temas por encima de todo es algo que no abunda. No nos interesa formar parte de una moda o un movimiento, no nos preocupa tener este o aquel sonido. Lo que queremos es hacer canciones que se defiendan y validen por sí mismas, que no necesiten de justificaciones. Buscamos que una persona pueda escuchar nuestra música sin importarle los géneros o los estilos y que le aporte algo, que la conmueva. Somos totalmente antisectáreos, por resumirlo un poco


¿Cómo surgen esas letras tan tremebundas?

Las letras son cosa mía también. La verdad es que resultan la parte más complicada y frustrante de la composición. Puedo pasar meses, años en algunos casos, para dejar una letra “perfecta”. La fonética es muy importante y el castellano es una lengua algo ingrata para el rock, por lo que se necesita mucho esfuerzo. Son textos en los que plasmo mis dudas vitales, mis miedos, mis anhelos, etc. Trato de huir de lugares comunes y clichés. Lo cierto es que bastante gente de la que nos ha escuchado se ha dejado transportar por las letras, ha captado que en ellas hay un “algo”, que cuentan cosas. Intentaré que las siguientes sean mejores, más poéticas, pero en este disco hay un par de canciones de las que me siento muy orgulloso. Creo que hemos conseguido lanzar mensajes muy fuertes en estructuras muy pop, y eso me parece bastante meritorio.

¿En qué estilo musical podríamos incluir a Luminaria?

La música que hacemos es rock alternativo. No por convencimiento, sino porque de verdad que no se nos ocurre un término mejor. Eso de las etiquetas es asunto de la prensa, nosotros hacemos música, no la catalogamos. Nos gusta la música fuerte, tanto sonora como emocionalmente. Tomamos la mayoría de elementos de una u otra rama del rock, ya sea del metal, del rock gótico o de otras variantes. Le damos algún toque pop que otro y tratamos de evitar que suene a “ya oído previamente” y… ¡voilá! Ya tenemos la “fórmula Luminaria”.

¿Estáis abiertos a nuevos estilos más durísimos y tremebundos?

Somos gente bastante abierta en cuanto a mezclar estilos o géneros, al fin y al cabo la música es música. Quizás para el siguiente disco hagamos una canción synth pop, por ejemplo. Tenemos claro que hay sonoridades que no tienen cabida en este grupo, más que nada por dotarlo de cierta coherencia, pero dentro de ese espectro de “músicas posibles” que nos agradan a los cuatro creo que tenemos un margen de acción bastante amplio.

¿Qué nos podéis contar de la portada del disco?

Fue un proceso muy largo, como todo lo que rodea a este disco. En un principio la idea era otra. Buscando una imagen que captara la esencia del título del disco dimos con una fotografía espectacular de una fotógrafa escandinava. Nos encantó y le pedimos permiso para usarla, pero nos dijo que no. Boceté entonces algunos dibujos que no tenían nada que ver con esa imagen, sólo mantenían el nexo común de la infancia. Tenía claro que debía haber niños en la imagen. Tras varias tentativas con fotógrafos alicantinos que no llegaron a nada acabé dibujando los bocetos de la portada final. Nos escribió Arte Fenollar, fotógrafo valenciano, ofreciendo sus servicios y decidimos darle un voto de confianza. La verdad es que se tomó un trabajazo para recrear tal cuál todo lo que había en los dibujos (niños, pieles, cornamentas, etc) y el resultado final nos encanta. Estará feo que lo diga, pero creo que es una de las mejores portadas que he visto en mi vida.

Si ahora mismo pudiera otorgaros el poder de revivir solamente a un personaje importante histórico dentro de la música, ¿Sería para...? ¿Por qué?

Pues no sabría qué deciros, la verdad. Por suerte casi todos nuestros ídolos están aún vivos (aunque algunos son creativamente un tanto cadáveres ya…)

Te diría por ejemplo Cliff Burton, que Jero es muy fan suyo. Me crea curiosidad saber cómo habría sido la carrera de Metallica de no haber muerto, y no porque considere que desde entonces han tenido una mala trayectoria, en absoluto, pero sería interesante saber qué camino habrían recorrido si las circunstancias dentro del grupo hubiesen sido diferentes. ¿Existiría el “Black Album”? ¿Load? ¿se habían estancado en el thrash hasta morir de aburrimiento?

A título más personal diría Miika Tenkula, guitarrista de Sentenced. Un músico de curioso apellido, increíblemente talentoso y creativo que murió muy joven y que podría haber seguido creando canciones cojonudas durante mucho más tiempo.


¿Como tenéis planteado el directo en los escenarios de este durísimo disco llamado Himnos del Desencanto?

Nuestros conciertos siempre son “durísimos”, especialmente la parte de cargar el equipo, viajar, desmontar, etc. Ya hemos hecho unos cuantos bolos presentando el disco en nuestro querido Alicante y alrededores así que ahora nos toca conquistar otras plazas. Estamos organizando algo parecido a un gira de cara al otoño. Queremos pasar por Murcia, Valencia, Granada, Madrid, Zaragoza y todo aquello que esté en nuestra mano. Nos gustaría poder ir más al norte pero la logística por ahora nos lo impide. Esperamos ir creciendo. Respecto al directo en sí mismo lo cierto es que no tiene mucho misterio para nosotros. Ahí arriba sólo están las canciones y nosotros trayéndolas a la vida. Somos como invocadores de unas energías que no nos pertenecen y nos lo jugamos todo a la capacidad de transmitir emociones que pueda tener nuestra música. Quizás más adelante seamos más cuidadosos con la escenografía pero ahora mismo sólo llevamos la música y la piel.

¿Qué hace en sus ratos libres Luminaria? ¿Alguna recomendación durísima? (Cocina, Baile de salón, Videojuegos, Libros, Cine, Series, Deportes...)

Los ratos libres por desgracia a menudo escasean, pero sin ellos poco sentido tendría la existencia. En esos momentos en los que no estamos ni en nuestros quehaceres diarios ni tocando tratamos de alimentar el espíritu cada uno de forma acorde a su naturaleza. Por decirte algunas cosas: a Antonio le encanta poder pasar tiempo con su familia. Inma es una devota lectora y trata de sacar tiempo para sus composiciones “clásicas” a piano. Jero dedica su tiempo a hacer deporte y jugar videojuegos. En mi caso lo que más me gusta hacer es leer, jugar videojuegos retro y quejarme por todo.

Ya por último y para cerrar esta entrevista, Luminaria, me gustaría preguntaros si tenéis algún mensaje que transmitir al gremio de artistas, toreros y caricatos excéntricos o al mundo en general. Lo que sea y se os pase por el maquinario...

Pues, veamos… La verdad es que lo que tenemos que decir al mundo lo hacemos a través de nuestras canciones así que para concluir recurriré al topicazo de emplazaros a veros en nuestros conciertos por el país. Anímense a venir en caso de que pasemos cerca de sus localidades y prometemos no defraudarles. Y la ultimísima reflexión de todas: no escuchen a los que les dicen lo que tienen que pensar, no sean políticamente correctos, atrévanse a ser libres.

Muchísimas gracias por dedicarnos vuestro tiempo y energía. De verdad que lo apreciamos. ¡Salud! 


TALTAVULL.

miércoles, 3 de julio de 2019

Entrevista a Broken Lingerie

  BROKEN LINGERIE


¿¡Qué hay señoritos y señoritas?! La cosa anda muy malita. Soy terrorífico. Me como a cuatro niños y medio para desayunar. 

Hoy contamos con una de las bandas de heavy metal con más proyección de este año 2019 (no, no se me ha ido la flapa). Os presentamos a Broken Lingerie que es una banda formada en Madrid allá por el 2012. La banda cuenta con un EP durísimo titulado ''Lying Words (2014)''. Llevan un puñarraco de conciertos en sus costillas dando caña y leña en estos años. Molan camtidubi.

Broken Lingerie está formado por las tremebundas Rakhel (voz y guitarra), Ale (guitarra), Rachel (bajo) y Raquel (batera). 

Después de escuchar su single adelanto del nuevo disco de la pradera ''My Disease'', solo puedo decir que estas chicas son realmente durísimas y tremebundas, dan golpes a punta de pala.
  



¿Hay fecha ya para el nuevo disco? ¿Con respecto a Lying Words es otra movida? ¿Qué nos vamos a encontrar?

No tenemos fecha. No queremos hacer las cosas rápido y que el resultado no nos termine de convencer, por eso estamos dedicando más tiempo para pulir cada detalle y estar completamente satisfechas con ello. Estamos poniendo mucha ilusión en el disco y queremos que no haya cabos sueltos y todo quede tal cual tenemos en mente.

Los nuevos temas tienen poco que ver con "Lying Words": las canciones están tirando por un metal más pesado y contundente y tintes de hardcore old school, aunque siempre mantenemos la esencia melódica de las líneas vocales.


¿En qué estilo musical podríamos incluir a Broken Lingerie? ¿Qué influencias se os vienen al maquinario?

No nos gustan las etiquetas, ya que tenemos muchas influencias musicales y poner nombre a lo nuestro sería no decir toda la verdad. Tenemos influencias de metal, hardcore, algo de punk-rock...

¿Qué nos podéis contar de ''My Disease''? ¿Un clip realmente durísimo, no?

Llevábamos mucho tiempo queriendo poner imagen a nuestro single y, realmente, estamos muy contentas con el resultado que nos dio Blast Visuals. Son unos excelentes profesionales y contamos con ellos precisamente por la energía y potencia de sus anteriores trabajos.

Si ahora mismo pudiera otorgaros el poder de revivir solamente a un personaje importante histórico dentro de la música, ¿Sería para...? ¿Por qué?

Rachel (bajista y coros): Lemmy, porque para mí simbolizaba en el rock and roll la esencia, la actitud, el descaro y el talento, debería ser inmortal, y algo lo fue.

Rakhel (voz y guitarra rítimica): Michael Jackson, porque ha sido el puto amo en la historia de la música.

Raquel (batería y coros): Michael Jackson o Tom Fogerty porque me inspiraron mucho.

Ale (guitarra solista y coros): Joey Ramone o Cliff Burton; Joey por su personalidad y Cliff por recuperar su talento y por saber su opinión de la música de Metallica tras su muerte.


¿Cómo tenéis planteado el directo durísimo en los escenarios? ¿Y para el nuevo disco?

No hay directos planeados, cada una se desenvuelve a su manera y se improvisa e intentamos darlo todo. El nuevo disco está enfocado a ser directo y potente, que estalle en la cara.

¿Algún garito para recomendarnos por Madrid? ¿Alguna recomendación durísima? (Cocina, Baile de salón, Videojuegos, Libros, Cine, Series, Deportes...)

De garitos en Madrid recomendamos el "Wrong Way" y "Wurlitzer" encarecidamente. ¡Allí nos encontrareis con mucha facilidad! Rakhel recomienda el “Old School” como mejor sitio de hamburguesas caseras, a Raquel le gusta mucho la práctica del baile “Heels style”, Rachel recomienda la tienda de ropa alternativa y accesorios Conflict y Ale recomienda la saga “Fallout” de videojuegos.

Ya por último y para cerrar esta entrevista, Broken Lingerie, me gustaría preguntaros si tenéis algún mensaje que transmitir al gremio de artistas, toreros y caricatos excéntricos o al mundo en general. Lo que sea y se os pase por el maquinario…

A los artistas les mandamos un mensaje de empatía y ánimo con sus proyectos. El mundo necesita cultura en todas sus vertientes más que nunca y menos escalas de grises y barreras.

A los toreros no los consideramos artistas, sino asesinos. NO es cultura, es una tradición tremendamente aberrante y esperamos que haya abolición pronto.

¡Un enorme saludo de parte de las Broken Lingerie para Rockandtroll y gracias por vuestro tiempo!


TALTAVULL.

martes, 2 de julio de 2019

Entrevista a ISTHAR

 ISTHAR



  ¿¡Qué hay señores y señoritas?! La cosa anda muy malita. Tengo más entradas que la estación de metro de Avenida América.

Hoy contamos con una banda de rock de Pinto (Madrid), durísima y tremebunda. Se llaman Isthar y nos presentan después de una larga pausa en la vida de la banda, ''Pequeña Sinfonía Africana (2019)''.

Isthar nació en los años 70 de la mano de José Luis Rodriguez (ex de Ñu). La historia de Isthar se ha visto en vuelta por la cantidad de músicos que han pasado por está formación de dimensiones mastodónticas a lo largo de los años de la pradera.





ENTREVISTA CONTESTADA POR José Luis Rodriguez (Voz de ISTHAR):

 ¿Cómo nace este nuevo proyecto de Isthar? ¿Es un disco en dos partes? Cuéntanos un poco la historia...

La Pequeña Sinfonía surgió hace unos años después de echar un vistazo al Mundo, en general, y ver cómo andaban las cosas. Escribí una serie de canciones dedicadas a cada uno de los continentes (desde mi perspectiva) con la idea de hacer un disco conceptual, pero como la cosa daba mucho de sí, decidí diseccionarlo y empecé a desarrollar la parte del continente africano, que además creo que es el más maltratado por el mundo “rico”. El eje central es la suite “Pequeña Sinfonía Africana”, completada con cinco temas más relacionados con ella.

¿Cómo surgen esas letras tan durísimas y tremebundas?

Las letras son un reflejo de la situación, tanto a nivel particular (del continente) como a nivel global. Creo que nos hemos vuelto locos y no sabemos qué hacer para arreglar el estropicio que hemos hecho con el Planeta. En líneas generales, nos estamos dejando llevar por una situación que tarde o temprano se va a volver contra nosotros, y no es catastrofismo, solo hay que pararse a mirar alrededor y querer ver lo que hay.

¿Qué nos podéis contar de la portada del disco?

Tanto la portada como el libreto lo ha hecho mi hijo, Daniel Rodríguez (que es el que se encarga de todos nuestros discos y de los de Morcuende). Muestra un continente resplandeciente, sobrado de recursos naturales, en medio de un panorama un tanto oscuro.

Si ahora mismo pudiera otorgaros el poder de revivir solamente a un personaje importante histórico dentro de la música, ¿Sería para...? ¿Por qué?

Mi personaje histórico musical por excelencia es Janis Joplin, por la inmensa influencia que ha tenido en mi manera de entender la música; Lo primero que oí de ella fue su versión del Summentime, y a partir de ahí vino todo. Casi igualmente habrían valido Jin Morrison, Duane Allman y otros muchos que cayeron prematuramente.

¿Como tenéis planteado el directo en los escenarios de este tremebundo disco?

Debido a algunos indeseados cambios en la formación, hemos tenido que rehacer el planteamiento del directo, enfocándolo de una manera más contundente, por ello estamos arreglando los temas del nuevo disco para una formación sin teclados ni saxos, y con dos guitarras, en vez de tres. De todas las maneras, al margen de los sitios donde podamos ir a tocar, que espero que sea en muchos, tenemos previsto hacer una presentación del disco a últimos de año, a ser posible en un teatro. Estamos en ello.

¿Algún garito para recomendarnos por Pinto?
  
En Pinto siempre ha habido mucho movimiento de grupos y de sitios. Cuando nosotros empezamos, en los setenta, aquello era un auténtico hervidero de música. Hace tiempo que no vivo allí, aunque voy todas las semanas porque el local de ensayo lo tenemos ahí y la sensación que tengo es de que la cosa está más parada.

¿Alguna recomendación durísima? (Cocina, Baile de salón, Videojuegos, Libros, Cine, Series, Deportes...)

Bueno, yo recomendaría a todo el mundo que cada cual haga lo que crea que es mejor para sí mismo y para los demás, que no cuesta ningún trabajo tener una visión global de las cosas, porque de ello depende que todos estemos mejor o peor, y como me hablas de libros, aprovechando la coyuntura, recomendaría los míos: “Renacer a una nueva vida”, “Una mente dispersa”, “Relatos breves para breves momentos”, “La revelación del gran secreto (Tó pa ná)” y “Relatos menos breves para menos breves momentos”, publicados por distintas editoriales.

Ya por último y para cerrar esta entrevista, ISTHAR, me gustaría preguntaros si tenéis algún mensaje que transmitir al gremio de artistas, toreros y caricatos excéntricos o al mundo en general. Lo que sea y se os pase por el maquinario...

Solo diría a todo el mundo que nos lo curremos con el Planeta, que no tenemos otro.


TALTAVULL.

martes, 18 de junio de 2019

Entrevista a Balkan Paradise Orchestra

   BALKAN PARADISE ORCHESTRA



 ¿¡Qué hay señores y señoritas?! La cosa anda muy malita.Tengo la frente como la lengua de una vaca.

Hoy contamos con las durísimas y tremebundas Balkan Paradise Orchestra que se han convertido en el antídoto perfecto para las personas más sosas que un ropero abierto. Con ellas vas a bailar forever. Con estas artistas vas a mover el hunguis, la corva y el epicóndilo al mismo tiempo. 

Balkan Paradise Orchestra se forma en 2015 en Barcelona. Con un equipazo de dimensiones mastodónticas. Once instrumentistas de viento y cuerda con mucha mandanga para toda la peñita guapa y buen rollito a manos llenas.  




¿Qué nos podéis contar de vuestro último disco (K'ataka)? ¿Vuestro tema favorito es...?

Nuestro disco K'ataka nace de la suma y evolución de la música que llevamos haciendo desde que la BPO nació. Tomamos como base la música balcánica de músicos como Goran Bregovic, Emir Kusturica o Fanfare Ciocarlia y algun tema tradicional de Macedonia, música klezmer y romaní. Pero a la vez la mezclamos con otras sonoridades que nos gustan, como la música tradicional catalana, valenciana, gallega... Con este disco pretendemos llevar la alegría, la fiesta y las ganas de bailar a todas partes. Nuestro tema favorito sin duda es Unza Unza Time.

¿En qué estilo musical podríamos incluir a Balkan Paradise Orchestra? ¿Estáis abiertas a nuevos estilos más durísimos y tremebundos?

Tal como hemos dicho, empezamos tocando sólo temas de fanfarria balcánica, pero nos encanta mezclarlo todo con otras tradiciones, géneros y estilos, así que podríamos incluir a Balkan Paradise Orchestra en el balkan, en el folk y en el world music, siendo esta última etiqueta la que creeemos que tendría más sentido para nosotras, teniendo en cuenta la música que hacemos. 

¡Estamos abiertas a cualquier estilo y más si es tremebundo! jejeje  El eclecticismo y los sonido más duros y cañeros nos motivan.


¿Qué nos podéis contar de vuestro último videoclip Unza Unza Time? ¿Cómo surge este clip tan transgresor?

Unza Unza Time siempre hace bailar a la gente en el directo. Es un tema divertido, un poco loco, original de Emir Kusturica, que hemos versionado a nuestro gusto y al que le hemos añadido una muiñeira galega y algun guiño clásico. Toda esta energía fiestera y de buen rollo es la que hemos querido transmitir en nuestro videoclip, invitando a amigos, familia y a todo el mundo que quisiera venir a pasar un buen rato con nosotras. Contamos también con amigos y amigas del mundo del circo y la danza a los que agradecemos un montón el arte que pusieron en la grabación, así como el brillante curro que se hizo Cris de Terral Estudio.

Si ahora mismo pudiera otorgaros el poder de revivir solamente a un personaje importante histórico dentro de la música, ¿Sería para...? ¿Por qué?

¡¡Uff qué difícil!! Es complicado escoger una sola persona... Quizá reviviríamos a Aretha Franklin, que falleció el año pasado. Fue una mujer increíble, luchadora a pesar de las adversidades y empoderada, que nos dejó temazos como Respect o Think. Nos encantaría poder seguir disfrutando de su magnífica música.

¿Como tenéis planteado el directo en los escenarios de este durísimo ''Unza Unza Tour''?

Es un directo enérgico, potente, con mucha alegría, buen humor y fiesta que queremos transmitir. Esta es la esencia de lo que somos y eso es lo que compartimos con la gente.

¿Qué hace en sus ratos libres Balkan Paradise Orchestra? ¿Algún garito para recomendarnos por Barcelona? ¿Alguna recomendación durísima? (Cocina, Baile de salón, Videojuegos, Libros, Cine, Series, Deportes...)

Pues la verdad es que muchas de nosotras somos unas "frikis" de Game of Thrones; así que estuvimos muy enganchadas a los capítulos de la última temporada de la serie... ahora habrá que buscar otras series para comentar la jugada en los ratos libres entre pruebas de sonido y bolos.

Respecto al deporte, como en los conciertos lo damos todo físicamente, ya casi que no es necesario ni ir al gimnasio...
Por Barcelona nos gusta ir a ver algunos conciertos al Jamboree o al Marula, por ejemplo, y las Balkan Party y jams que se organizan en distintos puntos de la ciudad están muy bien.  


Ya por último y para cerrar esta entrevista, Balkan Paradise Orchestra, me gustaría preguntaros si tenéis algún mensaje que transmitir al gremio de artistas, toreros y caricatos excéntricos o al mundo en general. Lo que sea y se os pase por el maquinario...

Pues... que todo el mundo disfrute con pasión y amor de la vida y de la música, el teatro, la danza, las artes plásticas y todo el arte en general, tanto o más que nosotras.


TALTAVULL.

miércoles, 12 de junio de 2019

Entrevista a Silicon

   SILICON



 ¿¡Qué hay señores y señoritas?! La cosa anda muy malita. Hoy me han dado la mano y se me ha parado el reloj.

Pues hoy tenemos un power trío tremebundo llamado Silicon. Nos presentan su primer trabajo en forma de EP homónimo que trae muchas intenciones y muy auténticos. Rock a manos llenas. Hay bandas con las que te mueves menos que los dientes de arriba...con SILICON lo mueves todo.





¿Cómo nace este proyecto de Silicon?

Silicon vio la luz hace un año (marzo de 2018). Todo empezó cuando Jota (cantante y compositor) conoció a Miky Forteza (productor de Jarabe de Palo y ganador de un premio Grammy). Cosas de la vida, Jota le pasó un tema a una amiga cantante para ver qué le parecía. Ella conocía al productor y sin preguntar le envió el tema. La cosa es que a Miky le gustó y le pidió el contacto para proponerle colaborar en un disco en el que estaba trabajando. Y así fue como en éste primer encuentro ambos vieron que todo fluía y empezaron a preparar el proyecto. Al escuchar el resto de temas de Jota, el productor le dijo: “tío necesitas banda”. Y en menos de dos semanas se sumaron el resto de componentes.

¿Qué mandanga nos vamos a encontrar?

¿La mandanga que os vais a encontrar? Una banda con personalidad, sonidos de guitarras en armonía con la voz característica de Jota, bajos elegantes, baterías contundentes y un piano que hace pensar que aún hoy podemos sorprendernos con nuevos sonidos. Pasión y ganas de transmitir.

¿En qué estilo musical podríamos incluir a Silicon? ¿Estáis abiertos a nuevos estilos más durísimos y tremebundos? Hemos escuchado un piano y todo...

El estilo es Rock.

¡Claro! No nos cerramos a nada. Nos nutrimos de muchos estilos musicales, desde el Rock más clásico como Led Zeppelin, The Doors, Héroes del Silencio... más actuales y alternativos como White Lies, Vast, Placebo, Muse, Foo Fighters o incluso clásicos como Franz Schubert.


¿Qué nos podéis contar de la portada del EP?

La portada curiosamente es el amplificador de Javi (bajísta). Queríamos que fuera sencilla y directa.

Si ahora mismo pudiera otorgaros el poder de revivir solamente a un personaje importante histórico dentro de la música, ¿Sería para...? ¿Por qué?

Seguramente elijamos a Jim Morrison. Fue un gran icono revolucionario y todo un personaje.

Sería para tomarnos unas cervezas y divagar de la existencia hasta caer rendidos.

Nos gusta la forma de pensar que tenía y quién sabe hasta dónde habría llegado su capacidad de transmitir y crear.


¿Como tenéis planteado el directo en los escenarios de este durísimo EP homónimo?

En directo queremos no solo transmitir lo que ya está grabado. Creemos que en los tiempos que corren hay falta de autenticidad y muchos tributos. Así que sencillamente canalizamos la pasión, la convertimos en música y sensaciones. Algo auténtico y real sin postureos.

¿Qué hace en sus ratos libres Silicon? ¿Alguna recomendación durísima? (Cocina, Baile de salón, Videojuegos, Libros, Cine, Series, Deportes...)

Componer en el estudio. ¡Mucho! Podrían pasar días enteros antes de decir basta.

¿Y recomendar? Sobre todo recomendamos hacer lo que a cada uno le plazca y le llene. Hay que tener motivaciones en esta vida y no dejar que el sistema nos lleve como borregos hacia el consumo y la ignorancia.
 

Ya por último y para cerrar esta entrevista, Silicon, me gustaría preguntaros si tenéis algún mensaje que transmitir al gremio de artistas, toreros y caricatos excéntricos o al mundo en general. Lo que sea y se os pase por el maquinario...

Dejemos a los toreros a un lado, deberían tener las luces en la cabeza y no en el traje.

¿A nuestros compañeros de gremio? ¡Fuerza! Si hay pasión e ilusión da igual la meta, lo importante es disfrutar del trayecto. Y mejor no depender de nadie, hazlo tú, a tu gusto, auto producirse no es tan complicado. Nosotros lo hemos hecho y estamos muy satisfechos. 




TALTAVULL.

viernes, 31 de mayo de 2019

Entrevista a La Banda del Carbón

   LA BANDA DEL CARBÓN


 ¿¡Qué hay señores y señoritas?! La cosa anda muy malita. No uso champú desde el día de mi bautizo.

Terminamos la semana con una banda de pop-rock de Pamplona. Se llaman La Banda Del Carbón y nos presentan su último trabajo titulado ''Como Un Gato Mira A Otro Gato (2019)''. El disco se compone de siete temitas tremebundos con letras en castellano. El epicondilo se te mueve solo cuando escucchas a La Banda del Carbón. Al frente de la banda se encuentra Xabi Jareño; cantante y guitarrista. Javier Enciso (guitarrista), Germán Álvarez (guitarrista), Xabi Ansó (bajo) y Alex Sanz (batera). Cinco tipos durísimos con buenas intenciones.




¿Cómo nace este nuevo proyecto de La Banda del Carbón? ¿Qué nos vamos a encontrar?

Nace de la necesidad personal de crear canciones de pop rock que beben de las raíces musicales de los 80 y 90, para fusionarse con los ritmos actuales.

En dos años tenemos un E.P. y un L.P., y ya tenemos material nuevo encamino. Somos unos ansiosos y no podemos parar de hacer canciones.

Y en cuanto a que hacemos…partiendo de que no nos gustan las etiquetas, decimos con orgullo que somos un grupo de Pop-Rock.


¿En qué estilo musical podríamos incluir a La Banda del Carbón? ¿Estáis abiertos a nuevos estilos más durísimos y tremebundos?

Vamos a ser como los Bealtes, que empezaron ñoños y al final acabaron haciendo cosas como Helter Skelter je je je.

Los miembros de la banda venimos todos de música más dura que la que hemos plasmado en este disco, así que seguramente las baterías y las guitarras empiecen a sonar con más consistencia, pero sin renunciar a la melodía.

Como antes hemos dicho, creemos que hacemos pop-rock.


¿Qué nos podéis contar de la portada del disco? (Mola cantidubi)

Que la diseñadora es una crack (Natalia Jareño), además de familia jeje. Lo más complicado fue que la gata (Frida) se quedara quieta dos segundos para sacarle la foto.

Nos gusta por qué es una portada que invita a abrir el Cd y sumergirse en sus profundidades musicales.


Si ahora mismo pudiera otorgaros el poder de revivir solamente a un personaje importante histórico dentro de la música, ¿Sería para...? ¿Por qué?

Buffff….tema complicado, somos amantes de la historia del siglo XX y de la música. Así de primeras te diría que Lennon. ¿El motivo? Creemos que tenía grandes canciones aún por entregarnos.

¿Como tenéis planteado el directo en los escenarios de este durísimo disco llamado ''Como un Gato mira a otro Gato''?

Pues el disco en directo suena mucho más duro que en disco. Como te he dicho antes, todos venimos de grupos cañeros, así que somos de darle volumen al ampli y calzarle buenos sopapos a la batería.

Los directos son espontáneos, como somos nosotros. La banda tocando las canciones sin ninguna parafernalia.


¿No os han hecho todavía el juego de palabras con el nombre de vuestra banda? Quicir, en vez de carbón, La Banda del Cabrón...

Si la bromita me la hacen bastante la verdad, es lo que tiene el nombre, nunca aciertas jaja.

¿Algún garito para recomendarnos por Pamplona? ¿Alguna recomendación durísima? (Cocina, Baile de salón, Videojuegos, Libros, Cine, Series, Deportes...)

En Pamplona para iros de pintxos la calle San Nicolás mola bastante, y toda la zona de la Plaza del Castillo que está muy bonita.

¿El final de Juego de Tronos, bien?

No vemos Juego de Tronos, somos más de Los Soprano.

Ya por último y para cerrar esta entrevista, La Banda del Carbón, me gustaría preguntaros si tenéis algún mensaje que transmitir al gremio de artistas, toreros y caricatos excéntricos o al mundo en general. Lo que sea y se os pase por el maquinario...

No nos consideramos profetas de nada, así que no vamos a mandar mensajes a nadie, bastante tenemos con entendernos nosotros mismos, como para andar soltando eslóganes je je je.

Solamente que intentéis ser felices con lo que hacéis y disfrutéis del camino.


TALTAVULL.

miércoles, 29 de mayo de 2019

Entrevista a Outreach

  OUTREACH


  ¿¡Qué hay señores y señoritas?! La cosa anda muy malita. Llevo una dieta a base de judías y fabada.

Hoy contamos con una banda de metal afincada en Madrid durísima y tremebunda. Se llaman Outreach y nos presentan su primer disco titulado ''Ephemeral Existence (2019)''. Tenemos que reconocer que cuando nos hemos puesto a todo trapo el disco, hemos pensado que habían provocado un terremoto durísimo y me ha temblado hasta el fistro de la portañica. 

Outreach está formada por: Diva Satánica (voz), Nines Bathory (voz), Tony Liz (guitarra), Rafa Howler (guitarra), Reuven (bajo) y Axel (batera).




 ENTREVISTA CONTESTADA POR Nines (Vocalista de Outreach):



¿Cómo nace este nuevo proyecto de Outreach?

Outreach nace en 2015 con la idea de formar un proyecto diferente.

Tony Liz (Ocean’s Garden) y Rafa Howler contactan con Diva Satánica (BLOODHUNTER) a las voces guturales y dos años después con Nines Bathory (Hair As A Crown) a las voces rasgadas y melódicas. Tras algunos cambios en la formación comenzamos la búsqueda de bajista y batería cerrando así el círculo el presente año: Reuven RG (HEID) al bajo y Axel (Hollow) a la batería.


¿Qué historia hay detrás de Ephemeral Existence?

La idea central de Ephemeral Existence es la metáfora del hilo de Ariadna que vendría a referirse a una serie de observaciones y deducciones que relacionados nos llevarían con facilidad a la solución de un problema que parecía no tener salida.

Detrás de Ephemeral Existence podría decirse que hay un análisis del comportamiento del humano del “primer mundo”, de la complejidad y los entresijos que recorremos o atraviesa nuestra mente para llegar a la salida del laberinto.


¿Cómo surgen esas letras tan durísimas y tremebundas?

…Son fruto de esta mente compleja y llena de entresijos jeje.

Comencé a escribir un par de letras y leí un artículo que hablaba sobre el hilo de Ariadna, mitología que ya conocía, comencé a indagar en profundidad y observé que las dos que llevaba escritas hablaban sobre la metáfora del hilo y fue entonces cuando me adentré aún más en la temática.


¿Qué nos podéis contar de la portada del disco?

En la portada se puede observar a Ariadna enredada con hilos rojos, “hilos que la sostienen” herramienta que ayuda a elevarse, y a la vez y en contraposición, como herramienta que tira hacia la nada y le hace caer hacia el minotauro “hilos que podéis observar tirando de ella”.

La portada refleja la metáfora del hilo: Si nos paramos un momento a analizar un “problema” y unimos-tiramos de los “hilos” encontramos fácilmente la solución, pero la mayoría de los seres humanos (y sobre esto hace hincapié las letras) no se paran a analizar ya sea por miedos, falta de autoanálisis, inseguridades, apariencias....y no encuentran la salida del laberinto.


Si ahora mismo pudiera otorgaros el poder de revivir solamente a un personaje importante histórico dentro de la música, ¿Sería para...? ¿Por qué?

Complicada pregunta, ya que hay grandes músicos fallecidos, pero los primeros que me vinieron a la mente fueron: Jeff Buckley y Chris Cornell.

El motivo…para que volvieran a hacernos disfrutar y desconectar con su arte, pero quizás el despertarlos de nuevo sería algo negativo para ellos es por ello que no soy muy de revivir a los muertos.


¿Como tenéis planteado el directo en los escenarios con Ephemeral Existence?

Nuestro objetivo es ser lo más fiel posible al trabajo de estudio sumándole una puesta en escena con energía.

El próximo día 1 de Junio podrán responder a esta pregunta todos aquellos que acudan para vernos en la sala “Soundstage” donde estaremos dejándonos la piel junto a los gazteiztarras Outgravity.




¿Qué hace en sus ratos libres Outreach?

Podría responder en nombre de todos y decir que escuchar música, ensayar nuestras canciones y técnicas (cada uno en su instrumento) y no me equivocaría pero respondiendo como Nines; vocalista de la banda jeje diría que: escuchar música, cantar, estudiar técnicas de canto, ver cine, series, leer, salir a correr, estar con los amigos, con mi gato senil...cosas típicas de humano.

¿Algún garito para recomendarnos por Madrid?

… soy de Jaén pero cuando subo a Madrid y me acuerdo, a pesar de no tener preferencias, he ido por el Fenrir, Bóveda, kurgan, el Rey Lagarto, Wurlitzer, Nightfall, Bóveda...

¿Alguna recomendación durísima?

Cine: Calígula jeje. Pues podría decir sin ser extremo: El anticristo, La doncella, Three Extreme, Animales nocturnos, Tenemos que hablar de Kevin,.

Series: Twin peaks, Carnivale, The Sinner, Penny dreadfull...

Libros: Cabal, El perfume, Cuentos macabros, El lobo estepario...

 
¿Buen final el de Juego de Tronos?

No quiero hacer spoiler pues sé que hay gente que aún no ha terminado de verlo pero diría que mi final hubiera sido con la lucha de los caminantes y no desvelo quién me gustaría que muriera. (jiji)

Ya por último y para cerrar esta entrevista, Outreach, me gustaría preguntaros si tenéis algún mensaje que transmitir al gremio de artistas, toreros y caricatos excéntricos o al mundo en general. Lo que sea y se os pase por el maquinario...

Que escuchen buena música sin importar el estilo, vayan a apoyar la escena en directo y sobre todo que sean felices.

TALTAVULL.

sábado, 11 de mayo de 2019

Entrevista a Homo No Sapiens

     HOMO NO SAPIENS

 ¿¡Qué hay señores y señoritas?! La cosa anda muy malita. Me meneo menos que el dinero de Jordi Pujol, que lo tiene en el banco en Suiza.

Tenemos de vuelta a una de las bandas levantinas más durísimas y tremebundas del panorama. Homo No Sapiens nos presentan su nuevo trabajo en forma de EP. Se titula ''HNS (2019)''. En la nueva etapa de Homo No Sapiens se han suprimido la sección de vientos para darle un toque más clásico. Rock, punk y metal a manos llenas.

Homo no Sapiens está compuesto por: El Indio (voz y guitarra), Beli (guitarra), Martín (bajo) y Ximo (batera).


 

¿Cómo nace este nuevo proyecto de Homo No Sapiens?

Llevábamos más de 15 años de actividad ininterrumpida con el grupo y nos habíamos dejado en él la piel. A los pocos meses de acabar con el proyecto anterior nos dimos cuenta que faltaba algo en nuestras vidas. Todos los que hayan estado luchando por un proyecto que aman y en el que creen, entenderán perfectamente éste sentimiento.

¿Sois una actualización 2.0 de la anterior formación?

De la formación inicial de la banda sólo queda un miembro. Por el grupo han pasado 23 personas, de 3 generaciones y 5 nacionalidades. Siempre ha habido un núcleo estable, aunque diferente en cada momento y distintos músicos que han ido entrando y saliendo. En 2017 hubo un parón, un reseteado y se reinició el proyecto, aunque no encontró la estabilidad hasta mediados de 2018.

¿Qué ofrece a su público ahora Homo No Sapiens?

Es un paso al frente. Se ha endurecido el estilo, sin olvidar las melodías, pero con guitarras y ritmos más contundentes. Las canciones suenan más compactas, más directas y más redondas. Se ha trabajado mucho, tanto en los nuevos temas como en los anteriores que se han rescatado para el directo, que ha habido que adaptarlos y arreglarlos para que sonaran coherentes con el proyecto actual.

¿Cómo surgen esas letras tan durísimas y tremebundas?

Las letras son fruto de experiencias personales. Son el resultado de desnudarnos por dentro. Son reales. Por eso nos identificamos totalmente con ellas.

¿Se escucha en momentos el castellano con el valenciano o me he vuelto tarumba?

Efectivamente mezclamos idiomas en las letras. Ya lo habíamos hecho antes. Teníamos canciones en valenciano, en castellano y en inglés, según quién las había compuesto, aunque las que se habían grabado en los discos eran mayoritariamente en castellano. Sólo quedaba algún estribillo en valenciano o en inglés. Ahora lo hemos hecho más conscientemente. Lo importante es el mensaje, no en el idioma en el que se lanza.


¿Qué nos podéis contar de la portada del disco?

Significa la esencia de la banda, la vuelta al inicio, el punto de inflexión. Lo hemos simbolizado mostrando sólo el logo y nuestro queridísimo mono.

Si ahora mismo pudiera otorgaros el poder de revivir solamente a un personaje importante histórico dentro de la música, ¿Sería para...?

Lemmy Kilmister de Motörhead, sin ninguna duda.

¿Por qué? Porque vivía por y para el rocanrol. Era real, no interpretaba ningún papel, era auténtico, era rocanrol en estado puro. Nos encanta su música, tanto la que hizo para Motörhead como la que compuso para otros muchos artistas. Nos hemos quedado con ganas de más.


¿Cómo tenéis planteado el directo en los escenarios de este cuarto trabajo durísimo llamado HNS?

Hemos preparado un directo corto, pero muy intenso y enérgico. La duración es de poco más de 1 hora, pero no hay espacio para el descanso. Empieza fuerte, baja un poco a la mitad y acaba muy fuerte. No lo hacemos más largo para que no haya fallecidos.

¿Qué hace en sus ratos libres Homo No Sapiens?

¿Ratos libres? No sabemos lo que son.

¿Un garito para recomendarnos por Alicante?

El Marea-rock, en Alicante ciudad y el Quatre, en Pedreguer, capital del rocanrol.

Ya por último y para cerrar esta entrevista, HNS, me gustaría preguntaros si tenéis algún mensaje que transmitir al gremio de artistas, toreros y caricatos excéntricos o al mundo en general. Lo que sea y se os pase por el maquinario...

Hacer lo que haga feliz a cada uno, luchar por tus sueños y no perder nunca la ilusión. Aunque no consigas tus metas, luchar por lograrlas te hará sentir vivo/a.

TALTAVULL.