miércoles, 14 de noviembre de 2018

Entrevista a Fusión Accidental

    FUSIÓN ACCIDENTAL


¡¿Qué hay señores y señoritas?! La cosa anda muy malita. Vaya bailoteo que me estoy pegando en el body con la banda que traemos hoy. Se me sale la corva.

Hoy toca viajar al otro lado del charco con una banda tremebunda. Se llaman Fusión Accidental y es un power trío de post-grunge de la ciudad de Caracas, Venezuela. Sus letras hablan del acoso, de las rupturas amorosas y de un montón de temas durísimos. Sus temas suenan en español y en inglés.

Fusión Accidental cuenta con un EP titulado ''Paranoica'' y un LP llamado ''Crazy On Stage''. La banda está formada por Abrahán Bello (voz y guitarra), Doug Linares (bajo) y Rommer Escobar (batera).  


¿Qué proyectos tienen en mente los tíos durísimos de Fusión Accidental? ¿Habrá nuevo disco para el año que viene?

La Banda actualmente se encuentra trabajando en un segundo Ep que estaremos lanzando en el primer trimestre del año 2019. Aún no hemos decidido el Nombre, el mismo se lo colocaremos ya culminado el proceso de grabación (Mezcla y Masterización).

¿En qué estilo musical podríamos incluir a Fusión Accidental? ¿Estáis abiertos a nuevos estilos más durísimos y tremebundos?

El Estilo o Género de Fusión Accidental es Post-Grunge aunque este género lo estamos trabajando para darle ese toque moderno a lo que queremos llegar.

Si ahora mismo pudiera otorgaros el poder de revivir solamente a un personaje importante histórico dentro de la música, ¿Sería para...? ¿Por qué?

Sí tuviéramos ese poder, sería difícil poder elegir solo a un personaje, ya que muchos buenos artistas se nos fueron en la cúspide de sus carreras, y aún podían aportar mucho a la música en general. Por esto no podríamos por más que quisiéramos revivir solo a uno.

¿Cómo tenéis planteado el directo en los escenarios?

Bueno, si con directo se refieren a la forma en la que F.A. (Fusión Accidental) toma los escenarios, les podríamos decir que lo hacemos dando lo mejor de nosotros al momento de interpretar, también buscamos transmitir la energía que llevamos dentro y drenar con fuerza todas esas cosas que queremos sacar para que el público se lleve un buen recuerdo.

¿Qué hace en sus ratos libres Fusión Accidental? ¿Alguna recomendación? (Deportes, Libros, Series, Videojuegos, Cocina...)

Abrahan Bello: Yo normalmente mato mi tiempo viendo películas y series clásicas como metrópolis, los invasores o el gran dictador, también leo algunos libros como los de Julio Verne u Oscar Wilde, No soy un gran deportista pero de vez en cuando me pongo con las pesas jajajaja y mayormente siempre estoy mezclado a algo de arte plástico

Rommer Escobar: Yo veo deportes extremos, leo libros en ocasiones y me gusta hacer un poco de ejercicio en mi tiempo libre (Montañismo).

Douglas Linares: Me gusta leer, siendo sincero no me gusta ningún deporte jejeje por lo tanto moriré joven, suelo amar las cosas viejas porque de allí agarro algo más de inspiración y también porque no me identifico con casi nada de lo actual, a mi parecer soy un viajero atrapado en una época que no le corresponde, suelo estar en lugares solos oyendo algún disco viejo, me gustan los vídeo juegos como los de la nes o la snes que marcaron mi infancia y adolescencia y bueno adoró las pocas veces que me puedo dar un paseo por algún bonito paisaje, aunque esto último cada vez es menos frecuente gracias al sistema de vida que uno suele llevar en estas grandes cárceles llamadas ciudades.


Ya por último y para cerrar esta entrevista, Fusión Accidental, me gustaría preguntaros si tenéis algún mensaje que transmitir al gremio de artistas, toreros y caricatos excéntricos o al mundo en general. Lo que sea y se os pase por el maquinario...

Bueno, en nuestro vídeo “Sientes” que está colgado en YouTube dejamos un pequeño homenaje a todos esos artistas que día a día mueren sin ningún tipo de reconocimiento a sus obras, creemos que es más que necesario, tantos poemas escritos por personas talentosas que nunca serán leídos, tantas canciones que nunca serán escuchadas, tantas pinturas que nunca serán vistas, es un poco triste y creemos que por lo menos deben ser mencionados aunque nosotros tampoco los lleguemos a conocer ni a sus obras, que le rindamos un pequeño tributo a todos aquellos que se atrevieron a ver el mundo de manera diferente.

TALTAVULL.

martes, 13 de noviembre de 2018

Entrevista a Antílopez

   ANTÍLOPEZ



¡EncarnaaaA! Hoy es martes y 13. No me lo repitas tantas veces. Me tengo que poner un poco serio, ando un poco preocupados porque un familiar tuvo un accidente. Pero un accidente de tráfico...de drogas. Ya os contaré...

Hoy tenemos a dos artistas de Huelva que quitan to'o er sentido. Han estado rulando 3 años y pico con su gira ''Desprendimiento de rutina'', y hoy se han pasado por nuestras oficinas para presentarnos ''Dibujo Libre''. Nuevo trabajo, cuarto en las costillas con su chiripop más tremebundo. Honorazo tener en Rock and Troll a los tíos durísimos de Antílopez. 

Antílopez son: músicos, compositores, poetas, showmanes, cómicos, libres de la pradera y a veces, llevan pajarita. Me consta que se hacen pajaritas todas las mañanas cuando se levantan. Aunque cuando más pajaritas se hacían era en la pubertad a los 15 años.




¿Cómo nace este nuevo proyecto tremebundo de Antílopez? ¿Qué tiene de novedad Dibujo Libre con respecto anteriores trabajos? Quicir, ¿Qué parte habéis mimado más en comparación...?

El proyecto nace sobre la marcha, ya estaba en mente. En cada disco que hacemos hay descartes de temas e ideas y a eso súmale que seguimos haciendo canciones tanto para nosotros como para otros. Solemos tener material. Ya estamos pensando en el siguiente, ja! (risas) La novedad de este trabajo creo que es que había demanda, antes no había demanda de nosotros, no exixtía o era mínima, de culto. Ahora se nos esperaba masivamente y había que dar la talla y ser una versión de nosotros consolidada. También la novedad era que este es el primer disco que hemos producido nosotros sin necesidad de la figura de un "productor".

 ¿Las letras de vuestras canciones las encontráis en la calle o tenéis una musa contratada para la inspiración?

Pues en el día a día. El devenir, las esperas, las soledades... Siempre tomando notas de texto o de audio te pille donde te pille. Lo de las musas mola, pero si te pilla en el hábito ya de soler anotar y coger el instrumento, insinuarte a la posible creación, mejor que mejor. 

¿Qué nos podéis contar de la portada del disco?

Queríamos colores. Y queríamos locura, que reflejara de algún modo el concepto Dibujo Libre, dibujos y desdibujos, libertad y pinceladitas de infancia, EGB. Contamos como siempre con nuestro diseñador de cabecera Pedro Canela que es el tercer Antílopez. También nos gusta no ubicarnos en localizaiones, que es lo típico de las sesiones de fotos. Preferimos crear mundos abstractos. Más Dalinianos.

Si ahora mismo pudiera otorgaros el poder de revivir solamente a un personaje importante histórico dentro de la música, ¿Sería para...? ¿Por qué?

A Joaquín Sabina jaja, es broma. ¿Pero para conocerlo y que sepa que lo hemos revivido nosotros o sin más, que amanece en su casa y se entrega en comisaría y explica su caso? jaja Fredy Mercury.. John Lennon, Javier Krahe... ¡Yo qué sé! Jaja.

¿Como tenéis planteado el directo en los escenarios de este durísimo nuevo disco?

Con humildad, generosidad y paciencia. El formato dúo seguimos siendo dos voces y dos guitarras y todo pasa por hacer los arreglitos con polifonías y efectos vocales. ¡Es lo que hay! Hemos hecho un orden, combinado con lo que queremos decir, algunos gags, que quede claro que nos desmarcamos de lo que hay por ahí... y después de un bloque de novedades pues hacemos los hits jaja, no obstante aparte del espectáculo con extra de comedia la gente quiere oir nuestros "labios de fresa sabor de amor", según, Ya veremos según ciudad, gente, y como nos pille el cuerpo, decidiremos.

¿Qué hace en sus ratos libres Antílopez? (Deportes, Libros, Series, Videojuegos, Cocina...) ¿Tenéis máquina de escribir?

Máquina no. Ordenadores personales. ¡Hacemos por vivir! Amigos y paseos todos los que se pueden. Lecturas, oír música, ver propuestas, nuevas y de siempre. Alguna serie..., algún docu, no sé. Somos curiosos.

Ya por último y para cerrar esta entrevista, Antílopez, me gustaría preguntaros si tenéis algún mensaje que transmitir al gremio de artistas, toreros y caricatos excéntricos o al mundo en general. Lo que sea y se os pase por el maquinario... 

Pues que esto es la jungla, que no se desanimen por no entrar por la industria que hay otras formas de entrar en "el negocio", que uno puede vivir de su arte a muchos niveles y hay muchos niveles de éxito personal y no todo es un concurso y si no ganas eres un fracaso como nos quieren pintar en las teles. Que está la gente muy de concursos realitys últimamente. Será algo atávico y subyace en nuestros pozos filogenéticos el morbo de la gente por el circo romano y que haya sangre, ganadores y perdedores. Jaja.

  TALTAVULL.



viernes, 9 de noviembre de 2018

Entrevista a Sarajevo '84

SARAJEVO'84

 

  
Los viernes tumbo canguros con la toba del meñique. Parezco un armario ropero de tres cuerpos con las puertas abiertas. Me crezco estos días como los titanes.

Hoy traemos una banda granadina durísima y tremebunda con letras en inglés. Son unos roqueros de la pradera que quitan to'o el sentío. Se llaman Sarajevo '84 y es un cuarteto que se forma en 2014. Hay muchas movidas durante el período de inicio hasta la actualidad. Quicir, para resumir: sale el primer EP de la banda (2015), cambios en la formación, ganan concursos y alguna voltereta también cae. A grosso modo.

Sarajevo '84 nos presentan su segundo EP, Carry On. No confundir el título con el ''carillón''...que es la movida que suena en las campanadas que presenta Ramón García en Nochevieja. Cuatro temitas que molan cantidubi para explorarlos en Carry On. Muy rollete Tarantino.

La banda está formada por: Andrés Martínez (voz), Óscar Romera (guitarra), Débora G.Izquierdo (bajo) y Iván García (batera).




¿Cómo nace este nuevo proyecto de Sarajevo '84?

“Carry On” surge tras una serie de cambios en la formación. La banda ya tenía en mente los temas recogidos en él, antes de la entrada de Óscar a la guitarra y Penny al bajo y coros. Con ellos todo fluyó, y las canciones cogieron la forma definitiva tal y como aparecen en nuestro nuevo proyecto. Decir que “Carry On” ha supuesto un resurgir de la banda, con un EP cargado de ritmos y melodías más actuales, algunas cercanas al funk o al indie rock, pero sin perder la esencia de lo que se puede escuchar en nuestro primer EP “Waiting for the sun”. Estamos muy contentos con el resultado de este “corto”, que nos hace continuar con más fuerza que nunca...

¿En qué estilo musical podríamos incluir a Sarajevo '84? ¿Estáis abiertos a nuevos estilos más durísimos y tremebundos?

Pues si tuviésemos que quedarnos con un estilo, diríamos la palabra ROCK. Los medios que se han hecho eco de nuestro trabajo nos incluyen dentro del género “Rock Alternativo” y posiblemente sea lo correcto. Es muy curioso cómo a cada periodista/crítico musical que escucha el EP y hace una review le recuerda a diferentes bandas, muchas de ellas ni siquiera las solemos escuchar… Y ésta es la magia de la música, un lenguaje que cada persona entiende de una manera. ¡Eso nos flipa!

Los temas sí que tienen mucho de lo que hemos escuchado, principalmente rock de los 90, donde gran parte de los miembros de la banda hemos crecido escuchando a bandas como los Pixies o Smashing Pumpkins, entre otras muchas.

En cuanto a que si estamos abiertos a otros estilos más duros, ¡por supuesto!. Tenemos un par de temas mucho más cañeros que lo que se recoge en el EP. Aquel que escuche el cuarto corte llamado “My Energy” podrá observar un lado más salvaje de la banda, que en los directos se potencia aún más. No tenemos la idea de encasillar los temas y decir esto no lo sacamos por ser más duro o más suave, simplemente nos tiene que llegar a nosotros.

¿Qué nos podéis contar de la portada del disco?

Esta vez teníamos muy claro que no queríamos una foto nuestra en la portada, tal y como hicimos en “Waiting for the sun”. También nos llamaba la atención la idea de poner algo “vintage”, así que estuvimos buscando imágenes que nos llegasen, y que estuvieran relacionadas con el verbo “continuar”. De repente nos encontramos con la imagen de la portada en una librería de fotos de la Biblioteca Británica, y fue amor a primera vista. Así que una vez que lo tuvimos claro, sólo quedaba darle nuestro toque

Si ahora mismo pudiera otorgaros el poder de revivir solamente a un personaje importante histórico dentro de la música, ¿Sería para...? ¿Por qué?

Una pregunta muy complicada, porque realmente tendríamos un sinfín de rockeros resucitados. Nos hemos quedado con las ganas de ver a Bowie en directo, eso sí que es una putada... Ni que decir tiene que sería una pasada haber tenido la oportunidad de ver un bolaco salvaje de Nirvana con Kurt Cobain desgarrándose la voz en el escenario.

¡Difícil elegir uno!

¿Cómo tenéis planteado el directo en los escenarios?

Nuestros bolos los planteamos siempre para que sean directos, que nuestras canciones lleguen al estómago de todo el que nos vea. Los temas nos permiten meter mucha caña, aunque es cierto que cuanto tenemos suficiente tiempo en el concierto, solemos bajar la intensidad con un par de canciones más relajadas para continuar y finalizar metiendo toda la potencia posible.

Nos mola cuando vemos a la peña saltar, ¡eso nos mete mucho subidón para acabar reventados “perdíos”!

¿Qué hace en sus ratos libres Sarajevo '84? ¿Alguna recomendación? (Deportes, Libros, Series, Videojuegos, Cocina...)

Pues cada uno tiene su trabajo/estudios/obligaciones aparte de la música. Solemos ensayar bastante, por lo que gran parte de nuestro tiempo lo tenemos ya invertido. Pero por supuesto que lo aprovechamos al máximo, desde series de Netflix o HBO, a las que estamos enganchados, vivir toda la música que podemos, ya sea escuchando o yendo a conciertos de otras bandas echando unas cervezas, en definitiva intentar usarlo para crecer, compartir y disfrutar al máximo.

Ya por último y para cerrar esta entrevista, Sarajevo '84, me gustaría preguntaros si tenéis algún mensaje que transmitir al gremio de artistas, toreros y caricatos excéntricos o al mundo en general. Lo que sea y se os pase por el maquinario…

Para el gremio de artistas, decirles primero que se alejen de los toreros, y segundo que nunca dejen de crear y dejar salir todo aquello que tienen dentro. ¡El resto del planeta así lo espera!

Para el mundo en general, decirles que nos escuchen y que si tienen la oportunidad vengan a alguno de nuestros directos, porque estaremos encantados de compartir nuestra música con ellos.

  TALTAVULL.

miércoles, 7 de noviembre de 2018

Entrevista a T3rminus

  T3RMINUS


Dicen las malas lenguas que he estado dos días de fiesta con Pocholo. Vaya escupitajos que estoy soltando. Estoy escupiendo el último vodka que me he bebido.

Hoy viene durísima la noche del miércoles. Hoy os presentamos el nuevo proyecto de la banda de hard-rock de Torrejón de Ardoz, T3rminus. 

T3rminus nace en 2012 debido al apétreo de amistad entre Tito Rizo y Rafael Tartaro. En 2015 graban su primer LP tremebundo llamado ''Capítulo I''. En la actualidad, nos presentan Capítulo II miedo que es un EP con 6 temas durísimos que quitan hasta el hipo.
 




¿Cómo nace este nuevo proyecto de los durísimos T3rminus?

Pues como con el anterior, los escenarios molan pero teníamos que dar a nuestro público material nuevo y ya había tres temas sonando en directo desde hace tiempo así que hemos compuesto dos trallazos más y hemos rescatado una balada antigua en formato acústico.

¿Qué tiene de novedad con respecto al anterior trabajo? Quicir, ¿Qué parte habéis mimado más en comparación...?


Creemos que en este trabajo la producción está mucho más cuidada, hemos intentado hacer un disco mucho más contundente tanto en música, como en letras.

¿No veremos letras dedicadas al amor en Capítulo II Miedo?

Depende de que amor, como amor romántico no hay ninguna, ya que es algo más político, pero MIEDO es un tema de el amor de unos padres a una hija que están perdiendo que es el mayor amor del mundo, y NO ERA UN JUEGO trata de la amistad cuando las cosas están jodidas, que también es una forma de amor.  

¿Qué nos podéis contar de la portada del disco?

Pues como en el disco anterior nos hemos decidido por una foto de autor en esta ocasión de Rafutti fotorock, que también ha sido el encargado de el resto de las maquetación, y de su colección esa foto creímos que fue la que mejor representaba el título del disco.

Si ahora mismo pudiera otorgaros el poder de revivir solamente a un personaje importante histórico dentro de la música, ¿Sería para...?

Beethoven

¿Por qué?

Para enseñarle el reguetón y que supiera que ser sordo no es lo peor que le pudo pasar. Jajajaja y porque ya puestos, mejor al más grande.

¿Como tenéis planteado el directo en los escenarios?

Queremos enseñar lo máximo posible los nuevos temas, pero sabemos que no somos todavía una banda con una trayectoria lo suficientemente importante para tocar sólo temas originales, así que además tocaremos algunos clásicos del rock para que el público disfrute lo máximo posible.

¿Qué hace en sus ratos libres T3rminus?

Últimamente entre currar y tocar, nuestros ratos libres son los que pasamos encima de un escenario.

¿Sacáis las motos a pasear? 

El que más monta es Miguel Ángel "chuti", Tito e Isra que son los otros dos moteros de la banda, al tener  hijos pequeños tienen las salidas más limitadas. 

¿Algún garito roquero para recomendarnos?

Recomendaríamos the rockers en Fuenlabrada, sobre todo por la gran apuesta que está haciendo por la música en directo. 

Ya por último y para cerrar esta entrevista, T3rminus, me gustaría preguntaros si tenéis algún mensaje que transmitir al gremio de artistas, toreros y caricatos excéntricos o al mundo en general. Lo que sea y se os pase por el maquinario...

Sobre todo queríamos mandar un mensaje a todos los garitos y festivales de Rock de fuera de la comunidad de Madrid, llamarnos para tocar por dios, que queremos viajar. Jajaja 

 TALTAVULL.


martes, 6 de noviembre de 2018

Entrevista a Motorzombis

 MOTORZOMBIS


Soy muy feo. Mi madre no me daba el pecho. Mi madre me daba la espalda. Y encima tengo la gracia en el fistro de abajo.

Hemos pasado Halloween...y mucho miedito estos días de la pradrera. Sobretodo con el grupo tremebundo que tenemos para esta semanita. Se llaman Motorzombis y nos presentan su cuarto trabajo titulado ''Monster Rock n' Roll''. Estos zombis terroríficos regresan con mandanga de la buena. Un estilo durísimo con pinceladas de humor negro y con un sonido del rollete psychobilly. Quicir, rock y punk a manos llenas. 

La banda surge en el año 2005, ya se podía observar que alguno de sus miembros tenían resquebrajado el esfínter y desvencijado el uréter. Grupo apto para los amantes como nosotros de l cine de serie B, los monstruos terribles y el rock.

Motorzombis está formado por; Randy G.Rottenbrain (voz y guitarra), Jesse Bloodmoon (guitarra), J.R Werewolf (contrabajo) y Sergei Walpurgis (batera).




¿Cómo nace este nuevo proyecto de Motorzombis? ¿Qué nos vamos a encontrar?

“Monster Rock n’ Roll” es puramente un manifiesto. De cómo el Rock n’ Roll y la cultura “Monster” son una forma de vida para nosotros. Estilísticamente es bastante continuista en relación a “Están Vivos!” nuestro anterior álbum, incluso hay temas que ya estaban en el tintero cuando grabamos el “Están Vivos!”. Sencillamente nos apetecía sacar un nuevo trabajo, ya que ir sacando temas sueltos está bien, incluso va más acorde con la forma que hoy en día se tiene de consumir música… pero vimos que poco a poco algo se iba formando y tenía entidad propia. Teníamos un nuevo disco entre manos y era el momento de sacarlo. En este nuevo disco vais a encontrar sencillamente eso: puro “Monster Rock n’ Roll”.

¿En qué estilo musical podríamos incluir a Motorzombis?

Psychobilly, Horror Punk, Punk Rock, Hard Rock… Aunque todos esos estilos son acordes con nuestra música no militamos ciegamente en ninguno de ellos… Como nosotros lo hacemos a nuestra manera y adecuarnos a una etiqueta supone coartarnos creativamente en cierto modo, hemos preferido inventar nuestra propia etiqueta para definir nuestra musica. “Monster Rock n’ Roll” es entonces no solo un manifiesto ideológico y cultural, sinó también estilístico y musical.

¿Tendremos más videoclips tremebundos antes de que acabe el año? Nos ha encantado Monster Rockers...tiembla hasta el misterio.

MUAHAHA… Esperamos poder estrenar varios videos a lo largo del año, si…

¿Qué nos podéis contar de la portada del disco?

¡Es magnífica! Hemos tenido la gran suerte de contar con el gran artista Sergio Mora para la portada del álbum. Conocemos a Sergio desde hace muchos años y somos muy fans de su trabajo y nos consta que él lo es de nuestra música. Poder haber hecho esto con él es algo alucinante. La portada capta muy bien la esencia del disco: pequeños monstruos escuchando clandestinamente un LP mientras degustan pastelitos rellenos de ojos y cerebro… Y coronado con un “Parental Advisory”. Es genial. El disco en el fondo va dirigido a las nuevas generaciones de monstruos y les exhorta a que cuiden su criterio, que escapen de la oferta mainstream que les ofrece el mundo globalizado que pretende globalizar sus mentes mediante entretenimiento de baja densidad vibratoria… Sergio Mora ha sabido destilar todo ese discurso en una sola imagen. El día 31 vamos a presentar el disco en Barcelona junto con él, que presentará también su nuevo libro editado por Norma Comics “Moraland”. ¡Así que será una doble presentación sin precedentes!



Si ahora mismo pudiera otorgaros el poder de revivir solamente a un personaje importante histórico dentro de la música, ¿Sería para...? ¿Por qué?

Jajaja Podríamos citar a muchos… desde Lux Interior hasta Camille Saint Saëns. Pero creo que me decantaré por Elvis, ya que nuestro sueño es deglutir con él uno de sus sandwiches de bacon con plátano y crema de cacahuete.



¿Como tenéis planteado el durísimo directo en los escenarios?

Nuestro objetivo en directo es hacer que el público viva una experiencia monstruosa de principio a fin. Nuestro directo es rápido y contundente, una descarga implacable de Monster Rock n’ Roll. Lo sazonamos con proyecciones relacionadas con cada tema que interpretamos así, el espectáculo adquiere una dimensión cinéfila inusitada. Toda una orgía de referentes y homenajes al cine de terror de todos los tiempos.

¿Qué hace en sus ratos libres Motorzombis a parte de comer cerebros humanos...?

Trabajar en varios proyectos relacionados con la música y el audiovisual.

Por cierto, ¿A quién os comeríais antes a Rick Grimes o a Negan (The Walking Dead)?

A riesgo de parecer sexistas, seguramente nos comeríamos a alguna de las chicas guapas del reparto…

¿Halloween forever?

Por supuesto, para nosotros cada día es halloween.

Ya por último y para cerrar esta entrevista, Motorzombis, me gustaría preguntaros si tenéis algún mensaje que transmitir al gremio de artistas, toreros y caricatos excéntricos o al mundo en general. Lo que sea y se os pase por el maquinario...

Daros las gracias a vosotros por la entrevista y sobretodo animar a quienes nos lean a que vengáis a nuestros conciertos que es allí donde podréis adquirir nuestro merchandising, ya sean discos, camisetas, gorras, parches, nuestras películas en Dvd o nuestro fanzine Amazing Monsters. ¡Os lo digo en serio, es complicado conseguir ese material! Huid del mainstream, abrazad la senda del Monster Rock n’ Roll.

TALTAVULL.

miércoles, 24 de octubre de 2018

Entrevista a Mademoiselle Delirio

 MADEMOISELLE DELIRIO




Con el bocata de mortadela que me acabo de comer he llegado a los 9 kilos y tres cuartos. Voy recuperándome porque llevo unas semanas enfermo. Tengo dañado el hunguis.

Hoy me han alegrado el día los chicos durísimos de Mademoiselle Delirio. Una banda de rock tremebunda formada por una unión más fuerte que la de Ortega y Gasset, nos referimos a Víctor Belmonte y Humber Cavada. Nos presentan su disco Aedo. Todo lo que hemos podido escuchar hasta el momento del disco nos tiene picuetos. Tienen un buen rollete y lo van a demostrar el miércoles 7 de noviembre en el Hard Rock Café. Va a ser una noche durísima.


Contesta Víctor Belmonte – Mademoiselle Delirio

¿Cómo nace este nuevo proyecto de Mademoiselle Delirio? ¿Qué nos vamos a encontrar musicalmente hablando?

Buenas tardes Talta.

Mademoiselle se engendró en el verano de 2016. Humberto y yo tocábamos en la banda de Ian Vico amigo y cantautor que estaba afincado en Madrid por esas fechas. Nuestro compañero se mudó a Barcelona y nosotros decidimos montar una banda, ya que teníamos un montón de canciones y había que hacer algo con ellas.

En Aedo os vais a encontrar con un repertorio que engloba los géneros de los que nos hemos nutrido tanto yo como Humberto(Rock, Blues, Pop, Indie, Folk y un poquito de Flamenco).

Es un disco que hemos tratado con mucho cariño holísticamente hablando: letras, arreglos, grabación, mezcla, master, diseño y finalmente promoción (en esto estamos ahora). 


¿Cómo fue la experiencia de grabar ese videoclip tan tremebundo de Aedo?

Para mí fue una catarsis. Ver bailar la coreografía que prepararon Alba Franco junto a Maribel Gallardo y Currillo Franco es una experiencia genuina que no os podéis perder. El 7 de Noviembre estará con nosotros en el Hard Rock, venid y lo comprobáis.

Estáis invitados. 


¿Qué nos podéis contar de la portada del disco?

La idea era salir nosotros con una máscara que se está desintegrando. Es una movida que ronda en la mente desde hace unos años; una carcása(lo falso) se va desvaneciendo y queda finalmente el rostro al natural(lo verdadero).

Con esto llamamos a Jesús Fernández Escobar el cual se encargó de pintarlo al óleo en tres cuadros bien hermosos. 


Si ahora mismo pudiera otorgaros el poder de revivir solamente a un personaje importante histórico dentro de la música, ¿Sería para...? ¿Por qué?

Pues te diría: Talta quiero ser Leonard Cohen para revivir el momento de creación y grabación de todas las canciones de su último álbum You wanna it darker (2016).

¿Cómo tenéis planteado el directo en los escenarios de este durísimo disco llamado Aedo?

Nuestro propósito es ser una banda unida en todos los sentidos para dar lo mejor de nosotros tanto fuera como dentro del escenario. El directo está cuidado al detalle igual que el disco. Es una mezcla de Power, presencia, templanza y actitud; es así por que queremos vincular con el público íntimamente.

¿Qué hace en sus ratos libres Mademoiselle Delirio? ¿Hacéis raíces cuadradas y ecuaciones de segundo grado?

Yo principalmente mis aficiones son la música, la composición y la lectura, aunque también saco algún ratito para leer comics y para pintar al óleo. 

Ya por último y para cerrar esta entrevista, me gustaría preguntaros si tenéis algún mensaje que transmitir al gremio de artistas, toreros y caricatos excéntricos o al mundo en general. Lo que sea y se os pase por el maquinario...

Dios salve a los toreros. 


TALTAVULL.

martes, 16 de octubre de 2018

Entrevista a Lastbullet Band

  LASTBULLET BAND


Estoy absolutamente reventado. No estoy ni para el minuto de silencio. Ahora mismo Jordi Hurtado tiene más vitalidad que yo. El otoño no me da la vida...me la quita.

Hoy contamos con un dueto de la pradera. Se llaman Lastbullet Band y nos presentan su último trabajo en forma de EP; llamado ''Jupiter (2018)''. Carlos Ribera es un durísimo bajista afincado en London y es el creador de este pandemónium tremebundo. Junto a Carlos está su antiguo compañero de banda el batería Samy Doreau. Han creado un estilo muy personal e instrumental para darle otro toquecico al rock. Música a espuertas...a cholón...a manos llenas...LASTBULLET BAND.



¿Cómo nace este proyecto vuestro? ¿La banda está planteada para ser instrumental forever?

Carlos Ribera: Bueno, en realidad los dos nos conocíamos de tocar en otra banda en Londres (esta sí con cantante/guitarrista), Imaginary Dreamers. Después abandonamos el grupo en distintos momentos y yo comencé Lastbullet como proyecto en solitario, al principio grabando en el canal de youtube versiones, coñas marineras y algún tema propio tirando de músicos mercenarios. Le pedí a Samy si quería colaborar en algún tema, grabamos un par de versiones durísimas y cuando más adelante empecé con los temas propios pues ya la cosa tomó un poco más de forma.
 

Samy Doreau: Bueno el proyecto está abierto y cambia constantemente, pero el hecho de ser un dúo instrumental tiene sus ventajas, de hecho cada vez salen más grupos en plan dúo (royal blood, 21 pilots...). Digamos que es más "sostenible". Hoy en día muy poca gente se puede dedicar a la música a tiempo completo, todos tenemos nuestros curros etcétera y por tanto no mucho tiempo. Si es difícil ponerse dos de acuerdo para ensayos o conciertos pues imagínate 5. También tiene su mandanga a nivel técnico, por un lado es mas simple pero por otro también tenemos que tirar de bases y tocar con claqueta etc.

¿En qué estilo musical podríamos incluir a Lastbullet Band? ¿Estáis abiertos a nuevos estilos más durísimos y tremebundos musicalmente hablando? 

Carlos Ribera: ¡Por supuesto! Si escuchas el EP, en realidad cada tema es un poco de su padre y de su madre. Los dos escuchamos mucho rock progresivo, que suele ser bastante variado, pero también otros tipos de música, desde metal extremo hasta rollo experimental. Al final hay buena música en todos los estilos (bueno, casi todos). Personalmente siempre he querido hacer algo así. Si estoy en un grupo que tiene un estilo muy definido me acabo aburriendo porque todo suena más o menos igual. Con este proyecto podemos dar rienda suelta a cualquier paranoia, aunque comprendo que la gente se pueda desubicar, pero como te digo tampoco creemos que esto nos vaya a sacar de pobres y la industria musical cada vez da más asco, así que nos da un poco igual. Por eso al final lo del estilo no sabría muy bien decirte. Tiene cosas de prog que se hace ahora, de post-rock, de metal más clásico rollo Sepultura.
 

Si ahora mismo pudiera otorgaros el poder de revivir solamente a un personaje importante histórico dentro de la música, ¿Sería para...? ¿Por qué?

Carlos Ribera: Probablemente Freddie Mercury. Lo que consiguió ese tío (que un tema de 7 minutos con 400 cambios como Bohemian Rhapsody se convierta en hit) lo ha hecho muy poquita gente.    

Samy Doreau: Entre los no tan históricos, Warrel Dane de Nevermore, que murió hace poco. No sé si tenía mucho más que decir musicalmente (lo último que hizo sonaba todo bastante igual) pero creo que era una figura necesaria en el mundo del metal. Mientras otros cantaban a dragones y espadas, ese tío hablaba de problemas profundos sociales y psicológicos. Le daba un punto "intelectual" a la movida y a la vez se salía del cliché.  

¿Como tenéis planteado el directo en los escenarios?

Samy Doreau: Pues la verdad es que todavía lo estamos preparando, como he dicho antes, tiene su complejidad técnica. Como en el EP suenan varias pistas de bajo, tenemos que llevar algunas grabadas y tocar con claqueta. Los efectos también van programados por midi y al final aunque seamos solo dos montas un tinglado, pero también nos encanta improvisar, así que habrá momentos de mandar a tomar viento la claqueta y desvariar durante 15 minutos. Es lo que hacemos en los ensayos, nos sale natural digamos. La gracia de una base rítmica es cuando ya sabes más o menos por donde va a tirar el otro y existe esa comunicación entre bajo o batería, sin que haga falta hablar ni mirarse, solo escuchando. 

¿Qué hace en sus ratos libres Lastbullet Band, a parte de tomar mucho té? ¿Alguna recomendación? (Deportes, Libros, Series, Videojuegos, Cocina...)

Carlos Ribera: Pues Samy acaba de tener un crío así que ratos libres ahora mismo no tiene muchos jajaja. Aparte del té con pastas, pues mucho fish and chips. No, series principalmente, y algún libro. Recomendaciones pues Penny Dreadful, Humans y Misfits en cuanto a series. Libros lo último que he leído es "El principio era el fin", de Oscar Kiss Maerth, que es delirante pero te vuela la puta cabeza. Eso sí que es durísimo y tremebundo, pero además de verdad. Básicamente es una teoría que explica el eslabón perdido de una forma que no te esperas, y lo peor es que tiene su lógica...

Ya por último y para cerrar esta entrevista, Lastbullet Band, me gustaría preguntaros si tenéis algún mensaje que transmitir al gremio de artistas, toreros y caricatos excéntricos o al mundo en general. Lo que sea y se os pase por el maquinario...

Carlos Ribera: Buf pues así a bote pronto que los musiquitos en general se informen de toda la movida del blockchain, que está bastante verde todavía pero probablemente los tiros irán por ahí en el futuro. Porque ya está bien de abusos como Spotify y cia (Samy me va a matar porque él es super fan), que ya no es que te paguen fracciones de un céntimo, sino que encima el dinero de los 10 pavos acaba pagando la cocaína de bad bunny y el despacito aunque no los escuches jamás en tu cuenta. Que todos sabemos que es "práctico" y "hay que estar ahí" y tal pero yo por lo menos no paso por el aro.

TALTAVULL.

viernes, 5 de octubre de 2018

Entrevista a Bones of Minerva

 BONES OF MINERVA



La gente está tirando de todo menos monedas de 1€ porque está la cosa muy achuchada económicamente. Pero discos como los de hoy te dan la vida.

La banda madrileña Bones of Minerva pública hoy su disco Blue Mountains. Contiene dos canciones nuevas durísimas y tremebundas: Privilege y Vehemence. El disco ya lo tenéis en plataformas digitales de la pradera.

Bones of Minerva está formado por: Blue (vocalista), Ruth (guitarra), Chloé (bajo) y Nerea (batera). Calidad a punta de pala y riffs prestados por los dioses nórdicos.





¿Cómo nace este primer nuevo proyecto de Bones of Minerva?

Chloé (bajo): Ruth, Blue y yo nos conocemos desde hace mucho y siempre habíamos querido tener un grupo juntas de este rollo. Por circunstancias hasta 2013 no pudimos formar la banda, pero a partir de ese momento empezamos a componer juntas, buscar batería, buscar nombre... Estuvimos tocando con otro batería, Koa, hasta diciembre del año pasado y poco después tuvimos la suerte de encontrar a Nerea, que entró hace unos meses y vamos a por todas.

¿En qué estilo musical podríamos incluir a esta banda tan durísima y tremebunda?

Blue (voz): Jajaja pues nosotras nos solemos enfocar dentro del metal, y lo único que tenemos claro es lo que no queremos hacer en cuanto a estilos musicales, pero a partir de ahí, desde que sacamos el disco nos han visto y dicho toda clase de influencias. Hay gente que nos ve más duras y hay gente que ni si quiera nos enfocaría directamente en el metal, así que al final dejamos que la gente nos coloque un poco donde les cuadre, dicho esto con lo que coincidiríamos más personalmente es con enfocarnos con ramalazos del progresivo, doom e influencias de los 70.

¿Qué nos podéis contar de la portada del disco?

Ruth (guitarra): Es un cuadro de las montañas de la Sierra donde vivimos y muestra nuestro punto de anclaje personal y musical más fuerte. Delante flota la figura de Minerva en el aire con su lanza y lechuza. El cuadro lo hice yo y la Minerva Blue, siempre colaboramos en la imagen de la banda ya que las dos estudiamos ilustración. Queríamos que la imagen tuviese elementos orgánicos y oníricos pero que a la vez fuese sencilla y potente, como nuestra música. El mensaje central del disco es la universalidad de la experiencia humana y eso lo representan las montañas, ya que vayas donde vayas, en la distancia todas se ven azules.

Para la reedición del disco (¡que sale este viernes 5 de octubre!) le hemos dado un giro al arte y ahora tiene más detalles con tinta dorada, el libreto tiene otras ilustraciones a tinta que hice de animales y el conjunto entero es más impactante.

Si ahora mismo pudiera otorgaros el poder de revivir solamente a un personaje importante histórico dentro de la música, ¿Sería para...? ¿Por qué?

Blue (voz): ¿¿Sólo uno?? Pffff hay muchísima gente que querría pero voy a hacer trampa y decir dos por los que no me decido.

Ella Fitzgerald porque de todos los cantantes que ya no están, ella siempre me ha fascinado la que más y creo que con la vida que tuvo en la época que vivió puede aportar muchas experiencias muy valiosas y un par de clases de canto sobrehumanas jaja.

Y luego algún compositor clásico con mala leche como Beethoven, porque necesitamos un poco de orden y un par de patadas en el culo en la industria de la música en general, además de volver a escuchar obras así... ¿Pero quién sabe? A lo mejor a las primeras en darnos una patada sería a nosotras jajaja.

Nerea (batería): Si pudiera revivir a alguien yo creo que sería Whitney Houston. Me parece una voz inimitable, con mucha fuerza pero al mismo tiempo una fragilidad que te consigue llegar al alma. A mí siempre me ha transmitido una sensibilidad especial y valoro mucho su trabajo

Ruth (guitarra): Yo a John Bonham ¡para que Led Zeppelin hubieran continuado haciendo música!

¿Cómo tenéis planteado el directo en los escenarios? ¿Y en el ciclo Rock & Metal Encounter (Jaén)? 

Ruth (guitarra): Cuando damos un concierto, vamos con la idea de darlo todo y reventarlo. Es un descargue de energía y emociones que se asemeja a un ritual, el momento de soltar toda la mierda, la rabia y la euforia también que llevas dentro. Tenemos la oportunidad de tocar en sitios cada vez más chulos, y nuestra meta siempre es estar más que a la altura y transmitir al público como sentimos nuestra música para que la disfruten con nosotras al cien por cien.


¿Qué hace en sus ratos libres Bones of Minerva? ¿Alguna recomendación? (Deportes, Libros, Series, Videojuegos, Cocina...)

Blue (voz): Pues como los ratos libres escasean a mí me mola relajarme e ir al monte o intentar dormir, luego hacer juegos de mesa o tomar cañas con amigos ir a bolos... Pero sobre todo bosque y dormir. Y aunque sea algo ya muy conocido recomiendo encarecidamente leer los poemas de William Blake que para estimular la creatividad, son la hostia.

Chloé (bajo): En mis ratos libres leo mucho, últimamente me he puesto a jugar a videojuegos otra vez y estoy con el Ocarina of Time, a ver si me lo paso. También me gusta cocinar, sobretodo dulce e irme al monte a por moras o lo que haya y hacer mermelada después. Muy hobbit todo jajaja.

Nerea (batería): En mi tiempo libre me gusta leer, sobre todo historias de crímenes. Y para compensar, me gustan las pelis Disney, para hacerme creer que nada malo va a pasar y que mi mente pueda funcionar con normalidad

Ruth (guitarra): Coincido con ir al monte, pero sobre todo me gusta ir a conciertos, para mí es el plan perfecto. Ir al cine también, me flipan las pelis y series de ciencia ficción como Blade Runner ó Stranger Things.

Es de otro rollo pero ahora mismo estoy viendo ahora ‘Dear White People’ en Netflix y me parece la ostia.

Ya por último y para cerrar esta entrevista, Bones of Minerva, me gustaría preguntaros si tenéis algún mensaje que transmitir al gremio de artistas, toreros y caricatos excéntricos o al mundo en general. Lo que sea y se os pase por el maquinario...

Blue (voz): Pues a ver... A los toreros que se dediquen a la danza contemporánea o a la capoeria si quieren hacer algo "artístico" en lo que haya un "enfrentamiento" y así no torturan a nadie. Y al resto de la gente que lea esto que muchas gracias por interesarse por esta clase de medios apoyando la cultura y el underground y que a ver si entre todas conseguimos poco a poco reavivar y dar más salida a la cultura y el arte en éste país.

TALTAVULL.

miércoles, 3 de octubre de 2018

Entrevista a Badlands

 BADLANDS


¡Hola, chatis y jambos! El suelo de la oficina de Rock and Troll tiene más mierda que la panza de una burra. El servicio de limpieza lleva seis meses en huelga. 

La banda valenciana Badlands estrena el videoclip ''See me around''.Mola cantidubi. El videoclip muestra imágenes de dos directos consecutivos en la sala Russafa de Valencia del pasado mes de marzo con sold out durísimo y tremebundo. Badlands recibió por su concierto de inicio de gira, el premio del público 2018 de la Sala Russafa al mejor directo del año, patrocinado por MondoSonoro de la pradera.

Siete caballos vienen de Bonanza. Badlands está formada por May Ibáñez (voz), Guillermo Giner (guitarra), Raúl Pruñonosa (banjo), Andrés Marco (contrabajo), Rafa Adrián (violín) y Ben Wirjo (batera)



¿Qué paso en ese concierto de la Sala Russafa en Valencia? ¿See me around es el videoclip que lo resume? 

El concierto de la Sala Ruzafa se celebró como inicio de nuestra gira 2018. Fue un evento muy especial para nosotros; contamos con muchos compañeros encima del escenario y mucha gente querida en el público. Pensamos que hubo mucha conexión y que se creó una atmósfera muy cálida. Creemos que el videoclip de See me around refleja bastante bien la esencia de lo que fue aquel día.  
 

¿En qué estilo musical podríamos incluir a los Badlands? ¿Estáis abiertos a nuevos estilos más durísimos y tremebundos? 

Estamos cada vez más abiertos a probar nuevos estilos. Sin dejar nunca atrás el color del country y el bluegrass, nos hemos movido también por el góspel, el folk, el blues, el rock…y puede que lo que está por venir sea más oscuro. Hay que experimentar para seguir creciendo.

Si ahora mismo pudiera otorgaros el poder de revivir solamente a un personaje importante histórico dentro de la música, ¿Sería para...? ¿Por qué? 

Somos muchos en la banda y cada uno tiene sus ídolos y referencias personales. Andrés dice que reviviría a Woodie Guthrie porque tiene curiosidad por su visión de la globalización, los nacionalismos y el populismo en aumento de la ultraderecha de hoy. Nos parece una buena respuesta.  



¿Cómo tenéis planteado el directo en los escenarios de la banda? Quiero decir...¿Está todo preparado o ya os salís del guión en la primera canción? 

Preparamos un setlist diferente para cada concierto. Una vez en el escenario solemos ceñirnos bastante a lo que hemos establecido, aunque siempre surge algún contratiempo que nos hace improvisar. Algunas veces hacemos también versiones sorpresa.   

¿Qué hace en sus ratos libres Badlands? ¿Alguna recomendación? (Deportes, Libros, Series, Videojuegos, Cocina...) 

Badlands no tiene demasiados ratos libres, pero así en general, somos todos bastante seriéfilos, cinéfilos y amantes de las paellas que hace nuestro batería, Mr. Wirjosemito. 

Una cosa...¿Habéis bailado algún temita de Coyote Dax

 Por supuesto, nos encanta cuando suena en las verbenas.

Ya por último y para cerrar esta entrevista, Badlands, me gustaría preguntaros si tenéis algún mensaje que transmitir al gremio de artistas, toreros y caricatos excéntricos o al mundo en general. Lo que sea y se os pase por el maquinario...

Bueno, para el gremio de Artistas, que sigan haciendo arte. Para el de toreros, que dejen de torear. Para vosotros, ¡Muchas gracias por la entrevista y el apoyo! 

TALTAVULL.

Entrevista a Travis Birds

   TRAVIS BIRDS


Ayer no pude subir está pedazo de entrevista porque sufrí una fractura de Jefferson. Es una lesión que conocen todos nuestros seguidores. ¿Quién no ha sufrido una fractura de Jefferson alguna vez?

Hoy tenemos a Travis Birds, la mujer durísima que está detrás de este proyecto tan tremebundo surgido en 2010. Nos presenta un single inédito en versión acústica de su primer disco ''Año X'' (2016): titulado ''Humo''. En próximos días o semanas, saldrá este mismo disco de Año X, remezclado y remasterizado. Contando las horas estamos.




¿Qué va a tener o traer de novedad el nuevo disco de ''Año X''?

Vamos a sacar Año X incluyendo una nueva versión del tema "Humo", más acústica y en otra onda. Además de todos los temas remezclados y remasterizados con un sonido que nuestro productor Alvaro Espinosa, ha sabido mejorar.

¿En qué estilo musical podríamos incluir a Travis Birds? 

Travis Birds tiene pinceladas de muchos estilos, lo más fácil probablemente sea meterlo en el cajón pop...  pero es una palabra durísima y tremebunda que creo ha perdido significado y no termina de definir un estilo. En Año X, hay musicalmente muchos matices de mucha música diferente.

¿Estás abierta a nuevos estilos más durísimos y tremebundos?


Lo que vendrá cambia bastante, es de hecho ya la abertura a un estilo más cercano a la raíz de lo folclórico de varios lugares distintos. Estoy super abierta a seguir explorando con otros estilos.

¿Qué nos puedes contar de esa portada del disco tan durísima y tremebunda de ''Año X''? ¿Va a ver otra portada diferente del nuevo disco o se mantiene la del 2016?

La portada de Año X, en mi opinión es la representación perfecta para su contenido, por lo que solo cambiará un poco el tono de color para diferenciarlo de su primera publicación.
La foto de la portada tiene la expresión que define el espíritu de Año X, muestra el miedo, la valentía, la inexperiencia, la espera, y la inocencia manchada de intuición de la que salieron estas canciones.  Todo lo que hay alrededor es el mundo interior que desprende ese personaje y que a su vez inspira este álbum. 


Si ahora mismo pudiera otorgarte el poder de revivir solamente a un personaje importante histórico dentro de la música, ¿Sería para...? ¿Por qué?

Kurt Cobain, sería el regalo perfecto para el cumpleaños de mi novio. 

¿Como tienes planteado el directo en los escenarios?

Ahora mismo cada concierto tiene un planteamiento distinto porque el proyecto está cambiando bastante y con él los formatos.

Hasta ahora los conciertos han reflejado sobre todo un show basado en la naturalidad y espontaneidad que apadrina "Año X" dando mucha importancia a lograr la empatía del público con nuestra "conversación".

Para lo que viene buscamos el impacto en la fuerza de lo básico y lo desnudo, algo más crudo letrística y musicalmente. Queremos que los conciertos sean un ritual con un ambiente muy envolvente en cada canción. 


¿Travis Birds sabe hacer volteretas? ¿Algún hobbie reseñable? (Deportes, Libros, Series, Videojuegos, Cocina...)

Travis hace volteretas cada noche para coger el sueño. Mis hobbies más reseñables son cuidar irremediablemente mal aunque con amor incondicional de las plantas que habitan conmigo, la decoración de interiores, la naturaleza, el cine, Seindfeld, y claro... componer y canturrear. 

Ya por último y para cerrar esta entrevista, Travis Birds, me gustaría preguntarte si tienes algún mensaje que transmitir al gremio de artistas, toreros y caricatos excéntricos o al mundo en general. Lo que sea y se te pase por el maquinario...

Al gremio de artistas les pediría que no usen bolsas de plástico cuando pesen la fruta en el supermercado y se quejen al encargado si no tienen más remedio. A los toreros les pediría empatía. A los caricatos excéntricos que me graben meditaciones guiadas para cuando las volteretas no me funcionen para dormir.

TALTAVULL.

lunes, 1 de octubre de 2018

Entrevista a Jah Chango

  JAH CHANGO



Me pilláis con un albornoz de esos de UHF de los que se te asoma un testículo. Pero estoy contento escuchando al artistazo de hoy.

Abrimos el mes de octubre con un tipo durísimo y tremebundo. Se llama Jah Chango y nos presenta su disco ''Un Kilo de Más'' (2018).

Jah Chango es un artista nacido en la ciudad alemana de Nuremberg. Con su disco llamado Sardinas dio más de quince conciertos en Alemania. Ahora nos presenta este disco fresquito en el que han colaborado gente durísima como...



¿Cómo nace este nuevo proyecto de Jah Chango?

Nace en el 2012 cuando saqué mi primer Ep titulado “Off Beat”. Desde entonces ha sido un camino constante en evolución. Pero sobre todo empecé a tocar porque es lo que me hace sentir bien, la música es un forma de expresión y comunicación. Y cuando toco me siento libre y feliz.

¿En qué estilo musical podríamos incluir a Jah Chango? ¿Estás abiertos a nuevos estilos más durísimos y tremebundos? 

Jajaja estoy abierto a todo. La música no tiene límites ni barreras. Y a mi me gusta todo, la verdad. Lo más importante es que sea orgánico. La electrónica es lo que menos me llama.

Yo mismo soy un mestizaje de muchos estilos diferentes interpretados a mi manera. Toco reggae, Rumbas, Cumbia, Ska, etc... Creo que la definición sería mestizaje o música del mundo.

¿Qué nos puedes contar de la portada del disco (Un Kilo de Más)?

La portada es un dibujo pintado a mano por mi amigo Max Mallol. Quería algo muy natural y vivo, con movimiento, con detalles, pero con mensaje. Nos reunimos un par de veces y luego le dejé hacer la magia que tienen los buenos pintores.

Si ahora mismo pudiera otorgarte el poder de revivir solamente a un personaje importante histórico dentro de la música, ¿Sería para...? ¿Por qué?

¡Buah! ¡¡¡Qué pregunta tan difícil!!! Aunque tiene muchas respuestas correctas. En mi caso sería feliz de poder ver a Bob Marley. Su música es eterna y aún en 50 años seguirá sonando en las radios y los jóvenes escucharán un mensaje. ¿Y el por qué? Pues para hacer una colaboración con él, claro ;)

¿Como tienes planteado el directo en los escenarios de este durísimo disco que se viene?

Para esta primera gira me acompañan mis buenos amigos de la banda “Jamaram” de Alemania. Sabía que sería difícil llevar el disco así como suena al directo. Los músicos que han colaborado, como Mr. Kilombo o Frank Pollensi, pianista de “Gentleman”, hubieran venido, pero cuadrarlo todo hubiera sido imposible ya que cada uno tiene sus proyectos. Así que mi productor, Umberto Echo, sacó la idea de ir de gira con Jamaram. Nunca hacen de backing band, pero para esta ocasión especial me echan una mano y os prometo que sonará increíble.

¿Qué hace en sus ratos libres Jah Chango? ¿Alguna recomendación? (Deportes, Libros, Series, Videojuegos, Cocina…)

Estar con mi hija y mi mujer en el chiringuito La Franja. Meter los pies en el agua. Mirar el horizonte y disfrutar de mi vida y mi familia. Buscar ojos de Venus en la arena. Y deporte 3 veces por semana con Daniel Lopez, mi entrenador personal, que me lleva a raya ;) 

Ya por último y para cerrar esta entrevista, Jan Chango, me gustaría preguntarte si tienes algún mensaje que transmitir al gremio de artistas, toreros y caricatos excéntricos o al mundo en general. Lo que sea y se te pase por el maquinario…

Hazlo, no pienses si va salir bien o mal, ¡¡hazlo!! Y toreros no, tío.. no es lo mío. Mi mujer es veterinaria y etóloga... si te digo lo que pienso de los toreros la liamos ;)



TALTAVULL.

viernes, 28 de septiembre de 2018

Entrevista a Svuco

    SVUCO


¿Qué hay, señores? Esto anda muy malamente.
La barba me la está analizando Frank de la Jungla.


Os presentamos a la banda granadina Svuco que nos presentan su disco titulado ''El Gran Mito de San Saru'' (2018). Finalizan una trilogía durísima dedicada al mito japonés. Nos ofrecen mandanga de la buena en trece temitas que incluye este disco durísimo.

Svuco está formada por: Saúl González (guitarra), Nino Sanchez (bajo), S.Oliver (teclado) y por Roberto Cano (batera)




¿Cómo nace este nuevo proyecto de Svuco? 

Hasta ahora todos los trabajos han girado entorno al Gran Mito de Sansaru de origen japonés. Se representa con 3 monos sabios, Mizaru, Kikazaru e Iwazaru, y entre otros significados hay uno que nos gusta . Una interpretación piensa que los monos eran espías enviados por los dioses para enterarse de las malas acciones de los hombre y los representaban así en forma de defensa.

Como todo mito es difícil profundizar en su origen y significado pero nos pareció un contexto perfecto para funcionar aunque sin límites preconcebidos. La idea de la trilogía siempre ha estado ahí y de hecho este es el tercer trabajo en torno a ella, solo que en vez de un EP, es un LP con mucho material nuevo y que retoma ideas de los dos trabajos anteriores para crear un espacio más amplio.


¿Qué tiene de novedad con respecto a los dos anteriores Ep's?

Novedades hay bastantes, empezando porque es un LP y ya el enfoque para hacerlo y de cara al “escuchante” es distinto. A lo largo de los casi 60 minutos que dura el disco hay espacio para explorar sonidos y texturas. Te permite dar encaje a otras composiciones y llevar la escucha hacia otros planos. Además hemos contado con las colaboraciones de Veneno Manuel, Lolo de la Encarna, Kantz y Sergio Vera, que en esta ocasión ha tenido un papel mucho más importante que en los trabajos anteriores.

¿Se termina una trilogía, no?

De alguna forma se termina la trilogía pero en realidad dentro de ella hay submundos que tienen personalidad propia y a los que volveremos, bien en directo o posiblemente en otros trabajos. 

¿Cómo ha sido la tremebunda experiencia en el crowfunding para este disco durísimo?

Teníamos claro que queríamos sacar el disco y en cualquier caso la producción habría salido para delante, pero contar con el apoyo de la gente supone una ayuda que nos ha resultado muy grata y que además ha permitido facilitar las cosas. Por eso no ha sido tremebunda ni dura, más bien lo contrario. Hay producciones más grandes que dejan gran parte de la financiación en manos del crowfunding, si los números no te acompañan entonces empiezan los dolores de cabeza. En nuestro caso el riesgo estaba más medido y la financiación por mecenas ha sido importante pero no determinante. Por eso no nos sentimos en deuda pero si tenemos ganas de ofrecerles a todos ellos nuestra música y lo que hemos estado preparando. El 6 de octubre tocamos en Granada en la Sala Boogaclub y ese día queremos invitar a todos los mecenas a disfrutar de nuestro concierto y entregarles sus discos, camisetas y todos los extras que componen los paquetes que diseñamos para la campaña. 

¿Qué nos podéis contar de la portada del disco?

El arte del disco ha sido creado por Kantz (The Braves Church) basándose en algunas indicaciones que le dimos. Ha sido fácil trabajar con él, ya desde el principio nos ofreció una idea que encajaba bastante bien con el contenido del disco, tanto en la estética del sonido como de los distintos planos en los que se mueven las letras.

Si ahora mismo pudiera otorgaros el poder de revivir solamente a un personaje importante histórico dentro de la música, ¿Sería para...? ¿Por qué?

Realmente serían muchos, pero creo que más de uno de nosotros querría haber estado en Pink Floyd entre 1970 y 1975. En realidad, antes que haber sido un personaje histórico dentro de la música, habría estado muy bien poder vivir los años 50 a 70, ir a esos conciertos y conocer de primera mano todo lo que surgió en esa época. Esa época ha influenciado no solo el rock sino toda la música popular de los últimos 40 años.

¿Como tenéis planteado el directo en los escenarios de este durísimo primer LP?

El hilo conductor del LP surgió de lo que veníamos tocando en directo en el último año, así que ahora tenemos ese mismo material pero con cosas que nos hemos encontrado a nosotros mismos durante la grabación. Tocaremos el disco entero pero no pretendemos calcar el resultado de estudio, no solo por la logística que conllevaría sino porque cada día es distinto, tienes una sala nueva y condiciones diferentes. Para nosotros el sonido es muy importante y cualquier variación hace que tengas que adaptarte a las circunstancias, pero eso más que un inconveniente es una motivación para redescubrir los temas en cada concierto.   

¿Qué hace en sus ratos libres SVUCO? ¿Alguna recomendación? (Deportes, Libros, Series, Videojuegos, Cocina...)

Hay espacio para todo pero creo que pasamos mucho tiempo descubriendo música, estudiando de una u otra forma y tocando el instrumento y otros cacharros que llamen nuestra atención. También nos gusta mucho el cine y las series (como se puede ver en nuestras letras, títulos , nombre , etc).

Ya por último y para cerrar esta entrevista, SVUCO, me gustaría preguntaros si tenéis algún mensaje que transmitir al gremio de artistas, toreros y caricatos excéntricos o al mundo en general. Lo que sea y se os pase por el maquinario...

A los toreros que se busquen un trabajo de verdad (jejeje). Al resto solamente que escuchen mucha música, que beban cerveza con los amigos y que no tengan miedo a cambiar de opinión. El mito se destruye con otro mito y en el proceso está la creación.
 

TALTAVULL.

Entrevista a KITAI

    KITAI




La gente últimamente tiene unas prisas que se las pelan. Bueno, también los adolescentes se las pelan. 

Regresan a nuestra oficina de la pradera una de nuestras bandas durísimas favoritas. Están a una temperatura altísima. Son Kitai y nos presentan un B-sides en forma de epílogo tremebundo de su segundo disco. No veáis como suena Fahrenheit, chatis y jambos. Un pasote. Son unos animales de la pradera. 

Este Fahrenheit incluye un tema inédito y cuatro remezclas de Pirómanos. Medicina es el temita exclusivo que los chicos durísimos de Kitai han querido regalar a su peñita guapa.



¿Cómo nace este nuevo proyecto de Kitai? ¿Qué tiene de novedad Fahrenheit con respecto anteriores trabajos de la durísima banda? Quicir, ¿Qué parte habéis mimado más en comparación...?

Como siempre, seguimos con la misma inquietud creativa con respecto a la música. Salió el tema de hacer un remix con nuestro amigo David Van Bylen y de ahí desarrollamos el concepto completo del EP. Como elemento diferenciador, en el EP se pueden encontrar tres remixes (hasta la fecha no habíamos realizado ninguno) producidos por importantes y conocidos DJ's de la escena como son Ikki, Daddy Cobra y David Van Bylen. Intentamos que cada aspecto de este nuevo trabajo estuviese en consonancia con nuestro arte y punto de vista, de ahí que mimasemos tanto el artwork como las canciones.

¿Cómo os estáis preparando para batir el récord Guinness del concierto más largo de la pradera?

Lo vemos como un deporte: si tú quieres participar en una maratón, tendrás que entrenar para ella. Eso es lo que estamos haciendo, jornadas intensivas de 3, 6 e incluso 12 horas de tocata para llegar preparados no solo física, sino mentalmente al #RETOKITAI24HORAS

¿Qué nos podéis contar de la portada del disco?

La portada sigue la narrativa artística de Pirómanos. De una manera un tanto conceptual, Juan Vázquez, el diseñador con el que hemos tenido el placer de trabajar esta vez, ha creado el arte de "Fahrenheit": una hoguera. Seguimos a fuego (y nunca mejor dicho) con el mismo mensaje que en nuestro último LP "Pirómanos", el fuego como energía positiva, como forma de vida y de hacer las cosas.

Si ahora mismo pudiera otorgaros el poder de revivir solamente a un personaje importante histórico dentro de la música, ¿Sería para...? ¿Por qué?

¡Pregunta DIFICILÍSIMA! Como nos pilla bastante reciente, y sin desmerecer a nadie, Chester Bennington ha jugado un importante papel en nuestra adolescencia y nuestro temprano desarrollo musical, aparte de haber sido uno de los mejores cantantes en la escena de la música contemporánea.

Ya por último y para cerrar esta entrevista, KITAI, me gustaría preguntaros si tenéis algún mensaje que transmitir al gremio de artistas, toreros y caricatos excéntricos o al mundo en general. Lo que sea y se os pase por el maquinario...

Vive como si fueras a morir mañana; trabaja como si no te importara el dinero y baila como si no te estuviera mirando nadie. GO HARD or GO HOME.

TALTAVULL.