miércoles, 13 de marzo de 2019

Entrevista a Valdés

  VALDÉS


¿¡Qué hay señores y señoritas?! La cosa anda muy malita. Yo no puedo predecir el futuro. No soy la bruja Lola.

Menudo viajecito nos vamos a pegar hoy con el artista madrileño Valdés. Valdés nace en 2015 con el permiso de Marcelo Calabria Valdés. Este durísimo y tremebundo artista ha formado parte de bandas como Sherpa o Con Mora. Hoy nos presenta su tercer trabajo titulado ''El Viajero Multicolor (2019)''.

Los ocho temitas contienen rock suave y pop durísimo a manos llenas. ¡Menuda maravilla de guitarras suenan en el disco!




¿Cómo nace este disco de Valdés? Los cimientos más importantes...

En realidad siempre estoy componiendo canciones, así que supongo que el disco nace simplemente en el momento en el que tengo las suficientes de ellas como para lanzarlas al mundo.

¿Cómo surgen esas letras tan tremebundas? ¿En qué estilo musical podríamos incluir a Valdés? ¿Estás abierto a nuevos estilos más durísimos y tremebundos?

Las letras son simplemente vivencias acumuladas, otras veces elucubraciones, al fin y al cabo historias que me interesan o me preocupan.  Soy un rockero sin remedio, pero me muevo bien en el espectro del Pop, Blues, Funk, Soul, me encantan todos esos estilos. Cuando compongo me sale esto, aunque siempre estoy abierto a todo, pero me considero un tío coherente, tampoco haría una cancion Deth Metal.

¿Qué nos puedes contar de la portada del disco?

Hace referencia al título del álbum "El Viajero Multicolor". Lo cierto es que me siento más multicolor que nunca en todos los sentidos. La portada es mi silueta estampada con varios colores entremezclados.

Si ahora mismo pudiera otorgarte el poder de revivir solamente a un personaje importante histórico dentro de la música, ¿Sería para...? ¿Por qué?

John Lennon, creo que él y su grupo The Beatles compusieron ya hace tiempo todas las canciones posibles, el resto de músicos solo cambiamos el envoltorio.

¿Como tenéis planteado el directo en los escenarios de este durísimo tercer disco?

En realidad es el segundo LP, aunque editamos en 2018 "La Escala de Turín" que fue un pequeño EP de dos canciones. En directo el disco suena un poco más duro, como pasa siempre en directo, aunque intento mantener la esencia de las canciones en todo momento, para mi lo más importante son las canciones, ellas son las protagonistas de mi proyecto.

¿Qué hace en sus ratos libres Valdés? ¿Alguna recomendación durísima? (Cocina, Baile de salón, Videojuegos, Libros, Cine, Series, Deportes...)

Me gusta mucho el cine, ahora también enganchado a Netflix. Si no habéis visto Dark, una serie alemana, os la recomiendo, ese es mi rollo; ¡Y hago unas alubias acojonantes!. Todos los españoles deberían leer "Patria" de Fernando Aramburu, creo que en un futuro será obligatorio en la escuela.

Ya por último y para cerrar esta entrevista, Valdés, me gustaría preguntarte si tienes algún mensaje que transmitir al gremio de artistas, toreros y caricatos excéntricos o al mundo en general. Lo que sea y se te pase por el maquinario...

Que no mezclen vino con cerveza ¡JAMÁS! 


 TALTAVULL.

miércoles, 6 de marzo de 2019

Entrevista a Evildog

 EVILDOG



¿¡Qué hay señores y señoritas?! La cosa anda muy malita. Tendría que estar jubilado, pero no lo estoy porque la edad de jubilación ha subido a los 87 años y tres cuartos.

Hoy tenemos a EVILDOG que es una banda malagueña de rock que toca lo que tu no bailas. Os noto que os está entrando el gusanillo de manera tremenda. Evildog nos presentan su EP titulado ''From The Basement (2019)''.

La banda está formada por Victoria Villa (voz), Javi Tocino (guitarra), Sandra Martínez (guitarra y sintetizador), Carlos Ospina (bajo) y Alberto Martos (batera).




¿Cómo nace este EP de Evildog? ¿Qué nos vamos a encontrar?

Creemos que éste EP ha nacido y ha sido esencial para compactarnos más como grupo. Hemos usado referencias musicales que nos gustaban a todos y hemos intentado tocar un poco de todos los palos. Encontraréis desde canciones más rockeras y progresivas como "Please" y "Always Monday" a canciones más reposadas e íntimistas como "Nothing to Break" y "To my lover".

¿En qué estilo musical podríamos incluir a Evildog? ¿Estáis abiertos a nuevos estilos más durísimos y tremebundos?

¡Principalmente somos rockeros de pura cepa! y cada uno de nosotros somos de nuestro padre y nuestra madre. Algunos tiran más para el indie rock, otros a un rock mucho más oscuro y otros rozan sonidos mucho más duros. Pero lo que nos está saliendo es sin duda una mezcla de todo lo que nos gusta. ¡Si que estamos explorando sonidos más duros! (y por supuesto tremebundos)  pero por ahora está todo en modo beta y no queremos hacer muchos spoilers.

¿Qué nos podéis contar de la portada de este primer EP tremebundo?

Pues es la foto de la mano del marido de la cantante atravesando una cartulina comprada en una papelería de barrio (jeje).
Pero en sí,  es una representación de que por fín salimos de las profundidades y mostramos nuestro trabajo al mundo (o a todo aquel que nos quiera escuchar) es una forma de hacer ver que los que estamos "abajo" también podemos salir con artillería pesada y además sin nada que perder.

Si ahora mismo pudiera otorgaros el poder de revivir solamente a un personaje importante histórico dentro de la música, ¿Sería para...? ¿Por qué?

¡Que pregunta más difícil! Creo que Jimmy Hendrix murió demasiado joven y podríamos haber visto a ese genio evolucionar en su camino como músico y artista de una forma bestial. Sin duda hubiese sido interesante.

¿Como tenéis planteado el directo en los escenarios de este durísimo EP llamado From The Basement?

Sin duda queremos dejarnos llevar e interactuar con el público. Nuestras canciones necesitan de mucha tela (sin ir más lejos, nuestra compañera Sandra tiene que tocar guitarra y sintetizador y eso tiene su aquel)  pero poco a poco nos vamos afianzando más y vamos desarrollando un espíritu más seguro sobre las tablas. Queremos pasárnoslo bien, que lo noten y que se dejen contagiar. Queremos sentir la música que tocamos y que eso también se transmita y poco a poco iremos construyendo más sobre el escenario.

¿Qué hace en sus ratos libres Evildog? ¿Algún garito para recomendarnos por Málaga?¿Alguna recomendación durísima? (Cocina, Baile de salón, Videojuegos, Libros, Cine, Series, Deportes...)

Somos personas de muy poco tiempo libre y valoramos muchísimo la tranquilidad. Desde la fotografía, a leer, escribir, tocar música, pasear con los perretes...

Sobre el cancaneo por garitos malagueños, recomendamos un bar rockero llamado Rooster que está frente a la Térmica donde la selección musical es genial. Desde rock a punk, grunge, etc.
 
Ya por último y para cerrar esta entrevista, Evildog, me gustaría preguntaros si tenéis algún mensaje que transmitir al gremio de artistas, toreros y caricatos excéntricos o al mundo en general. Lo que sea y se os pase por el maquinario...

Que mira, que la vida es muy corta y que si, que trabajar hay que trabajar pero lo esencial es que seamos consecuentes con nosotros mismos, nos tratemos bien, nos dediquemos nuestros ratos creativos y luchemos por lo que verdaderamente queremos. El resto está de más.
Y si verdaderamente se quiere vivir de la música o de cualquier otro arte, que sea haciendo piña, siendo buen compañero y currándoselo mucho. Si no disfrutas de lo que haces, poco se puede hacer.  

TALTAVULL.

viernes, 1 de marzo de 2019

Entrevista a Markfeel

 MARKFEEL


¿¡Qué hay señores y señoritas?! La cosa anda muy malita.Me he comido un bocata de calamares y estoy cogiendo peso. Ahora peso 7 kilos y medio. Ya no me respetan ni en los pasos de cebra.

Os presentamos el primer álbum del madrileño, Mark Feel, titulado ''La Torre de Markfeel (2019)''. Diez temitas durísimos con una amalgama de estilos tremebundos nacidos del rock. Una historia en primera persona que no se puede arreglar con una moneda al aire.




¿Cómo nace este primer álbum de Mark Feel? ¿Qué nos vamos a encontrar?

Canciones que tenían que salir por algún sitio: historias que ocurren, emociones encontradas, un poquito de mala hostia… En el sonido también hay un poco de todo, es un rock abierto a otras cosas como la electrónica, la música de autor, el indie, etc. El riesgo de probar cosas tiene que estar ahí, la búsqueda es interesante.

¿Cómo surgen esas letras tan durísimas y tremebundas?

La propia vida es un buen caldo de cultivo. Las relaciones son jodidas, del tipo que sea, las cosas que ocurren a nivel social… todo va echando leña al fuego, y al final el fuego prende. Y antes de quemar demasiadas cosas, mejor escribir una canción, aunque sea por evitar calabozos.

¿Qué nos puedes contar de la portada del disco?

Refleja un poco esa metáfora del exilio en uno mismo, contemplando el mundo desde la torre de marfil, atento a lo que te rodea pero haciendo lo tuyo. En este caso, canciones.

Si ahora mismo pudiera otorgarte el poder de revivir solamente a un personaje importante histórico dentro de la música, ¿Sería para...? ¿Por qué?

Joder, ésta sí es durísima. Creo que a Michael Jackson. Su legado es increíble, tanto a nivel vocal como en puesta en escena, actitud, obsesión por los detalles, afán de transmitir amor por el planeta… Tendría sus luces y sombras, pero creo que hubo mucha caza de brujas y se acabaron acuchillando hadas. Aunque lo consiguiera todo, la vida le trató de una forma terrible. Supongo que la pregunta iba en el terreno artístico: me fliparía verlo en directo.

¿Como tenéis planteado el directo en los escenarios de este durísimo disco llamado La Torre de Markfeel?

La gira, que acaba de empezar, es algo más que el disco llevado al directo. Se ha formado una banda interesante, y creo realmente que estamos aportando mucho más de lo que se hizo en el estudio. La caña es más caña, la parte vulnerable está aún más desnuda, los contrastes tienen vida propia. Los shows son dinámicos, transmiten bien esa intención de tocar sonidos diferentes, la puesta en escena también se ha cuidado… Digo todo esto como si fuera a comisión, jaja, pero de verdad que me motiva hacia dónde apunta todo esto. Es solo el principio.

¿Qué hace en sus ratos libres Mark Feel? ¿Alguna recomendación durísima? (Cocina, Baile de salón, Videojuegos, Libros, Cine, Series, Deportes...)

Leo casi todas las noches, poesía, novela, música, siempre procuro tener algo cerca. Me gusta correr, creo que el deporte es necesario tanto a nivel físico como, sobre todo, mental, somos muy hormonales, lo ves todo diferente. En cuanto a series, Rick&Morty es un nuevo imprescindible. El anime en general, soy muy fan de Dragon Ball. Y de la Nintendo Switch.


Ya por último y para cerrar esta entrevista, Mark Feel, me gustaría preguntarte si tienes algún mensaje que transmitir al gremio de artistas, toreros y caricatos excéntricos o al mundo en general. Lo que sea y se te pase por el maquinario...

En general, creo que el mundo funcionaría mejor si todo el mundo fuera lo que le grita el corazón y no lo que a menudo dejamos que decidan otros. Hay demasiado producto impuesto, artistas prefabricados y todo ese rollo que no es creíble. A los toreros, en particular, les diría que se busquen algo mejor que hacer, que no es muy difícil.

TALTAVULL.

miércoles, 27 de febrero de 2019

Entrevista a Drunken Buddha

  DRUNKEN BUDDHA


 ¿¡Qué hay señores y señoritas?! La cosa anda muy malita. Saco ca fuerzas de flaqueza. Soy un tío durísimo. Tengo más vidas que un gato. Aguanto más que Jordi Hurtado en sus programas.

Agárrense, que vienen curvas. Hoy tenemos una banda tremebunda que nació en Gijón en el año 2012. Se llama Drunken Buddha y está compuesta por unos músicos durísimos que tienen más kilómetros que el bául de la Piquer. Nos presentan su primer disco que a su vez, es el homónimo de está banda de rock de dimensiones mastodónticas.

Drunken Buddha está compuesta por: Michael Arthur (voz), Diego Riesgo (guitarra), Mario Herrero (teclados), Javier Menéndez (bajista) y José Manuel (batera).




¿Cómo nace este disco? ¿Qué nos vamos a encontrar a parte de rock a manos llenas?

¿Son dos preguntas, no?:

1 - De parto prematuro. Decían que le faltaba un hervor, pero al final parece que la incubadora dio sus frutos, estamos contentos.

1.1- Actitud, un puñado de buenas canciones (creemos), una bonita edición y portada y sobre todo la verdad, cinco tíos tocando y cantando prácticamente en directo. Una producción cruda sin apenas artificios, una patada en los cojones.


¿Cómo surgen esas letras tan durísimas y tremebundas? ¿Estáis abiertos a nuevos estilos más durísimos y tremebundos?

Otra vez dos preguntas:

2 - Pues la mayoría las suele hacer el bajista en el curro por eso son tan duras.

2.1- Estamos abiertos a todo, menos a algunas prácticas sexuales extremas (aunque nunca se sabe).


¿Qué nos podéis contar de la portada del disco? (Por cierto, muy chula...)

Pues nos la hizo nuestro carnicero particular, amigo y tatuador de cabecera (por eso lo de carnicero) Yori Moriarty de Onlytat2. Queríamos algo Old School, ya sabes, un dibujo real, sin nada de Photoshop. Es un genio del tatuaje tradicional japonés. 

Si ahora mismo pudiera otorgaros el poder de revivir solamente a un personaje importante histórico dentro de la música, ¿Sería para...? ¿Por qué?

Pregunta muy fácil. Sin duda alguna, el puto Bon Scott, el rock no seria lo mismo si él estuviera vivo, era el rock en persona, un genio, el frontman, el único con el suficiente carisma para plantarle cara a Angus.

¿Como tenéis planteado el directo en los escenarios de este durísimo disco?

Pues no nos planteamos nada, simplemente buscar todas las fechas que podamos y hacer lo de siempre; beber unas cervezas, pasarlo bien, poner los amplis al 11 y rebozarnos por el suelo… e intentar ser personas al día siguiente.

¿Qué hace en sus ratos libres Drunken Buddha? ¿Algún garito para recomendarnos? ¿Alguna recomendación durísima? (Cocina, Baile de salón, Videojuegos, Libros, Cine, Series, Deportes...)

Ostia, esto daría para cuatro páginas, cada uno tiene sus aficiones, pero entre el curro y el grupo, pa poco da pero por decirte algo, nos gustan los percebes, el pote asturiano, la sidra, el puto God of War, todos los clones de Bruce Lee y las películas de Van Damme (solo las malas).

Ya por último y para cerrar esta entrevista, Drunken Buddha, me gustaría preguntaros si tenéis algún mensaje que transmitir al gremio de artistas, toreros y caricatos excéntricos o al mundo en general. Lo que sea y se os pase por el maquinario…

Avisar que si van a ser entrevistados por Rockandtroll las preguntas no son siete, si no que hay más camufladas, y que se lo tomen todo con más sentido del humor.

En nuestra experiencia general solo diríamos que hay que hacer más el amor, practicar más sexo, todo el que se pueda, la humanidad sería más feliz y todos estaríamos mas desestresados jajajaja.


TALTAVULL.

viernes, 22 de febrero de 2019

Entrevista a Combo Calada

  COMBO CALADA


¿¡Qué hay señores y señoritas?! La cosa anda muy malita. Me tienen que operar del cuello y también del fistro de abajo. Me van a dejar como nuevo. Eso si, el año que viene me van hacer una operación en el Triángulo de Pirogoff. Tengo dañado el putamen.

Hoy os queremos presentar a los tipos tremebundos de Combo Calada. Una banda que se inicia en 2009 en Almansa (Albacete). En los últimos 6 años han estado ''ksinpaquí'' ''kesinpallá'' ofreciendo un centenar de conciertos por salas y festis del estado egpañol. Una banda que fusiona el rock con el ska de la pradera e introduce esos sonidos latinos sabrosones que hacen mover las corvas a la peñita guapa.

Combo Calada nos presenta su nuevo disco titulado ''DESORDEN (2019)''. Diez temitas durísimos y tremebundos.



¿Cómo nace este disco?

Pues después de girar con nuestro anterior trabajo "Aunque no haya luz", al acabar el pasado verano nos metimos al local de ensayo a dar forma a las ideas que teníamos en nuestras cabezas, teniendo en cuenta que queríamos un sonido más crudo, potente y un estilo más compacto y rockero.

¿Qué nos vamos a encontrar a parte de rock a manos llenas?

Nuestra mezcla habitual añade al rock estilos como reggae, ska, trazas de ritmos latinos, sintetizadores...todo ello acompañado con letras reivindicativas y de temática social que señalan desigualdades.

¿Cómo surgen esas letras tan durísimas y tremebundas?

Las letras surgen a partir de inquietudes. Siempre tratamos de aportar puntos de vista originales a situaciones cotidianas, al mundo y al tiempo en el que vivimos.

¿Estáis abiertos a nuevos estilos más durísimos y tremebundos?

No hay que cerrarse, siempre que hagamos propios esos estilos, a nuestra manera, y que todo ello sea coherente con nuestra trayectoria y lo que nos gusta.

¿Qué nos podéis contar de la portada del disco?

La portada de Desorden es obra del artista y gran amigo Edu Arráez, que lleva trabajando con nosotros desde nuestro primer disco. La idea de desorden para nosotros es no encajar, ser diferente frente a la mayoría y lo establecido. La movida del cerebro y el laberinto es libremente interpretable.

Si ahora mismo pudiera otorgaros el poder de revivir solamente a un personaje importante histórico dentro de la música, ¿Sería para...?

Pues… tenemos muchos, pero Nina Simone y Joe Strummer probablemente sean dos de las personas más influyentes en nuestra forma de afrontar nuestra carrera musical.

¿Por qué?

No podemos entender la música sin que esta sea parte del cambio… no creemos en la música vacía o con mensajes de los que ni siquiera las y los músicos están convencidos… Los Clash fueron un referente tanto a nivel ideológico como musical, al igual que Nina Simone. Son inspiradores y creemos que hacen falta más gente que se implique y sea referente en tiempos de lucha… y no solo hablamos de talento.

¿Como tenéis planteado el directo en los escenarios de este durísimo disco?

Pues con mucha ilusión y ganas de comernos los escenarios por todos lados. Esperamos que los directos sean contudentes, que estén a la altura del disco y que hagan que para el público sea imposible no menearse.



¿En Almansa lo petasteis cosa buena, no? 

Fue un grandisimo placer. Presentar el nuevo disco en casa fue muy especial. La gente que nos apoya y sigue desde el principio tenía ya ganas de disco nuevo. colgaron el cartelico de no hay entradas y la gente no paró de cantar en todo momento. Los pelos de punta.

¿Qué hace en sus ratos libres Combo Calada?

Los dedicamos a ir a conciertos, viajar y pasar el tiempo con la gente a la que echamos en falta después de estar tanto tiempo encerrados en el local de ensayo.

¿Algún garito para recomendarnos?

Si os pasais por Almansa podéis echar un buen rato en bares de rock como La Cabaña, Código o Polansky.

¿Alguna recomendación durísima? (Cocina, Baile de salón, Videojuegos, Libros, Cine, Series, Deportes...)

Nos gusta mucho el cine documental. Relacionado con la música recomiendo Marley, Amy, Sound City, Las que faltaban. También es interesante la filmografía de Michael Moore y documentales de sobra conocidos como Ciudad Muerta, Food Inc., Una verdad incómoda, El mundo según Monsanto, La educación prohibida, Comprar tirar comprar, Fed Up ...

Ya por último y para cerrar esta entrevista, Combo Calada, me gustaría preguntaros si tenéis algún mensaje que transmitir al gremio de artistas, toreros y caricatos excéntricos o al mundo en general. Lo que sea y se os pase por el maquinario...

Un mensaje… mmm… pues… que nadie tenga miedo a crear. Los artistas son fundamentales. Tenemos que estar por encima de la represión, de las dificultades que nos pone el tiempo que nos ha tocado vivir y de la subestimación a la que muchas veces nosotros mismos nos sometemos. Solo eso: que nadie se calle, que el que pueda crear, que cree sin miedo al qué dirán. Porque, de verdad, esta sociedad lo necesita. Y por supuesto, que la gente apoye a la gente que es pequeña cuando todavía es pequeña. Necesitamos diversidad.

TALTAVULL.

miércoles, 20 de febrero de 2019

Entrevista a Sultanes de la Galaxia

  SULTANES DE LA GALAXIA


¿¡Qué hay señores y señoritas?! La cosa anda muy malita. Hoy tenemos una power trío durísimo que se tiene que ir pronto porque han aparcado la nave en doble fila. Tienen unas prisas que se las pelan. Bueno, también los adolescentes se las pelan.

Los Sultanes de la Galaxia provenientes del Planeta Orgaxmo nos visitan para presentarnos su disco titulado ''Los Sultanes de la Galaxia contra El Imperio de Monoklex''. Se han metido bocados en un glúteo por conseguir este disco tremebundo. Contiene 14 temas que cuentan toda la yesca espacial que han vivido en los últimos siglos y medio. Una cosa de dimensiones mastodónticas.

Siempre que haya un chupito de la pradera o cerveza de por medio, puedes contar con los Sultanes para defenderte de las garras monoclánicas...hasta incluso de Paquirrín.


 

¿Cómo nace este disco de Los Sultanes de la Galaxia? ¿Qué nos vamos a encontrar?

Este disco nace del placer sexual, de la cópula entre 3 extraterrestres del expacio exterior. Un disco que cuenta nuestra historia, y nuestras alocadas aventuras por las distintas galaxias de nuestro universo. Considerado premio por haber salvado a la humanidad en el Concurso de Rock Ciudad de Oviedo, nos colamos por la puerta de atrás de los famosos Estudios TUTU y grabamos en apenas 3 días los 14 temas que conforman el disco, el disco que le tendrías que poner a tu madre y decirle, "tranquila mama, alguien ahí fuera me protege y son los Sultanes".

¿Cómo surgen esas letras tan durísimas y tremebundas? ¿En qué estilo musical podríamos incluir a Los Sultanes de la Galaxia? ¿Estáis abiertos a nuevos estilos más durísimos y tremebundos?

Con un chupito en la mano, ¿Chupito? ¡¡CHUPITO!! Así nacen los temas, muchos de ellos relatan historias acontecidas, por ejemplo "Combate a muerte en el Planeta 69" relata la batalla que vivió nuestro bajista sideral, Aladín Starfax, contra el ejército de Monoklex. Pero otras muchas como "Atropellado por el coche de la Policia Sideral" relata como nuestro Comandante Supremo, Radamel IV, perdió por primera vez su virginidad hará 4 eras. Temas autobiográficos y basados en historias acontecidas fuera de la gravedad de la Tierra. El estilo que hacemos los Sultanes, es Punk-Rock Espacial, pero estamos abiertos a muchos extiloxxx,ahí fuera en el espacio exterior, la música no tienen etiquetas, simplemente se disfruta, se toca, se acaricia, se le muerde la orejita, se le da besitos en el cuello... y ¡CHUPITO!.

¿Qué nos podéis contar de la portada del disco?

La portada del disco está realizada por el artista Jota Quarenstein, desde el primer momento en el que le metimos nuestra pistola en la boca, y la saboreó, supo lo que tenía que hacer y como tenía que hacerlo. Un formato cuidado, y...

Si ahora mismo pudiera otorgaros el poder de revivir solamente a un personaje importante histórico dentro de la música, ¿Sería para...? ¿Por qué?

La Duquesa de Alba, ayyyy Duquesita, cuantas horas y horas de fiestas vivimos los 4 en nuestra nave expacial... ¡Qué recuerdos! Tu forma material ha dejado de existir, pero tu recuerdo nunca desaparecerá.

¿Como tenéis planteado el directo en los escenarios de este durísimo disco?

El directo nos gusta que sea rápido, sudoroso, excitante, y solo se para entre canción y canción para una cosa, hidratarse con cerveza, y CHUPITOXXX.

¿Qué hace en sus ratos libres Los Sultanes de la Galaxia? ¿Algún garito para recomendarnos del espacio sideral? ¿Alguna recomendación durísima? (Cocina, Baile de salón, Videojuegos, Libros, Cine, Series, Deportes...)

Los Sultanes en sus ratos libres, están de fiesta, bebiendo y bailando, haciendo el amor, teniendo sexo placentero con criaturas de otros universos sin importarles, el género, la raza o planeta de procedencia. Nos encanta toda la música que se hace en la Tierra, y en nuestra nave, tenemos una máquina recreativa en la que pasamos horas y horas jugando a clásicos del arcade. Ah, y ¡CHUPITOXXX!

Ya por último y para cerrar esta entrevista, Los Sultanes de la Galaxia, me gustaría preguntaros si tenéis algún mensaje que transmitir al gremio de artistas, toreros y caricatos excéntricos o al mundo en general. Lo que sea y se os pase por el maquinario...

Recomendamos a la gente, que folle, pero que folle bien, y si la gente después de haber hecho buen sexo, sale de sus casas y apoya a las bandas localexxx, mejor que mejor. Hay que salir a divertirse, en nuestro planeta natal, Orgaxmo, teníamos tecnología mil veces más avanzada que la vuestra, y preferíamos salir de fiesta a emborracharnos y divertirnos, a estar mirando una pantalla. 


TALTAVULL.

Entrevista a Babel

  BABEL


   
¿¡Qué hay señores y señoritas?! La cosa anda muy malita. Me he puesto a pintar la oficina y se me ha quedado la camiseta con más roña que la panza de una burra. Voy a tener que llamar a los payasos de Micolor.

Menuda visita espiritual de la pradera que hemos tenido. Han venido los chicos de Babel (Diego Blanco y Alejandro Blasi) y nos han presentado su segundo trabajo titulado ''Blue Dance''(2018). Eclecticismo a manos llenas. Un trabajo en el que aparecen 18 músicos, oriundos de 12 países, tocando 42 instrumentos tremebundos provenientes de los cinco continentes. Doce temitas durísimos.



¿Cómo nace este segundo nuevo proyecto de Babel?

Diego: Es la continuación natural del primer disco. Nace de las ganas de seguir componiendo y experimentando en el estudio, con el concepto de mezclar recursos electrónicos, pero privilegiando la instrumentación tracción a sangre.

Alejandro: Teníamos un puñado de canciones nuevas que funcionaban muy bien en directo y ya era hora de plasmarlas, así que "Blue Dance" era el paso lógico que teníamos que dar. Nuestro disco anterior, "Last day on the beach”, nos ha dado muchas satisfacciones, hemos vendido más de 1200 copias en estos años, casi un milagro para una banda independiente y sin el apoyo de ninguna discográfica. Nos encanta trabajar en el estudio, sentimos que estamos en un laboratorio en el que todo es posible. Somos como niños jugando en un parque de diversiones.


¿En qué estilo musical podríamos incluir a Babel? ¿Estáis abiertos a nuevos estilos más durísimos y tremebundos?

Diego: Nos suelen decir que hacemos world music, chill out, lounge y otras definiciones, pero la verdad es que nosotros no pensamos en ningún estilo a la hora de componer, creo que las características musicales de Babel están definidas por la sonoridad que se desprende de los instrumentos y herramientas que utilizamos y son una respuesta musical al paisaje que nos rodea en nuestro cotidiano, una isla en el Mediterráneo.

Alejandro: Podríamos decir que es world music ya que hay claros elementos folklóricos de distintas partes del mundo, siempre tamizados por cierta impronta rockera y sin perder de vista nunca el formato canción. Todo lo que suma es bienvenido, esa es nuestra consigna.


¿Qué nos podéis contar de la portada del disco?

Diego: La idea de la portada era transmitir la sensación de flotar en un mudo lejano y paralelo al de la vida cotidiana, de alguna manera refleja la música que contiene y es una síntesis del trabajo de Ale como ilustrador y del mío como fotógrafo.

Alejandro: La portada fue un trabajo en equipo. La foto original es de Diego. Él es fotógrafo profesional (www.diegoblanco.com/fotografo) y tiene una serie de fotografías muy interesantes de mujeres bajo el agua. Yo soy ilustrador (www.alejandroblasi.net) y me dedico a hacer portadas de discos. Así que elegimos una de esas fotografías y le dibujé la cola de la sirena. Diego tomó la foto en Cala Morlanda, Mallorca, un lugar increíble, y creíamos que transmitía la sensación que el disco necesitaba. Queríamos que el Mediterráneo estuviera presente de alguna manera ya que es una de nuestras mayores fuentes de inspiración, pero no queríamos algo documental sino que tuviera un toque fantástico, algo que invite a usar la imaginación, entonces la idea de la sirena nos venía como anillo al dedo.


Si ahora mismo pudiera otorgaros el poder de revivir solamente a un personaje importante histórico dentro de la música, ¿Sería para...? 
¿Por qué?

Diego: Reviviría a Beethoven (con plenas facultades auditivas) para que pueda escuchar toda la música actual y seguir componiendo desde la actualidad. Me gustaría mucho escuchar el resultado.

Alejandro: Si ese poder incluye la capacidad de viajar en el tiempo, me gustaría viajar a New York el 7 de diciembre de 1980 y encontrarme con Lennon. Le diría que al otro día ni se le ocurra aparecer por el Edificio Dakota.


¿Cómo tenéis planteado el directo en los escenarios con Blue Dance?

Diego: Más de la mitad de las canciones del disco las veníamos tocando desde antes de grabarlo, otras están pensadas sólo para el disco y algunas de ellas son imposibles de reproducir en directo, se necesitarían muchísimos músicos.

Alejandro: Tocamos mucho en directo. Al vivir en un sitio turístico (Mallorca), la temporada turística determina fuertemente el flujo de conciertos. Así que durante unos 4 meses tocamos prácticamente todos los días. Nuestros directos se caracterizan por tener una instrumentación muy variada. En este momento tocamos más o menos unos 15 instrumentos por show (si no tocamos más es porque no nos caben en el coche). Son instrumentos de todo el mundo, algunos de ellos muy exóticos. Al ser sólo dos músicos, hacemos loops en directo, es decir grabamos distintas capas de sonidos en el momento y vamos cambiando de instrumentos durante una misma canción. De esa manera vamos construyendo la canción en el momento y casi siempre con un toque de electrónica.


¿Qué hace en sus ratos libres Babel? ¿Buscáis nuevos instrumentos ''raros'' para tocar en los directos?

Diego: En los ratos libres escuchamos música, para disfrutar y también con un sentido analítico, es decir para incorporar nuevas ideas. Siempre estamos buscando instrumentos nuevos para sumar el directo, mientras más exótico, mejor.

Alejandro: Sí, siempre decimos en broma que tenemos un departamento de I+D (Investigación y Desarrollo). Nos encanta incorporar nuevos sonidos a nuestra música, así que estamos siempre investigando en ese sentido. En "Blue Dance” hay más de 40 instrumentos, casi todos tocados por nosotros, pero también hay una lista increíble de invitados a los cuales estamos muy agradecidos por su aporte, como por ejemplo Donovan (aquella leyenda de los años 60), Jerry Marotta (baterista con un currículum increíble que incluye haber tocado con Peter Gabriel, Tears For Fears, Elvis Costello, Robert Fripp, etc.), o Ricardo Soulé, pionero fundamental del rock argentino.


Ya por último y para cerrar esta entrevista, Babel, me gustaría preguntaros si tenéis algún mensaje que transmitir al gremio de artistas, toreros y caricatos excéntricos o al mundo en general. Lo que sea y se os pase por el maquinario…

Diego: Para los artistas: un abrazo fraternal, trabajo, perseverancia y gratitud. Para los toreros: que sean valientes y dejen de ser toreros. Para los caricatos excéntricos: que continúen en la excentricidad, que es muy positivo para el resto de la sociedad. Y al mundo en general, como dice nuestra frase favorita: “En la diversidad está la verdad”.

Alejandro: A los artistas y caricatos les diría que insistan en la concreción de sus sueños; a los toreros, que se busquen un empleo digno; y al mundo en general, que en lo posible abra los ojos y el corazón...


TALTAVULL.



viernes, 15 de febrero de 2019

Entrevista a Penumbra

  PENUMBRA


 ¡¿Qué hay señores y señoritas?! La cosa anda muy malita. Las manos van al pan. Ahora con la nueva ley que han montado te pueden meter siete años y medio en la cárcel.

El metal para el que lo trabaja. Hoy os presentamos a la banda de metal toledana PENUMBRA. Nacida en 2009 y que nos presenta diez años después su segundo disco llamado; ''Silencio'' (2019). Una historia musical de dimensiones mastodónticas.

La banda está formada por: Diego Escobar (voz), Héctor Rodríguez (guitarra), Raúl Huertas (guitarra), Laura Pardo (bajo), Issac Berraco (teclados) y Jorge Esteban (batera).




¿Qué nos podéis contar de este nuevo disco? ¿Qué tal ha ido la experiencia del crowdfunding? 

Que ha sido un proceso largo pero estamos muy contentos con el resultado. Trabajamos mucho en conseguir el sonido adecuado y transmitir la historia que queríamos contar. El crowdfunding tuvo muy buena acogida y duplicamos la meta de dinero que nos habíamos puesto, así que fue una sorpresa para nosotros y estamos muy agradecidos por ello. Ahora nuestra siguiente meta es conseguir llevar todo esto a los directos que esperamos que sean por toda España.

¿En qué estilo musical podríamos incluir a la banda? ¿Estáis abiertos a nuevos estilos más durísimos y tremebundos?

Es difícil definirse uno mismo dentro de un estilo. Con el que más conformes estamos es con metal melódico, aunque muchos insisten en clasificarnos en power metal y la verdad es que no terminamos de verlo claro. Por supuesto que estamos abiertos a estilos nuevos, ya sean duros o tremebundos, es importante no estancarse e ir encontrando lo que más te define en cada momento.

¿Qué nos podéis contar de la portada del disco?

En la portada podemos ver tres seres a los que hemos apodado “Timmy”, una especie de jinetes del apocalipsis, caminando entre los escombros de la destrucción. Una mezcla de bestia y ser humano, un demonio que trae el Silencio. El círculo blanco de detrás transmite la idea del eterno retorno, que también incluimos en el disco.

Si ahora mismo pudiera otorgaros el poder de revivir solamente a un personaje importante histórico dentro de la música, ¿Sería para...? ¿Por qué?

Laura: Mi primera reacción ha sido pensar: Bowie, para poder verlo en directo. Pero realmente no reviviría a nadie, parte de la grandeza de los iconos de la música es el legado que dejan y que aprendemos a apreciar más algo cuando ya no lo tenemos. Revivir a Bowie, o a cualquier otra figura que haya hecho historia dentro de la música, arruinaría tanto ese legado como el halo de misterio con el que se van. Además, hay que mirar al presente: admirar las viejas glorias está bien, pero también tenemos que admirar la música actual, explorar y conocer lo que se hace ahora. La música es inmortal, pero las personas no lo somos, y no podemos quedarnos anclados en el pasado.

¿Como tenéis planteado el directo en los escenarios de este durísimo disco llamado Silencio?

Queremos cuidar especialmente la puesta en escena, y contamos con una nueva incorporación en nuestro equipo para ello: el ya mencionado Timmy. Hemos hecho un modelo a tamaño real del susodicho y planeamos que nos acompañe en toda nuestra gira (o, al menos, en los escenarios lo suficientemente amplios como para que quepamos todos). A través del muñeco, una pancarta y dos roll-ups recreamos la portada del disco para transmitir esa atmósfera de “Silencio”. Este disco cuenta una historia, y nosotros la vamos a contar en directo.

¿Qué hace en sus ratos libres Penumbra? ¿Algún garito para recomendarnos por Toledo? ¿Alguna recomendación durísima? (Cocina, Baile de salón, Videojuegos, Libros, Cine, Series, Deportes...)

Laura: Aquellos que estén menos familiarizados con el metal quizá piensen que sacrificamos cabras a Satán, pero no es así, o al menos no siempre: en realidad somos gente muy normal, nos gusta el cine, las series, los videojuegos... Alguno de nosotros es más “friki” e incluso juega a rol. Una recomendación durísima, cuyo nombre nos va mucho, es la serie Dark; es brutal, eso sí, hay que verla con el 100% de atención. Películas, me gusta mucho el cine de terror y un tributo muy bueno a él fue La cabaña en el bosque. Garitos por Toledo, probad el Lúpulo para tomar una buena cerveza o el pub irlandés O'Brians. Si sois más de cócteles, Cocktail Lab es vuestro sitio.

Ya por último y para cerrar esta entrevista, PENUMBRA, me gustaría preguntaros si tenéis algún mensaje que transmitir al gremio de artistas, toreros y caricatos excéntricos o al mundo en general. Lo que sea y se os pase por el maquinario...

Laura: Me gusta aquella frase de “si lo que vas a decir no es más bello que el silencio, no lo digas”. El silencio no es lo opuesto a la música, sino que forma parte de ella. Las pausas son tan importantes como el resto de la pieza musical. Una canción respira igual que un ser humano. Tomémonos un momento para respirar y admirar el silencio.

TALTAVULL.

miércoles, 13 de febrero de 2019

Entrevista a Estíbaliz

 ESTÍBALIZ


¡¿Qué hay señores y señoritas?! La cosa anda muy malita. Llevo días sin subir mandanga. Estoy preocupado porque un familiar mío tuvo un accidente. Pero un accidente de tráfico de drogas. 

¡Arriba la Estíbaliz! Hoy os traemos a una cantautora gaditana tremebunda afincada en Madrid. Que fusión más interesante sería unir la chirigota y el chotis...

Estíbaliz nos presenta su primer disco titulado 600kms que ya se ha estrenado por dos de las salas más importantes de toda Egpaña. Podemos ver en sus temitas durísimos y tremebundos un poco de: R&B, rock y soul a cholón.





¿Has incluido todo lo que querias en este primer disco? ¿Qué nos vamos a encontrar?

Pues este primer disco supone para mi un viaje, un viaje de 600kms entre Cádiz, mi ciudad natal, y Madrid, mi ciudad adoptiva. En la variedad de todos los temas que componen este primer disco se encuentra la búsqueda incansable de sonidos, de diferentes estilos, con una clara orientación hacia el soul, el R&B y las letras al mas puro estilo cantautor.

Algunas canciones quedaron fuera de este primer disco, por desgracia, y quizás también formen parte de este período de mi vida, esa búsqueda, esas vivencias, algunas con las que terminé, otras que se descubrieron ante mi, y otras que simplemente son reflexiones y llamadas al ámbito social en el que todos estamos involucrados en mayor o menor medida.

Si este disco estuviera completo, tendría como 20 canciones, así que tuve que seleccionar una muestra variada que mejor definiese este momento de existencia por el que paso ahora mismo.


¿Estás abierta a nuevos estilos más durísimos y tremebundos?

Como decía antes, este disco es una búsqueda, y sigue existiendo incluso después de componer estas canciones. Estoy abierta a absolutamente a todos los estilos, y la fusión de todos ellos me encanta, porque me mueve cosas.

Yo he tenido mucha influencia del soul, del R&B como decía antes, pero también del rock, del pop, del country o incluso del blues, y de alguna manera, siempre he querido fusionarlo, en la medida que he podido, al castellano y a mis mensajes.

Yo vengo de una ciudad de mar, de carnaval, de coplas y de alma, y aunque no creo que pueda nunca llevar a cabo una composión de este estilo puro, ya que no es el estilo que me define, si me puede definir alguno, si creo que contemplaré muchos sonidos de mi tierra para fusionarlos, y experimentar, me encanta experimentar y nutrirme de todo, toda la música para mi es absoluta magia.


¿Qué nos puedes contar de la portada del disco?

Pues la portada del disco quería que fuera sencilla y sincera. En este primer disco me desnudo ante muchos fantasmas, mucho pasado y presente, vivencias, sentimientos, sensaciones que siempre tengo desordenados en mi cabeza y de alguna manera este disco pues los ha encauzado hacia una lógica. Por eso creo que es un disco muy personal, y necesitaba que la portada y el diseño del disco en general, pues lo fueran también.

El blanco y el negro, definen una parte de mi, soy lo que esta entre ese blando y ese negro, en el cerrar los ojos para sentir, como metáfora de cómo se han hecho cada una de estas canciones. Cerrando los ojos, sintiendo y no hay en ese momento nada mas, un vacío oscuro y yo con mis letras y mis sentimientos mas primarios.


Si ahora mismo pudiera otorgarte el poder de revivir solamente a un personaje importante histórico dentro de la música, ¿Sería para...? ¿Por qué?

Uf , qué difícil. Creo que reviviría a todos, no me gusta nada la muerte, aunque forme parte de la vida.

Podría revivir a Bowie, a Aretha ( la reina del soul), a Michael, a Mozart, uf no sé.. creo que cada uno a aportado a la música una parte de ella misma, es como un círculo que ha ido alimentando y se ha ido alimentado a través de ellos.

Si tuviera que revivir algo, quizás reviviría esa parte de la música que parece que estamos perdiendo ¿no?

El hacer la música que nos nace del corazón, sin mercados, sin productos impuestos, sin letras que no significan absolutamente nada, porque pienso que cada vez más nos estamos perdiendo en el contenedor y no en el contenido.

Si tuviera que revivir a alguien reviviría a cualquiera de estos que han hecho lo que les ha dado la gana pero han mantenido la música viva y las letras calientes.


¿Como tenéis planteado el directo en los escenarios de este durísimo disco?

Como planteado, esta absolutamente con banda, somos 7 componentes en total, un bajo, un saxofón, guitarra eléctrica, piano, batería y percusión.

Es complicada esta logística, por desgracia, a la hora de irnos a tocar a diferentes sitios, porque las salas no apuestan demasiado por la música en general.

Mis chicos son todos de Cádiz, es una bandaza maravillosa de profesionales y amigos, pero es su profesión y viven de esto, por lo que es difícil mover a todos, lejos de casa, cuando no sabemos cual va a ser la retribución, por desgracia, económica.

Asi que supongo que lo hemos planteado, y contestando ala pregunta, de dos maneras.

Una es con banda, cuando se pueda, y donde se pueda, estamos super ilusionados con este proyecto y tenemos claro que es con banda.

Y la segunda es un formato mas acústico, para hacerle llegar este disco a todos los públicos posible, y de momento se esta haciendo en Madrid, en salas como Libertad8 , Jazzville, la Fídula.. sitios de autor, que requieren una logística mas pequeña y practica para exponer el trabajo que nos ha llevado casi un año.


¿Qué hace en sus ratos libres Estibaliz? ¿Algún garito para recomendarnos por Cádiz o Madrid? ¿Alguna recomendación durísima? (Cocina, Baile de salón, Videojuegos, Libros, Cine, Series, Deportes...)

Jaja pues..en los ratos libres Estibaliz hace música, intento aprender de todo el entorno, de mis compañeros de profesión, que saben tanto tantísimo.

En otros ratos libres Estibaliz intenta ordenar su cabecita caótica, porque a menudo entra en una espiral de desorden abrupto porque tiene muchas ganas de contar cosas pero a veces no sabe como, supongo que eso es el sino del artista en general.

Cuando quiere ya desconectar del todo, se da a la ciencia ficción a tope, todas las series, películas y libros que puedan existir y se queda en su espacio sideral flotando un rato hasta que tiene que volver. Jajaja.

Los videojuegos me encantan, pero no tengo ahora mismo ninguna consola porque se me para el mundo.

Me gusta mucho leer, sobre todo libros que me lleven hacia otra parte existencial, ya sea meditación, o teorías locas o no tan locas sobre el mundo en general, me gusta mucho la física cuántica, es el ultimo libro que me he comprado.

En general soy una persona muy muy curiosa, que nunca se conforma con lo que cuentan o lo que esta aceptado como tal, si mi disco es una búsqueda, creo que mi vida en general también lo es.

Me gustan mucho los viajes en el tiempo, las paradojas, los génesis que no son bíblicos, y los misterios, la vida al final es un misterio que me encanta investigar, tanto desde dentro del ser, como desde fuera de él.


Ya por último y para cerrar esta entrevista, Estibaliz, me gustaría preguntarte si tienes algún mensaje que transmitir al gremio de artistas, toreros y caricatos excéntricos o al mundo en general. Lo que sea y se te pase por el maquinario...

Bueno, a los toreros no tengo nada absolutamente que decirles, solo que la sociedad debe avanzar y su profesión no esta en los tiempos que corresponde.

¿A los artistas? Bueno, no sé si tengo la posición para decirle nada a nadie, cada uno lo hace lo mejor que puede, en este mundo de locos, porque al final todo el mundo trata de sobrevivir y llevar a cabo su existencialidad ¿no? Lo que si que pienso, y me lo digo y me lo repito a mi misma muchas veces, es que cualquier carrera artística tiene un principio que a veces olvidamos, que es la libertad. La libertad de sentir nos lleva a hacer canciones, o cuadros, o escribir libros, y esa libertad de elaborar nuestros propios mensajes, debe ser absolutamente infranqueables. Sé que la sociedad se ha puesto tremendamente difícil, sé que ya no se venden discos, sé que la industria está muy lejos de esta libertad de la que hablo, pero creo que al final la verdad hace ruido, y renunciar a la verdad de lo que eres o lo que sientes, mata directamente esa libertad.

Con esto quiero decir, que insto a cada artista que vaya con su verdad libre, aunque los mercados quieran o creen que quieren otra cosa, porque al final las personas conectamos con personas y no con marionetas creadas por una multinacionales.

Quien tenga voz que hable ¿no? Pues eso.



TALTAVULL.

miércoles, 30 de enero de 2019

Entrevista a Nanowar Of Steel

  NANOWAR OF STEEL



¡¿Qué hay señores y señoritas?! La cosa anda muy malita. Preparando esta entrevista me he dado un golpe que me ha afectado al cartílago o las tuberosidades isquiáticas. Ya os contaré...

Plato gordo el que os tenemos reservado para hoy. Grupo italiano durísimo. Los componentes de está formación se desayunan siete vacas y media. Ojete.

¡Ya tenemos el nuevo disco de NANOWAR OF STEEL! Nos presentan su álbum titulado:  Stairway to Valhalla (2018). Obra maestra del Happy Metal. Para este disco han tirado la casa por la ventana con 18 pistas de dimensiones mastodónticas. Muy recomendable para la peñita guapa del metal...ahora os dejamos con la entrevista de Gatto que me ha dado la mano y se me ha parado el reloj.

Nanowar of Steel está formado por: Potowotominimak (voz), Mohammed Abdul (guitarra, voz y teclado), Gattopanceri666 (guitarra y bajo), Uinona Raider (batera, guitarra y voz) y Baffo (DJ).



 ENTREVISTA CONTESTADA POR GATOOPANCERI666 (Guitarra y Bajo):

¿Cómo nace este nuevo álbum? ¿Qué tiene de novedad Stairway to Valhalla con respecto a otros trabajos?

Gatto: Primero, y quizás más importante, el álbum tiene un título diferente con respecto a los otros trabajos. Esta increíble propriedad le permite diferenciarse de todo lo que hicimos hasta ahora. Durante mucho tiempo nos quedamos con la idea de llamarlo Other Bands Play, Nanowar Gay, que es un título molón que te cagas, y nos habría gustado volver a utilizarlo. Pero nuestra casa discográfica (que por cierto no existe) nos lo impidió.

¿Cómo surgen esas letras tan durísimas y tremebundas? ¿En qué estilo musical podríamos incluir a Nanowar? ¿Estáis abiertos a nuevos estilos más durísimos y tremebundos? (En el disco hemos visto alguno...)

Gatto: Me he dado cuenta que te mola un mogollón la palabra “tremebunda”. Sinceramente a mi me da un poco de asco, porque me suena un poco como la palabra “tubercolosis” que es una enfermedad que no me gusta (hay otras enfermedades que si me gustan, tengo una TOP 5 personal de enfermedades guays, pero como no me puedes preguntar sobre ella no te la voy a decir). Por lo que se refiere a las demás preguntas, el estilo musical en Castellano lo llamaría Guay Metal, o sea metal de cualquier genero pero guay.

¿Qué nos podéis contar de la portada del disco?

Gatto: Tenemos un cantante, que se llama Potowotominimak (es un nombre un poco raro pero si existe en Italia, que se podria traducir como Nepomuceno Gomez de las Vergas) que es un puto genio del dibujo (en serio, dibujar cómics es su trabajo en la vida real) y nos sacó esa portada tan hermosa. Como te habrás dado cuenta, hay varios personajes en la portada.

¿Cómo convencistéis a los artistas que colaboraron en este disco?

Gatto: No te puedo contestar directamente a la pregunta, pero si puedo contar algo sobre los Italianos. Como ya sabes, en Italia tenemos una organización de intermediarios financieros muy conocida que se llama MAFIA. Pues resulta que esta alegra panda de malvados (con los cuales no tenemos casi nada que ver, por cierto) te puede ayudar a contratar a gente que en principio no quiere colaborar contigo. Utilizan medios no muy legales pero eficaces para conseguir sus fines: amenazas, soborno, autobombas, secuestros y música de Enrique Iglesias. Pues nada, aquí se acaba mi cuento.

Si ahora mismo pudiera otorgaros el poder de revivir solamente a un personaje importante histórico dentro de la música, ¿Sería para...? ¿Por qué?

Gatto: Martin Kearns, el batería de Bolt Thrower, que es una de mis bandas favoritas de siempre pero que nunca he conseguido ver en directo. Quizás no es un personaje importante o histórico pero me chupa un huevo. Por cierto, lo siento mucho por contestar en serio a esta pregunta.

¿Como tenéis planteado el directo en los escenarios de este durísimo disco llamado Stairway to Valhalla?

Gatto: Bueno, tener planteado no es algo tipico para Nanowar. A menudo lo que hacemos es disfrazarnos de perroflautas (con trajes de perro, de flauta y de punki drogacdito) y pedir pasta en una esquina al lado del estadio o del teatro o del hall o más bien del garito sucio donde toquemos. Luego nos vamos al Carrefour y compramos lo que podamos con el dinero recogido, y así nos montamos los escenarios. Suele ser una mierda, pero bueno, así es la vida.

¿Qué hace en sus ratos libres Nanowar? ¿Alguna recomendación durísima? (Cocina, Baile de salón, Videojuegos, Libros, Cine, Series, Deportes...)

Gatto: Hacemos muchas cosas. Yo soy astrofísico teórico, el batería Uinona Raider hace el batería, Mister Baffo es un campeón de lucha, Mohammed Abdul es un informático y Potowotominimak dibuja cómics y se folla groupies. Recomendaciones; quizás todavía no ha llegado a España y por eso os recomiendo Young Signorino, un músico Italiano revolucionario que cambiará vuestras opiniones en materia de reintroducción de la pena de muerte en algunos casos.

Ya por último y para cerrar esta entrevista, Nanowar, me gustaría preguntaros si tenéis algún mensaje que transmitir al gremio de artistas, toreros y caricatos excéntricos o al mundo en general. Lo que sea y se os pase por el maquinario...

Gatto: Sí. 

TALTAVULL.

viernes, 25 de enero de 2019

Entrevista a Fractal

 FRACTAL


¡¿Qué hay señores y señoritas?! La cosa anda muy malita. Tengo el síndrome de Hortaleza: más pelos en la espalda que en la cabeza.

Hoy os presentamos lo nuevo de FRACTAL titulado ''Despertar (2018)''. Fractal es una banda durísima y tremebunda madrileña de indie rock en castellano formada en 2009. En 2015, publican Cuántico, con una buena critica de la pradera. Es más...se recomendó que escuchar demasiadas horas seguidas a Fractal te podía romper el diodeno de abajo.

La banda está formada por: Ryk Ramos (voz), Alfonso Zamora (guitarra), Dhiva Von D. (bajo) y Javi Alvarado (batera)




 ENTREVISTA CONTESTADA POR RYK RAMOS (compositor y cantante):

¿Cómo nace este nuevo proyecto de Fractal? ¿Qué nos vamos a encontrar...?

Nace del gran salto que hemos sentido todos los componentes del grupo en nuestro proceso de crecimiento, tanto a nivel personal como profesional en este momento de nuestras vidas. Un punto de inflexión en el que decidimos tomar la decisión de lanzarnos al vacío para grabar un nuevo disco, con un nuevo productor, con un nuevo concepto, con una nueva manera de ver la vida… un gran salto de fe como dirían algunos… un “Despertar” hemos querido llamarle nosotros.

Y como fruto de todo esto, os vais a poder encontrar con un disco lleno de fuerza, energía y honestidad… que trata de marcar una clara diferencia con otros muchos discos dentro de la escena independiente, debido a nuestra inquietud por lograr un sonido propio y de calidad, con un timbre de voz diferente, letras totalmente alineadas con el concepto del disco en todo momento y en definitiva, un disco compuesto desde la conciencia de querer ayudar a todo el que decida escucharnos a llenarse de una visión positiva, coherente y profunda de la vida.



¿De qué hablan las letras de Fractal? ¿Este disco está dirigido a todo el mundo...(inluidos los pelirrojos)?

Jajajaja, por supuesto que va dirigido a todo el mundo, de hecho, estamos notando tras su publicación que se da la particularidad de que a nuestros conciertos asisten personas desde los 10 a los 60 años, jajajaj... algo que creo que claramente deja demostrado que está llegando a todos los segmentos de la sociedad, y eso nos llena muchísimo, puesto que además, el mensaje que planteamos es universal y para todos los públicos.

En este disco, hemos tomado la decisión de hacer girar todas las letras en torno a un mismo concepto, algo arriesgado a priori, pero que afortunadamente está dando muy buenos resultados a la hora de conectar con las personas. Y es que todas las letras giran en torno a ese concepto de “Despertar” que comentaba antes. En algunos momentos, hablamos de letras más tristes y duras, y en otros, hablamos de letras cargadas de optimismo y una visión muy positiva de la vida, pero en todos los casos lo que pretendemos evocar es siempre lo mismo: “Despertar” interiormente, atrevernos, darnos el permiso, avanzar, crecer, evolucionar… .


¿Qué nos podéis contar de la portada del disco?

La portada del disco ha sido diseñada meticulosamente para tratar de reflejar nuevamente este concepto de “Despertar” y así dejar todos los elementos del disco bien conectados, para poder expresar nuestro discurso de una manera integral.

Si ahora mismo pudiera otorgaros el poder de revivir solamente a un personaje importante histórico dentro de la música, ¿Sería para...? ¿Por qué?

Chris Cornell. Creo que aún no lo hemos superado del todo. Ha sido un referente para nosotros y aún no nos lo creemos… y me encantaría aprovechar para transmitir a todas las personas que nos leen desde la humildad de saber lo que nos ha costado llegar hasta donde estamos, que no hay nada más importante que nosotros mismos en esta vida. Descubrirnos y querernos a nosotros mismos, antes que cualquier objetivo impuesto desde fuera. Disfrutando del aquí y el ahora en cada momento. Mostrándonos tal y como somos en cada paso. No viviendo en el pasado ni en el futuro, sino en el único momento que tenemos la oportunidad de vivir y desde el cual podemos cambiar las cosas: el presente. Escuchándonos y respetando siempre lo que realmente pensamos, sentimos y necesitamos… eso, creo que salvaría más vidas de músicos que cualquier clínica de desintoxicación, es más, posiblemente no harían falta este tipo de clínicas si viviéramos verdaderamente alineados con nosotros mismos nuestra vida.

¿Cómo tenéis planteado el directo en los escenarios de este durísimo disco titulado Despertar?

Salimos a romper barreras, empezando por nosotros mismos, salimos sin duda a “Despertar” en todos los sentidos. Aprovechamos para invitarte a ti, y a todo el que nos lea, a un directo y así puedes valorarlo personalmente. El próximo sábado 9 de marzo tocamos en Madrid y puedes ver nuestro calendario de conciertos aquí: https://fractal.com.es/ por si te puedes pasar por alguno. Nos haría mucha ilusión…

¿Qué hace en sus ratos libres Fractal? ¿Alguna recomendación? (Deportes, Libros, Series, Videojuegos, Cocina...)

Me encanta el deporte, leo muchísimo, me gusta el cine y me dedico a ayudar a otros músicos a hacer crecer sus proyectos musicales como Coach Musical. Pasaros por mi blog personal si os apetece y ahí os lo cuento “todo”: https://rykramos.com/

Ya por último y para cerrar esta entrevista, Fractal, me gustaría preguntaros si tenéis algún mensaje que transmitir al gremio de artistas, toreros y caricatos excéntricos o al mundo en general. Lo que sea y se os pase por el maquinario...

Genial, pues antes que nada, me gustaría daros las gracias por vuestro tiempo y vuestra admirable labor, algo muy importante para nosotros. Y por otra parte, queremos dejar reflejado nuevamente que la vida en ocasiones nos coloca en una especie de estado de “letargo personal” que nos impide avanzar, vivir con intensidad disfrutando de cada minuto, valorando a las personas que nos rodean, las oportunidades que nos presenta la vida cada día para dar otro paso más hacia nuestro crecimiento personal y nuestros sueños, en definitiva hacia nuestra propia felicidad, sea como sea que cada uno la entienda. Y que nosotros estamos convencidos de que merece la pena en muchas ocasiones dar ese giro de tuerca, lanzarnos hacia lo desconocido, arriesgarnos, cambiar si es necesario, para más allá de miedos y atajos, ser quien queramos ser en esta vida. Nosotros creemos tanto en ello, que vivimos continuamente al borde de lo “imposible” para cumplir nuestro sueño, pero aquí estamos. Y si nosotros estamos realizando esta entrevista, es porque se puede.

Un abrazo enorme y muchas gracias nuevamente. Os esperamos en nuestro
próximo concierto.



TALTAVULL.

martes, 22 de enero de 2019

Entrevista a Inkordia

    INKORDIA



 ¿Qué hay señores y señoritas?! La cosa anda muy malita. Pero bueno, esto es durísimo lo del Estatuto del Artista aprobado por El Congreso. Me ha dado de repente una patada en el DVD. O sea, en el aparato reproductor.

Lo más importante hoy es que tenemos a los tipos tremebundos de Inkordia que nos presentan su EP ''La Caja de Ritmos (2018)''.

Inkordia es una formación murciana que lleva poco menos de dos años en la lucha pero ya presenta armas con mucha calidad. Rock, rap, metal y punk a manos llenas. Mezcla cojonuda para dominar el alma y las corvas de las gentes.

Inkordia está formado por: Efecto 03 (Voz/MC), Nillo (Voz/MC), Pelao (Voz/Mc), José Juan Foulqué (guitarra), Pero Ayala (guitarra), Jesús Martínez (bajo y voz) y Jacín (batera). Tenía apuntado en mis notas que uno de los componentes era de Oregón. De Oregón de Ardoz. 




¿Cómo nace este nuevo proyecto de Inkordia? ¿Qué parte habéis mimado más en este EP durísimo y tremebundo?

Tras la separación del grupo murciano Discordia, se forma la fusión de miembros de esta banda con otros del grupo INK, fusionando ambos nombres y generando  el nombre Inkordia.

En este EP queríamos que quedara muy bien reflejado la fusión de rock con rap, por lo que mimamos mucho la grabación desde el principio para ya sonase contundente.


¿Cómo surgen esas letras tan durísimas y tremebundas? ¿En qué estilo musical podríamos incluir a Inkordia? ¿Estáis abiertos a nuevos estilos más durísimos y tremebundos?

Las letras son una mezcla del reflejo de la sociedad actual, contamos verdades, y en algunos temas nos permitimos el lujo de buscar una vía de escape a la misma y hablar de lo que sentimos por dentro. Una guitarra, poca luz, y buena compañía es lo ideal para que todo fluya y salgan letras.

En cuanto al estilo, nos atrevemos con todo, aunque nos quedamos con la etiqueta que nos dió nuestro sello discográfico Rock Estatal Records, que fue PUNK RAP METAL. No lo habíamos escuchado nunca y nos moló, aunque el día que salgan los temas de ska ya nos inventaremos otro nombre (risas).


¿Qué nos podéis contar de la portada del disco?

La portada del disco nos la propuso nuestro guitarrista Perto Ayala, y nos pareció cojonuda, simple y directo, un claro reflejo de Inkordia, un logo de un megáfono en el que se viene a Inkordiar, nos pareció perfecto.

Si ahora mismo pudiera otorgaros el poder de revivir solamente a un personaje importante histórico dentro de la música, ¿Sería para...? ¿Por qué?

Sería egoísta traer solo a uno, no nos cabe la menor duda, pero Kurt Cobain nos parece un músico que se fué muy pronto por los demonios que le atormentaban y creemos que tenía muchas canciones con las que sorprendernos.

¿Como tenéis planteado el directo en los escenarios de este durísimo EP llamado La Caja de Ritmos?

Adrenalina desde el primer minuto, en el que sudaremos la camiseta hasta el último aliento, un directo cargado de letras muy comprometidas con la sociedad en la que vivimos, pero alternando con festividad para poder escapar a nuestro tren de la Inkordia.

¿Qué hace en sus ratos libres Inkordia? ¿Algún garito para recomendarnos por Murcia?¿Alguna recomendación durísima? (Cocina, Baile de salón, Videojuegos, Libros, Cine, Series, Deportes...)

Algunos vivimos de la música, y es bien sabido que los músicos tienen pocos ratos libres. Nuestro MC Pelao, es un experto en videojuegos. Nuestro guitarrista Perto es un apasionado del cine, y nuestro bajista Chusky es panadero y hace los mejores panes que puedas probar en Lorquí.

Si no habéis visto juego de tronos, ya va siendo hora hermanos. Tiene más parecidos con nuestra sociedad de lo que creemos.


Ya por último y para cerrar esta entrevista, INKORDIA, me gustaría preguntaros si tenéis algún mensaje que transmitir al gremio de artistas, toreros y caricatos excéntricos o al mundo en general. Lo que sea y se os pase por el maquinario...

Nuestro más sincero y profundo desprecio a todos los toreros del mundo. Joder declaramos a Hacienda en el mismo apartado, pero ¿a quién se le ocurrió está mierda?

A los artistas, gente del punk, pop, del rock, del indie, del ska, metal, rap, reggae. A todos los que aportan al panorama musical con su creatividad, nuestro máximo respeto.


TALTAVULL.

miércoles, 16 de enero de 2019

Entrevista a Triple Zero Band

    TRIPLE ZERO BAND


¡FELIZ AÑO!¡¿Qué hay señores y señoritas?! La cosa anda muy malita.Esto va a ser terrible. Tengo más años que los loros. Tengo más años que la tana. Pero tengo mucha experiencia.

No se puede empezar mejor el año que con el power trío de Bilbao: TRIPLE ZERO BAND. Su rock sureño os dejará con el culo torcido. A mi me ha dejado tocado del maquinario. Ahora voy a un psiquiatra freelance. Par mi el mejor psiquiatra ya se murió: era Frank Psiquiatra.

Triple Zero Band nace en 2017 con ese sonido durísimo y tremebundo de raíces americanas. Nos presentan su disco debut Brothers. Molan cantidubi. Con Triple Zero Band os vais a quedar más tieso que la mojama. Con Brothers os vais a quedar más tieso que una regla.

La banda está formada por Iñigo Garrido (voz y guitarra), Aitor Ruiz (bajo) y Alex Fernández (batera).




¿Cómo nace este disco de la pradera?

La respuesta es obvia: ¡¡Este fistro de disco nació después de los dolores!! ¿Cuántos puntos llevamos ya? ¿Y en dinero cuánto es eso?

¿Cómo surgen esas letras tan durísimas y tremebundas? ¿En qué estilo musical podríamos incluir a Triple Zero Band? ¿Estáis abiertos a nuevos estilos más durísimos y tremebundos?

Las letras surgen de lo más profundo del diodeno y hablan de cosas que nos hacen pupita chechuarrl. La gente habla de hard rock, rock sureño... pero no se han enterado: lo que hacemos se encuadra claramente dentro del género "Brain Shakin' Soul Breakin' Rock and Roll". Y por supuesto no dejamos de probar y experimentar con nuevos géneros: la copla, la zarzuela y todo ello pensando en un próximo disco que sin duda nos situará como banda reaggetton del momento. Estamos muy ilusionados con ello.

¿Qué nos podéis contar de la portada del disco?

En su momento nos planteamos contratar a Johny Depp, Robert Pattinson y Brad Pitt para que se hicieran pasar por nosotros pero se disparaba un poco el presupuesto. Así que optamos por ponernos nosotros en la foto y de esa manera darle más realismo, aunque no se nos reconozca en las siluetas. Por lo demás refleja lo que somos: tres Brothers que se han reencontrado y están Back in the City. Gran trabajo gráfico de Iñigo Arr.

Si ahora mismo pudiera otorgaros el poder de revivir solamente a un personaje importante histórico dentro de la música, ¿Sería para...? ¿Por qué?

¿Y si cambiamos a unos cuantos del panorama musical actual por otros tantos históricos que nos gustaría revivir? ¿Sólo puede ser uno? Buff, entonces no nos dejáis más opción: el Fary, porque le quedó una cuenta pendiente, ¿recordáis? ("Fary torero, demuestrale lo que tú vales a Kim Basinger"). Y ya si nos tenemos que poner serios... probablemente el tremebundo Jimi Hendrix.

¿Como tenéis planteado el directo en los escenarios de este durísimo disco llamado Brothers?

Un increíble espectáculo de la mano de un enorme elenco de (tres) artistas sobre el escenario... Teníamos pensado llevar también payasos, domadores, go-gos y un maestro de ceremonias, pero hemos tenido que recortar ligeramente el presupuesto. Una cosa sí prometemos: si terminamos el bolo y no hemos sudado la camiseta, y si ese sudor no huele a rock, te devolvemos el dinero.

¿Qué hace en sus ratos libres Triple Zero Band? ¿Algún garito para recomendarnos por Bilbao?¿Alguna recomendación durísima? (Cocina, Baile de salón, Videojuegos, Libros, Cine, Series, Deportes...)

Nenes, menos tele, menos güifi y más bajar al bar a echar unos tragos y a conocer a las especies más auténticas de la selva; que luego nos vais al zoológico y os asustais, y eso es porque estáis atontados con la Internet y el Netflix de los cojones.

Bilbao está lleno de garitos guapos para todos los gustos, pero las instituciones públicas se empeñan en convertirla en una ciudad de momias cuando siempre ha sido territorio canalla y no dejará de serlo tan fácilmente. El caso es que los grupos musicales se mueven más por los barrios y periferia que por el centro, no queda más remedio...


Recomendamos comer bien, beber bien, escuchar buena música (en directo a ser posible) y hacer muchas guarreridas chechuales, porque la vida son dos días y hay que ser feliz.


Ya por último y para cerrar esta entrevista, Triple Zero Band, me gustaría preguntaros si tenéis algún mensaje que transmitir al gremio de artistas, toreros y caricatos excéntricos o al mundo en general. Lo que sea y se os pase por el maquinario...

Sí mira, es muy importante que todas las criaturas del universo y de todos los submundos se unan a nuestro Facebook, Instagram y Twitter puesto que además de acceder a estos tres seres grotescos podrán disfrutar de interesantes actividades que tenemos programadas, por ejemplo un concurso de Miss Tetass con la camiseta de Triple Zero Band (no es coña).


Por lo demás decir que estamos encantados de contribuir con entrevistas como esta a la divulgación del conocimiento popular y que esperamos que pronto se nos cite junto a grandes referentes del progreso mundial como Albert Einstein, Stephen Hawking o Mario Vaquerizo.


TALTAVULL.