miércoles, 18 de abril de 2018

Entrevista a Stereozone

 STEREOZONE



Volvemos a tener noticias en forma de un six-pack de canciones de la banda valenciana Stereozone. Su nuevo proyecto se titula Malabestia (2018). Este nuevo trabajo les ha convertido en un grupo más durísimo de rock, dando golpes a punta de pala. Riffs tremebundos y unas letras terriblemente buenas.

Stereozone está formado por: Pepe (voz); Diego (Bajista); Charly (guitarra) y Alex (batera). Yo solo puedo decir que después de un concierto de Stereozone me tuvieron que hacer una transfusión de quimo.



¿Qué historia hay detrás de este six-pack llamado Malabestia? ¿Cómo ha ido la grabación?

Malabestia es el resultado de un trabajo intenso de superación, de una búsqueda personal de cada uno de los miembros que formamos Stereozone. A mediados de 2017 entramos en el local a empezar a trabajar en las nuevas ideas, fue un proceso relativamente rápido. En este caso hemos querido hacer un giro evidente. Empezando con el cambio al castellano, hemos buscado un sonido más personal y fresco. Trabajar con nuestro productor Raúl Abellán en Millenia Estudios por segunda ocasión ha ayudado a que todo lo que respecta a la preproducción y grabación del Malabestia haya sido más rápido. Malabestia es el EP que refleja la nueva dirección de la banda, el faro que guía hacia un horizonte más amplio.

¿Cómo os ha dado por cantar ahora en castellano...? ¿Nueva etapa? ¿Es más fácil?

Cantar en castellano fue un cambio que llevábamos tiempo reflexionando. Siempre pensamos en como mejorar, y como hacer más accesible nuestra música. Hemos hecho un gran esfuerzo con el Malabestia. Stereozone es una banda en constante evolución donde no hay miedo a los cambios, no tenemos prejuicios y siempre tomamos las decisiones en base a lo que consideramos lo mejor para el proyecto. Claramente esto abre una nueva etapa. Para nosotros no ha sido fácil; escribir en castellano genera más cercanía con el público, el proceso ha sido un ejercicio de apertura, hemos intentado dejar atrás gran parte de las influencias dejando paso a un estilo más genuino, más sincero.

¿Qué nos podéis contar de la portada tan durísima que habéis escogido para Malabestia?

La portada es obra de HYSH Fotografía. Estamos muy contentos con el resultado. Desde que empezamos a barajar opciones para la portada el objetivo estaba claro; crear algo diferente y llamativo, una portada que se alejara de estereotipos. Como en muchos otros aspectos, hemos querido hacer un punto y aparte, y la portada del Malabestia no podía ser menos. Intentamos cuidar la imagen de Stereozone tanto como podemos, y es un ejemplo más del trabajo y tiempo que dedicamos en cada cosa que hacemos. Mimamos cada detalle, siempre pensando en como mejorar. El concepto de Malabestia nos sugería una imagen rompedora, que no entrase dentro de la lógica coherente, con elementos habituales, pero con una composición transgresora.

Si ahora mismo pudiera otorgaros el poder de revivir solamente a un personaje importante histórico dentro de la música, ¿Sería para...? ¿Por qué?

Chris Cornell, se fue demasiado pronto. Aparte de ser una de las influencias de cabecera para todos los componentes de Stereozone, creemos que tanto en sus proyectos en solitario como con Soundgarden, tenía mucho que ofrecer al mundo de la música. Ha sido un espejo en el que mirarse, sobretodo por su evolución con el paso del tiempo. Aparte de ser una de las voces más personales y grandiosas del mundo del rock.

¿Como tenéis planteado el directo en los escenarios de este durísimo disco?

Partimos de la idea de hacer al público partícipe del directo. De que lo disfruten, de que tengan tiempo para romperse el cuello, y para bailar más pausadamente. En el local de ensayo se prepara con especial cariño el orden, los arreglos, las pausas etc. Sobretodo a nivel técnico estamos constantemente exigiéndonos lo máximo. No somos una banda de entrar tocar y salir, llevamos tiempo grabando los ensayos, analizando cada uno de los instrumentos, buscando sonidos y recursos que mejoren el directo. Buscamos dinámicas que mejoren dentro de nuestras capacidades el resultado final, es decir, un directo compacto, demoledor y bailable.

Ya por último y para cerrar esta entrevista, Stereozone, me gustaría preguntaros one more time si tenéis algún mensaje que transmitir al mundo en general. Lo que sea y se os pase por el maquinario...

Stereozone siempre hemos defendido una apuesta musical rompedora, nos preocupa especialmente que nuestra obra ofrezca algo nuevo, claro está que las influencias juegan su papel, y que en el mundo de la música está todo inventado. Por ello nos esforzamos en componer y crear música que llegue a la mente del público, que les transmita y que no les haga caer en la indiferencia. También reconocemos que la situación social por lo que respecta a los derechos del artista y la libertad de expresión nos preocupa. Hay un sentimiento de indefensión por lo que puedes decir o no en tus letras, y para eso nos posicionamos a favor de que dejen a los músicos expresarse libremente. Apoyamos iniciativas como la plataforma "NO CALLAREM", dándole cabida en nuestros conciertos, donde puedes encontrar un stand con info y dándole voz para que la gente se conciencie de que la libertad de expresión o la igualdad son temas transversales y que nos afectan a todos.


 TALTAVULL.

martes, 17 de abril de 2018

Entrevista a Tomaccos


  TOMACCOS


Se me está saliendo la pajarita. Yo me hago pajaritas todas las mañanas cuando me levanto. Aunque cuando más pajaritas me hacía era en la pubertad a los 15 años...

Toca el turno del swing. Toca el turno de Tomaccos. Toca presentar el segundo trabajo tremebundo de Tomaccos titulado Toledo, OH (2018). Una formación muy transgresora de Madrid que con este segundo proyecto le dan a la Ley Seca de una manera realmente durísima. Estos tipos son el futuro. 

Tomaccos esta formada por: Edu Molina (voz); Rodrigo García (contrabajo), Susana Perez (clarinete) y Alvaro Monsó (guitarra). Aquí vemos el último videoclip de Tomaccos en la que aparece un tipo durísimo que lleva la camiseta puesta desde 1907 para una maratón...



¿Qué nos vamos a encontrar en este segundo trabajo de Tomaccos? ¿Cuál es el leitmotiv? Hemos escuchado unos guiños muy divertidos a España en forma de canción...

Os vais a encontrar con la segunda parada de nuestro viaje y todo lo que hemos recorrido en el camino. Nuevas influencias de otros estilos y países como por ejemplo España, pero también del Manouche Francés, del Charlestón y Dixieland, e incluso algo de klezmer de los balcanes... 

¿La niña mimada del disco es Prohibition Swing? Tiene un videoclip tremebundo y todo...

No podemos elegir entre nuestros hijitos, les queremos por igual... Pero sí que es cierto que Prohibition Swing, dentro de un disco variado que hemos tenido, es el que mejor resume nuestro sonido y ambiente. Además, la letra trata de la ley seca, las prohibiciones locas y las leyes absurdas que construyen muros para evitar que seamos felices. Aunque nosotros seamos de 1926, el tema sigue bastante candente en la actualidad! 

¿A qué se debe este título del disco: ''Toledo, Oh''?

En Tomaccos relatamos nuestra historia y todo lo que se ha cruzado en nuestro camino. Desde nuestro primer disco "Easyhill, TN." (Entrebotones, 2016) que relata las aventuras y desventuras de nuestro pueblo natal, un emplazamiento inigualable al norte en Tennessee. Y más adelante nuestro viaje a través del río Maumee hasta llegar a OHIO donde, en la ciudad de Toledo, conocimos a nuestro contrabajista Rodderick Owens en la feria agrícola, vendiendo tomate y tabaco. De ahí el nombre del segundo disco: "Toledo, OH." (Entrebotones, 2018)

¿Qué nos podéis contar de la portada del disco de ''Toledo, OH''?  

La portada es, al igual que nuestro viaje y nuestro avance en cuanto a influencias musicales, una evolución más. En contraposición a la portada de Easyhill, TN. que tenía un estilo Art Nouveau, de finales del siglo XIX. Esta portada nos acerca más a los locos años 20, donde el Art Deco tomó el fuerte relevo, y así lo hemos querido expresar. Unido a un mapa de OHIO y el emplazamiento de Toledo en él. Ambas portadas realizadas por nuestro amigo Miguel Valencia. ¡ARTISTA!

 Si ahora mismo pudiera otorgaros el poder de revivir solamente a un personaje importante histórico dentro de la música, ¿Sería para...? ¿Por qué?

Supongo que seríamos egoístas y buscaríamos al MEJOR para jammear con él y hacer un disco conjunto. Sería Django Reinhardt. Un guitarrista inigualable y con una historia de superación que nos inspira y motiva cada día.

¿Como tenéis planteado el directo en los escenarios de este durísimo disco? 

Pues con mucho humor y baile. Siempre intentamos que nuestros conciertos dejen de ser una sucesión de una canción tras otra para convertirlos en un vodevil. Hay speeches, comedia, teatro, coreografías, baile, chistes... Intentamos regresar a nuestros años 20 en ese aspecto y darle al público algo que no hayan visto. Va a haber diversión, mucha, mucha. 

¿Qué hace en sus ratos libres TOMACCOS? ¿Alguna recomendación? (Deportes, Libros, Series, Videojuegos, Cocina...)

Somos gente de gustos sencillos, nos gusta quedar para tomar zarzaparrillas con los amigos. Recetas con tomate y tabaco, y de deporte... ¡BAILAR SWING Y LINDY HOP!

Ya por último y para cerrar esta entrevista, TOMACCOS, me gustaría preguntaros si tenéis algún mensaje que transmitir al gremio de artistas, toreros y caricatos excéntricos o al mundo en general. Lo que sea y se os pase por el maquinario...

Hummm, lo primero, a quien corresponda: que separe en dos gremios distintos a los artistas y los toreros. En el nombre ya queda implícito que no son artistas, pero nos gustaría que corriese un poco más el aire entre ellos y nosotros.

A todos nuestros compañeros, músicos, melómanos y amigos de la música, que disfrutéis mucho. Que se acercan los 'nuevos locos años 20' y hay que bailar, olvidarse de los yugos aunque sea por un rato y que no nos quiten la felicidad. ¡VIVA EL SWING!



 TALTAVULL.


jueves, 12 de abril de 2018

Entrevista a 4 Bajo Zero

 4 BAJO ZERO


Llego justo a la oficina con mi traje de la BBC (bodas, bautizos y comuniones). Voy a destruir a todo bicho viviente. Me voy unos días y esto tiene más mierda que la panza de una burra.

Hoy es el turno de una banda durísima y tremebunda de rock de Valencia. Se trata de 4 BAJO ZERO, una banda formada hace 5 años ya para ser exactos. Día arriba, día abajo. Nos presentan su nuevo proyecto titulado Abominable (2018). Diez temas cargados de un potente y lujoso rock. No nos cansaremos de presentar cosas tan buenas como estos tipos durísimos.

4 BAJO ZERO lo forman; Rebeca Montón (voz), Gonzalo L (guitarra), Iñaki Genís (batera) y Manuel Mocholí (batera). Vienen muy a juego con este tiempo tan terrorífico de la pradera. Son un aluvión de riffs. ¡¡Borrascas y anticiclones de rock con 4 BAJO ZERO, peñaA!




¿Qué partes habéis cuidado más en este nuevo proyecto titulado Abominable con respecto anteriores trabajos? 

En este seguno álbum "Abominable" hemos intentado cuidar un poco más la producción y el sonido del disco. Decidimos cambiar de estudio y creemos que fue todo un acierto . También hicimos una pequeña autopreproducción de los temas unos meses antes de entrar a grabar para llevarlo todo más claro y definido al estudio.

¿Cuál es el tema más durísimo y tremebundo del disco?

Sin lugar a dudas Abominable es el tema más duro del disco, es el que más energía tiene . Es una canción de corte rápido , agresivo y que no decae en ningun momento .

¿Qué nos podéis contar de la portada del disco? ¿Quién es el autor? 

La portada del disco nos la ha vuelto a hacer Kiko Aparici, un gran ilustrador que ya nos hizo la portada del anterior trabajo y bueno, queríamos plasmar un poco una escena de que pasaría si de repente hubiese un cataclisma en el mundo, donde la raza humana está en serio peligro de extinción y vislumbrar como mutaria nuestra especie para adaptarse a la nueva situación.

Si ahora mismo pudiera otorgaros el poder de revivir solamente a un personaje importante histórico dentro de la música, ¿Sería para...? ¿Por qué?

Manuel Mocholí (bajo) Sin duda Ronnie James Dio, su música siempre significó mucho para mi y creo que se fué con mucho más que decir.

Iñaki Genís (batería) Yo me dacanto más por Lemmy...porque siempre fue fiel a si mismo, a su estilo, a su música...original como el solo, ayuda un poco que he sido siempre fan de Motorhead.

Rebeca Montón (voz) Todos los que nos han dejado evidentemente han sido una parte fundamental de la historia de nuestra música y cualquiera de ellos sería una alegría inmensa, por si acaso se cumplen nuestros deseos, no voy a repetir personaje, yo elijo a James Jamison, cantante de Survivor que nos dejó muy muy pronto y para mi el máximo representante de la música AOR, la cual sigo mucho.

Gonzalo .L (guitarra) No soy fanático ni seguidor de ningún músico en especial pero quizás reviviría a Randy Rhoads por que creo que le quedo mucho por expresar guitarrísticamente hablando.


¿Como tenéis planteado el directo en los escenarios de este durísimo disco?

Pues es algo que intentamos cuidar al máximo, creemos que la defensa de un trabajo de estudio en el escenario es primordial . Desde ensayar casi siempre con metrónomo hasta no hacer ningún repertorio idéntico a otro.

¿Qué hace en sus ratos libres 4 BAJO ZERO? ¿Alguna recomendación? (Deportes, Libros, Series, Videojuegos, Cocina...)

Manuel Mocholi (bajista) El deporte y el estudio junto con la música basícamente es lo que ocupa mi tiempo libre, sin olvidar a mis hijos claro.

Rebeca Montón (voz) Soy una gran aficionada a la lectura, me gusta la novela histórica aunque leo un poco de todo, me encanta ir a conciertos y descubrir bandas nuevas, viajar, salir con amigos...en fin ¡¡me encanta la vida social!!

Iñaki Genís (batera) Mi tiempo libre lo dedico a tocar la batería y a pasar el máximo tiempo posible con mi hijo.

Gonzalo .L (guitarra) Hacer deporte y salir a conciertos en general.


Ya por último y para cerrar esta entrevista, 4 BAJO ZERO, me gustaría preguntaros si tenéis algún mensaje que transmitir al gremio de artistas, toreros y caricatos excéntricos o al mundo en general. Lo que sea y se os pase por el maquinario...

Manuel Mocholí (bajo) Me gustaría transmitirle al gremio de artistas que en mi opinión podemos mejorar el mundo con el arte. Y al mundo decirle que la música y el arte en general nos conecta con algo superior que puede hacernos mejorar.

Rebeca Montón (voz) Mi mensaje para el gremio de artistas y para el mundo en general es que la música es algo maravilloso, que nos hace sentirnos libres, es un estado donde podemos expresarnos libremente para hacer y ser felices, debemos luchar para que esto no muera y decaiga.

Iñaki Genís y Gonzalo Lorente (batería y guitarrista) El mensaje que queremos transmitir para el gemio de artistas es que nos unamos para exigir unas condiciones dignas y que se respete y valore el trabajo del músico.



 TALTAVULL.

viernes, 6 de abril de 2018

Entrevista a El Reno Renardo

  EL RENO RENARDO


Este grupo que os traemos para cerrar la semana, está para mojar pan y medio. Ojalá nos haga una filiación. Junto con que ganó el Atlético de Madrid ayer al SportingGg de Lisboa, la entrevista de El Reno Renardo es la noticia más importante de la semana. Esta noticia ha podido dañarle a mucha peñita la vulva del tamarindo. 

Es un honor para nosotros tener a una de nuestras bandas favoritas por estos lares. De los nervios se me ha puesto un ojo a la funerala.

El Reno Renardo es un grupo de freak metal de Getxo (Vizcaya). Está formado por: Jevo (voz y guitarra); Mikel Torralba (guitarra); Ander the Thunder (bajo) e Ivan Cormen (batera). El creador de toda está mandanga es Jevo. Fue en 2006 cuando se le paso por el maquinario toda la movida. Llevan 5 discos durísimos y tremebundos en sus costillas. Actualmente, están inmersos en su gira once aniversario de la pradera...

 

¿Tenéis pensado sacar nuevo disco para este año o de momento chutáis con la gira?

Tenemos pensado sacar disco en otoño 2018, pero mientras lo grabamos , pues vamos tocando que es lo que realmente nos mola cantidubi......

En estos casi once años, ¿Cuál es la parte que más habéis mejorado o cuidado para darle otro enfoque a la banda?

En general cuidamos bastante todo. El que sea un grupo con letras de humor no quita para que esté bien hecho, con melodias tremebundas y guitarras trepidantes.

¿Quién está detrás de esas portadas tan tremebundas que en cada nuevo proyecto nos presenta El Reno Renardo?

El diseño corre a cargo de Xabier Amezaga, más conocido por Xabo o Xabo “ the punisher” un auténtico titán del diseño. Es capaz de plasmar a la perfección todas las ideas y conceptos renardos que tanto gustan a las perturbadas mentes de nuestros fans.

Si ahora mismo pudiera otorgaros el poder de revivir solamente a un personaje importante histórico dentro de la música, ¿Sería para...? ¿Por qué?

Más que un personaje sería un momento, nochevieja del 87 y Sabrina cantando su hit “ Boys boys boys” .... realmente épico.

¿Como tenéis planteado el directo en los escenarios de esta durísima Gira 11 Aniversario? ¿Próximas fechas en la que lo vais a petar en los escenarios de la meseta?

Lo que estamos haciendo es tocar temas clásicos y algunos que nunca habíamos tocado nunca en directo...todo por los fans.

14 Abril 2018 – Fábrica de Tornillos (Miranda de Ebro)
28 Abril 2018 – Festival Viña Rock (Albacete)
19 Mayo 2018 – Sala Nambucca (London)
29 Septiembre – Sala Rock City (Valencia)
24 Noviembre 2018 – Sala Mon Live (Madrid)

¿Qué hace en sus ratos libres El Reno Renardo? ¿Vais a misa? ¿Alguna recomendación? (Deportes, Libros, Series, Videojuegos, Cocina...)

Nos gusta el fútbol, el cine y el teatro, bailar tango y rock and roll...

Ya por último y para cerrar esta entrevista, El Reno Renardo, me gustaría preguntaros si tenéis algún mensaje que transmitir al gremio de artistas, toreros y caricatos excéntricos o al mundo en general. Lo que sea y se os pase por el maquinario...

Sean buenos y buenas , hagan felices a los demás y demós , y hagan deporte...(éste es neutro, así que...)

 TALTAVULL.

lunes, 2 de abril de 2018

Entrevista a AGO.

  AGO


Me pilláis dando saltos de alegría con el grupo que os traigo en un lunes durísimo de pascua. 

Os quiero presentar el nuevo proyecto de AGO. AGO fué una de las mejores bandas del heavy metal de este país en su día. Con este trabajo vuelven al lugar que les corresponde. 

Procedentes de Córdoba nos presentan Omega & Alpha un disco estructurado mayormente en dos bloques con 14 temitas que recogen su esencia. Personalmente es un trabajo brillante el que se han marcado estos tipos tremebundos de AGO. Se puede definir con pocas palabras este proyecto: ''Es cojonudo''. Cuenta también con un total de 21 colaboraciones de artistas de mucho nivel dentro de la escena. 

AGO está formado por: Manuel Escudero (voz); Miguel Ángel Leal (guitarra); Vicente del Río (guitarra); Enrique del Río (bajo) y Juan Diego Aguilar (batera).



Es tremebundo escuchar un buen disco de heavy metal, ¿Contentos con el resultado de Omega & Alpha? Contarnos un poco el nacimiento de este trabajo durísimo...

Pues sí que estamos muy contentos; ha sido un trabajo un poco largo para intentar que quedase a nuestro gusto y creemos que lo hemos conseguido. Desde que empezó la grabación el 19 de marzo de 2017 hasta que el disco salió a la calle el 2 de febrero de este año, han sido unos meses de bastante tensión por querer que todo fuese lo más perfecto posible. El proceso de grabación fue normal pero cuando se empezó a masterizar se enredó un poco la cosa. Menos mal que contamos con nuestro guitarra Miguel Angel Leal y que tomó las riendas de la producción, mimando cada canción para que el resultado final fuese el mejor posible. Y, bueno, aquí está el disco y por las críticas que estamos recibiendo está gustando a mucha gente. 

¿Omega & Alpha está estructurado en dos bloques? Hemos contando más de veinte colaboraciones para el disco...¿Un pasote, no?

Sí, está estructurado en dos bloques, ya que todo el disco gira en torno a una dualidad, el principio y el fin, al que nosotros hemos dado la vuelta colocando en el primer bloque "Omega" los últimos temas que recuperamos de nuestro repertorio de los 80 y a los cuales les dimos un giro más actual. En segundo bloque "Alpha" se encuentran los temas de nuestro EP editado en 2015, cuyos temas contienen quizás más esa esencia ochentera, pero con un sonido actual.

El tema de las colaboraciones ha sido como tú bien dices un pasote. En primer lugar, por el “lujazo” de contar con tantos músicos y amigos a los que admiramos. Para ellos sólo tenemos palabras de agradecimiento por su trabajo y generosidad. En segundo lugar, por la logística de organizar las grabaciones, a la que ha contribuido de una forma muy especial nuestro amigo Isaac Palón, al que tenemos que agradecer enormemente su ayuda.


¿Nos podéis contar como surge la idea de la portada?

Tanto la portada, como todo el artwork, ha sido realizado por Fernando Nanderas, el cual, ha puesto todo su talento a nuestro servicio para desarrollar este gran trabajo. En realidad, aunque nosotros teníamos algunas ideas sobre la portada, hemos preferido dejar a la profesionalidad, y a esa visión más objetiva, que puede aportar un artista como Fernando, y de cuyo resultado estamos muy contentos, porque creemos que ha sabido reflejar lo que ofrece este disco.

Si ahora mismo pudiera otorgaros el poder de revivir solamente a un personaje importante histórico dentro de la música, ¿Sería para...? ¿Por qué?

Esta pregunta sí que es original, ........

A ver, por ejemplo Lemmy Kilmister de Motörhead. Y sería para pegarnos un pedazo de fiesta muy indecente, jajajajaja...... y porque tenemos mucho que agradecerle. Gracias a Lemmy y su grupo empezamos a escuchar metal y a tocar, así que un poco de culpa de que AGO exista es suya.


¿Como tenéis planteado el directo en los escenarios de este durísimo disco?

En los directos nos gusta estar muy muy cerca del público y hacer que participen de todos los temas. Piensa que la mayoría de las canciones de este disco ya las tocábamos en los ´80 y para mucha gente son clásicos y se las saben de memoria.

También intentaremos que algunos de los colaboradores, si pueden, aparezcan en alguno de los conciertos con lo que será un aliciente más. Mantenemos nuestro setlist con los temas del CD y alguna cover de nuestros grupos favoritos ( Judas Priest, Barón Rojo, Santelmo....) y a darlo todo en el escenario.


¿Qué hace en sus ratos libres AGO? ¿Alguna recomendación? (Deportes, Libros, Series, Videojuegos, Cocina...)

Entre ensayo y ensayo y concierto y concierto, en esos ratos en los que AGO no hacemos música, lo que más hacemos es trabajar para sobrevivir.

La música todavía no da para una dedicación exclusiva y mantener local de ensayo, instrumentos, grabar y viajar cuando hay concierto tiene unos costes que salen de nuestros bolsillos.

Pero aparte de esto, es verdad que todos tenemos otras aficiones. Alguno es deportista, otros aficionados al cine y otra de las cosas que más nos gustan es reunirnos como amigos que somos en torno a una buena mesa y disfrutar de una buena comida y bebida con nuestras familias.


Ya por último y para cerrar esta entrevista, AGO, me gustaría preguntaros si tenéis algún mensaje que transmitir al gremio de artistas, toreros y caricatos excéntricos o al mundo en general. Lo que sea y se os pase por el maquinario...

Pues antes de despedirnos vamos a vender nuestro disco. Se lo recomendamos a todo el mundo y lo pueden comprar por solo 11,99 € en: -nuestro perfil de facebook www.facebook.com/grupoago; mandando un mensaje por privado y te lo enviamos a casa. 

· En la tienda online de www.lacasadeldisco.es

· En todas las plataformas digitales (spotify, iTunes, Amazon.....)

· En las tiendas Fnac

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Que hay que apoyar el Rock que se hace en este país comprando los discos, el merchan, asistiendo a los conciertos y disfrutando de los grupos que tenemos que son muy buenos.

Muchas gracias a RockandTroll por vuestra entrevista.
 

Saludos y mucho metal para todos. ¡¡¡¡AGO FOREVER¡¡¡¡ 


TALTAVULL.




sábado, 24 de marzo de 2018

Entrevista a SÖLAR.

 SÖLAR



Antes de montar la entrevista durísima del día, me he encontrado con Guti en una frutería. José María Gutiérrez ''Guti''. Con un peinado lamentable, como el que llevaba siempre.

Bien...pues ahora llegan desde Granada los tíos durísimos de SÖLAR con su segundo LP a sus costillas titulado Your Creed. Rock a manos llenas en estos once temitas con guiños a grandes bandas del rock.

La banda está formada por: José Travé (voz y guitarra); Francis Contreras (bajo y coros), Toni Ortega (guitarra) y Antonio Romero (batera). Mejor banda que el Equipo Actimel.


¿Cómo fue la grabación de Your Creed?

Fueron 6 meses de trabajo de composición y formación para poder llevar el proyecto casi terminado a estudio. Una vez allí fueron doce días de trabajo de 10 horas cada uno en el que, teniendo como base unas guías de los temas grabadas en nuestro home recording, se plasmaron todas nuestras intenciones gracias al trabajo de nuestro productor Higinio Ruíz de Estudios 3Monkys de Motril.

¿Hay cambios en el estilo musical de la banda?

Con respecto a nuestro anterior disco, se ha dado un paso más en cuanto a estilo se refiere. Todo está estudiado para que el sentido de las letras sea amplificado por la armonía, los riffs, que han ganado en contundencia y musicalidad, la rítmica, mucho más pesada y definida, una línea de bajo aún más contundente y casi dos años de estudios de idiomas y canto. En definitiva, pretendíamos dar un salto de calidad acorde con nuestras intenciones para ofrecer lo mejor que hemos sido capaces de dar en este momento. ¡¡¡Para el próximo más y mejor!!!

Cada tema choca consigo mismo, intercalando partes acústicas con eléctricas, sensibles con enfadadas, melódicas y expresivas con pura energía y dinamismo. Se puede hablar de un afianzamiento del estilo que ya traíamos desde Another way. Sonido puramente Sölar.


¿Tenéis pensado hacer algún videoclip igual de durísimo y tremebundo como los anteriores antes de que finalice el año?

Pues otro videoclip sí que tenemos que hacer y además sin tardar mucho. La cosa es hacer algo diferente, que es lo que al final llama la atención y por consiguiente lo que al final funciona. Lo tenemos que hablar con nuestro productor y director de video e imagen Óscar Parada pero seguro que dará de qué hablar. ¡¡ Podéis esperar cualquier cosa!! 

Oye... ¿Y esta portada que tiene Your Creed, cómo surge?

Es un reflejo de lo que el disco expresa. Todo está pensado como un conjunto, desde las letras hasta la armonía, las melodías, el orden de las canciones… y cómo no, la portada del disco.

En general es una crítica a los tiempos que corren en los que vivimos a diario situaciones que nos afectan en mayor o menor medida. Desde La crítica al consumismo electrónico y mediático en redes del cual somos esclavos, los sentimientos de paternidad ante un primer hijo, efectos de la noche, el cáncer, el desamor, las guerras, e incluso un homenaje al grandísimo Chris Cornell , que nos dejó hace poco tiempo y el cual ha sido fuente de inspiración constante.

En la portada, aparece un samurái de fe inquebrantable que se rinde ante esta situación actual y, al no soportarlo, se prepara para morir con honor con un Harakiri. El fondo es una urbe destruida por la humanidad y en la que ya muchas personas se ven inmersos por causas totalmente ajenas a ellos. Es un “Reacciona”, un “Despierta”. Una bofetada de realidad.


Si ahora mismo pudiera otorgaros el poder de revivir solamente a un personaje importante histórico dentro de la música, ¿Sería para...? ¿Por qué?

Como he dicho antes, Chris Cornell ha marcado nuestro estilo con su propuestas en Audioslave, Sound Garden, Temple of the dog y en solitario. A parte de ser una de las voces más carismáticas de la historia de rock, era por todos conocido por su amabilidad y su predisposición ante cualquier propuesta de trabajo. Tomar una cerveza o diez y hablar con él de cualquier tema, hubiera sido un lujo impagable. Algún consejo para mejorar la técnica vocal y… ya hacer un tema juntos… hubiera sido lo más.

¿Cómo tenéis planteado el directo en los escenarios de este durísimo disco? ¿Cuál creeis que va a ser el tema que lo va a petar en los directos?

En los directos es donde se demuestra lo que vale una banda. Todo el mundo en estudio suena bien. Nosotros aportamos a nuestro disco un plus de energía y contundencia sonora y visual. Pretendemos transmitir y emocionar desde el minuto uno. Tiene que ser una patada en el pecho, un gancho directo a la mandíbula, te tiene que enganchar en la primera escucha.

Podemos hablar de varios temas con gran potencial. Nuestros directos están caracterizados por un continuo contraste en la que los últimos temas del bolo ofrecen 20 minutos de intensidad sin precedentes. Shut up, Your Creed, Steel Community y Tonight son los temas en los que la gente se vuelve loca.


¿Qué hace en sus ratos libres SÖLAR? ¿Alguna recomendación? (Deportes, Libros, Series, Videojuegos, Cocina...).

Cualquier experiencia que ofrezca intensidad a nuestras vidas es bienvenida.

Motos, conciertos, deporte al aire libre, gimnasio… También hay tiempo para ver pelis y series cuando no estamos ensayando o de gira y la Play 4 con un buen Playseat y un Gran Turismo… jajaja. Unas cervezas con los amigos…

Somos bastante frikis para algunas cosas, hay que reconocerlo sí.


Ya por último y para cerrar esta entrevista, SÖLAR, me gustaría preguntaros si tenéis algún mensaje que transmitir al gremio de artistas, toreros y caricatos excéntricos o al mundo en general. Lo que sea y se os pase por el maquinario...

Bueno… para cualquier cosa que se propongan, paciencia, trabajo duro y sobre todo mucha ilusión. Ser genuinos y ofrecer un producto de calidad puede desmarcarte del resto.

Una vez nos dijeron que la carrera musical es como una carrera de fondo. Quien es más constante y ofrece un producto de calidad puede que a medio-largo plazo llegue a la meta propuesta. Yo añado que la ilusión y la diversión no puede faltar para no quemarte en el camino.

Y… agradeceros la oportunidad de poder expresarnos y contaros nuestras intenciones e inquietudes.

¡¡¡Saludos desde Granada!!!


TALTAVULL.

jueves, 22 de marzo de 2018

Entrevista a La Shica.

 LA SHICA


La tremebunda artista que os traigo hoy tiene la cara como una medallita muy chiquitita. Se pone de canto y parece que se ha ido. 

Fuera bromas y tal. Es un placer tener por estos lares a Elsa Rovayo, alias La Shica. Nacida en Ceuta. A sus costillas tiene 2 Premios de la Música como Artista Revelación y Autor Revelación. A roto más tarimas que Kevin Roldán...(ella pisando tablaos y con mucho más arte). Ha compartido escenarios con tipos durísimos (Barricada, Rosendo, Pau Donés...). Un directo suyo es como un jardín de Monet. Ella es cuatrozento, arte puro.  

Quicir, en resumen: es una artista muy transgresora que a lo largo de su carrera ha tenido la raíz de la copla y la ha sabido conjugar de una manera tremebunda con el sonido urbano. Probablemente en su estilo es la number one.


 

¿Como tenéis planteado el directo en los escenarios en el nuevo show? ¿Próximas fechas para disfrutar de tu durísimo y tremebundo arte?

Lo nuevo, todavía se está cocinando. Para variar, voy a probar algo distinto :) Es una propuesta a duo, con Mr. Didi Gutman (Brazilian Girls, Meteoros Banda, Masa...). Didi es un pianista increíble y además, trabaja la electrónica fina... nada de chunda-chunda. En el escenario seremos él y yo. Bueno, y la bellísima propuesta audiovisual de Mariana Tschudi, (artista multidisciplinar peruana). Nos vestirá Yaiza Pinillos, para mí, una de las mejores diseñadoras de vestuario escénico de estas tierras.

¿Tienes pensado para este año o el siguiente, algún nuevo proyecto durísimo y tremebundo en forma de disco?

El disco de Shica&Gutman que, es el nombre del nuevo proyecto, saldrá para otoño y a partir de ahí, a viajaaAAaaaaaar.

¿Qué fusión de estilos crees que no funcionaría nunca dentro de la música? ¿Qué opinión tienes de los puristas dentro de la música?

No estoy segura de que haya músicas que no se puedan fusionar. Pienso que los puristas son fundamentales en la música. Son los guardianes de las esencias. Si los puristas no existieran ya nadie podría saber cómo es un cante por Taranta, Malagueñas o Soleá... ¡sería fatal! ¡Una desgracia! ¡Vivan los puristas!

Si ahora mismo pudiera otorgarte el poder de revivir solamente a un personaje importante histórico dentro de la música, ¿Sería para...? ¿Por qué?

Pues quién iba a ser, LOLA FLORES. Porque para mí es la más grande.

¿Cuanto de culpable e influencia tiene Ceuta en tu música? ¿Un sitio para perderse por Ceuta y buscar la musa?

No estoy segura de que Ceuta me haya influenciado musicalmente. Salí de allí a los 15 años. Creo que en ese sentido me ha influenciado más Madrid que, es donde he visto y aprendido todo. Los sitios más fliplantes para encontrar la musa en Ceuta, son, la playa del Desnarigado y Benzú. Dos sitios mágicos.


¿Qué aficiones tiene fuera de la música La Shica? ¿Alguna recomendación? (Deportes, Libros, Series, Videojuegos, Cocina...)

Me flipa dibujar, la cerámica, el yoga, nadar, la naturaleza, los colegas... ¡tó eso!

Ya por último y para cerrar esta entrevista, La Shica, me gustaría preguntarte si tienes algún mensaje que transmitir al gremio de artistas, toreros y caricatos excéntricos o al mundo en general. Lo que sea y se te pase por el maquinario...

¡¡Buenas noches, bienvenidos. Hijos del Rock&roll, os saludan los aliados de la noche...!!(jejeje)


TALTAVULL.

martes, 20 de marzo de 2018

Entrevista a Green Nomad.

  GREEN NOMAD


Hoy es el Día de la Felicidad. Todo es chachi piruli hoy. Aunque hay días que son como una patada en la región cataplinar. Lo que viene a ser un golpe en las gónadas. Pero hoy...¿¡hoy!? bua...chaval...hoy...

Por eso, hoy os traemos a un grupo más raro que un toro con ubres. Son unos tíos durísimos. Ahora mismo probablemente esten quemando un par de fallas o dos. Son la banda de Vielle Metal valenciana de Green Nomad y nos presentan su disco ''I (2018)''. Diez temitas muy singulares y variaditos.

Green Nomad está formado por: Serj La noche (voz y guitarra); Morocho (bajo); J. de Sande (guitarra); Edu Martín (batera) y Abel García (zanfoña). El mundo quería saber qué era internet, qué era la torre de Pisa, que se inclinaba más de la cuenta y la mezcla de melodías que solo te puede dar esta tremebunda banda, copón. Muy recomendables.



¿Satisfechos con el resultado final del disco? ¿Cómo ha ido el proceso de grabación?

En general si. El proceso de grabación y edición ha sido larguísimo, con muchísimas horas en estudio. Conseguir mezclar tanta guitarra con voces y zanfonas, y al mismo tiempo encontrar una mezcla tan grave para buscar un sonido propio, ha sido un infierno en vida. Quizás para el próximo disco mezclemos zambombas o castañuelas y hagamos el proceso más sencillo. Nos queda el gusanillo de saber cómo hubiera sonado con más presupuesto, pero los recursos son los que son y el resultado es bueno. 
  
¿Se podría decir que Fallen Bird es vuestra niña mimada o hay algún otro tema tremebundo en el disco que le discuta ese título? 

No, que va. Hicimos una muestra a gente de nuestro entorno y nos dijeron que era la más pegadiza, así que la elegimos como single. Tenemos otros temas más cañeros como Orange Moon o Green Nomad que disfrutamos más tocando. Los que más nos gustan, suelen ser los menos “comerciales”

Lo interesante de nuestro disco es que no responde a ningún género en concreto, vamos explorando y experimentando, y haciendo lo que queremos pero buscando ser diferentes. Gustará más o menos nuestro álbum, pero diferente es. No encontrareis nada similar por ahí.


¿Quién es el autor de la portada durísima de este disco? Contarnos un poco su historia...

Es Pau Aighard, un diseñador brutal que ha trabajado para muchas otras bandas. La historia era hacer un nómada verde en una naturaleza oscura y decadente. Buscamos un dibujo realista, pero que transmitiera un poco de la oscuridad de nuestra música y nuestras letras. El diseño ha quedado chulo, pero la galleta del CD es una obra de arte. De las mejores que hemos visto, y no es porque sea nuestra. Podéis ver más cosas de él en www.facebook.com/Aighard/ 

Si ahora mismo pudiera otorgaros el poder de revivir solamente a un personaje importante histórico dentro de la música, ¿Sería para...? ¿Por qué?

BUff, no podemos responder. Little Richard, Lemmy, Bowie, Cornell, Morrison, Kobain, Marley…y tantos otros. Son demasiados como para poder elegir 1. Quizás Jimmy Hendrix, porque con 27 años fue capaz de revolucionar la forma de tocar la guitarra más que ningún otro. Un prodigio desbordado. A saber que hubiera hecho con más años de vida… 


¿Como tenéis planteado el directo en los escenarios de este durísimo disco? 

Estamos cerrando fechas ahora. La idea es intentar ir a por lo más interesante en España o en Europa, porque el panorama local está bastante jodido. Creemos que tenemos un buen producto, y sobre todo diferente. Pagar por tocar y que te traten como a un perro, living by the code of the road, no entra en nuestros planes.

Además, lo curioso de nuestro rollo es que el 90% de los seguidores son de otros países. Peña de todo el mundo, es flipante.


¿Qué hace en sus ratos libres GREEN NOMAD? ¿Alguna recomendación? (Deportes, Libros, Series, Videojuegos, Cocina...)

¡Recomendamos a todo el mundo que beban muchas cervezas, solución a todos nuestros problemas y joder que escuchen nuestro disco! Está en Spotify, Youtube…
¿Se liga mucho con la zanfona o zanfoña? (jEJje) 

No, la zanfona pesa mucho y no es útil en la cama. Además, ocupa espacio y a veces se lleva todas las caricias. Mejor ser cantante, no lleva nada encima y se lleva injustamente toda la fama.

Ya por último y para cerrar esta entrevista, GREEN NOMAD, me gustaría preguntaros si tenéis algún mensaje que transmitir al gremio de artistas, toreros y caricatos excéntricos o al mundo en general. Lo que sea y se os pase por el maquinario...

Pues decir que estamos hasta las bolas del inmovilismo del panorama musical actual (por centrarnos en la música). Es triste que no lleguen a escucharse las nuevas propuestas, cuando las hay. La mayoría de festivales siguen llevando a los mismos cabezas de cartel que hace 25 años. ¿Acaso no ha salido ninguna otra banda buena durante este tiempo? Da igual que sean nacionales o internacionales, aunque los de aquí son peor; ¡si comparas carteles de ahora a los de hace 2 décadas, verás que siguen los mismos! Recuerda a las grandes corporaciones haciendo oligopolios sin dejar entrar en el mercado a la competencia.

Y la peña escuchando lo mismo año tras año. Justamente ahora que puedes escuchar lo que quieras cuando quieras sin pagar un €!. Con la de música brutal y tremebunda que existe hoy en día, bandas buenísimas haciendo discos enormes, y los mismos tíos de siempre tocando las mismas canciones de siempre. Joder, que coñazo. El ejemplo lo tenemos en los insufribles tributos, hoy todo es un tributo. Pones tributo a “Mi abuela” y la petas, compones tu música, y ni perri. Hemos llegado a ir a un concierto de una de las mejores bandas de los últimos años de hard rock, los nórdicos Casablanca, y éramos 7 (literal). Se nos caía el alma al suelo. Y la misma semana, en el 5º tributo del mes de ACDC, todo vendido. Lamentable. Hemos llegado un punto, en el que o los nuevos artistas lo hacen por amor al arte, o tienen que hacer refritos para poder vivir de esto.

Para la próxima gira, igual anunciamos un tributo a Green Nomad, quizás venga algún despistado y se encuentre una sorpresa.


TALTAVULL.

lunes, 19 de marzo de 2018

Entrevista a MEGARA.

 MEGARA


Me veo muy bien desde que he vuelto de la convención de bisagra. Ha sido quitarme de las pastillitas azules esas y...

¡Hoy os presentamos a MEGARA y su nuevo trabajo de la pradera!

Estos tipos durísimos y tremebundos de Megara lo están petando muy fuerte con su fucksia rock. Nos presentan Aquí Todos Estamos Locos (2018) con una versión que incluye el clásico Billie Jean de Michael Jackson. Disco muy completito y listo para que le echéis una oreja o dos. 

La banda está formada por: Kenzy (voz); Rober (guitarra); Pablo (bajo) y Pol (batera). Megara tiene un estilo muy transgresor y lo ha demostrado en sus últimos proyectos audiovisuales. Pedazo de videoclip con guiño a la historiaca de Alicia en el País de las Maravillas. ¡ATENTOS!


 

¿El disco es un pequeño guiño a la historia tremebunda de Alicia en el País de las Maravillas?

Sí, más o menos es más la teatralización de la misma historia para explicar los distintos proyectos audiovisuales con los que hemos trabajado, como el videoclip, o el directo en algunos casos.

¿Cuál es la parte que habéis cuidado más de este trabajo? ¿El fucksia, tal vez?

La parte que más hemos cuidado esta vez es la composición y la producción de los temas. Queríamos algo compacto, complejo y simple a la vez, pero con mucha fuerza y energía para dejar más limado nuestro estilo. Es un disco muy Megaril.

En el disco tenéis una versión de Billie Jean, ¿P'alante, no? Quicir...no ha ido mal. A la peñita le ha gustado...¿Cómo surge?

Pues surge básicamente, como en el disco anterior, de querer hacer una cover de un temazo.

Querer Megarizar algo que nos gusta y darle esa forma con la que sea un tema totalmente distinto, pero que es igual de efectivo, porque es lo que es, un temazo.
 

¿Como tenéis planteado los directos de la banda en los escenarios o garitos? ¿Próximas fechas?

Pues dependiendo de la sala estamos muchas veces condicionados a poder hacer nuestro show completo.

En Barceló pudimos por las dimensiones de la sala y la disponibilidad de actores y bailarines y por ello pudimos hacer un show efectivo y completo. Esperamos poder hacer todo en nuestro siguientes shows, pero todo depende de las condiciones con las que nos encontremos.

La próxima fecha más próxima es en A Coruña, el dia 30 de Marzo en la sala Pantalan, con muy buenos grupos de la escena norteña, muy recomendables. 



¿Qué hace en sus ratos libres MEGARA? ¿Alguna recomendación? (Deportes, Libros, Series, Videojuegos, Cocina...)

En nuestros ratos libres dependiendo de cada uno, la mayoría de nosotros nuestro tiempo libre es la banda, pero ya sabes, lo de siempre, deporte, gimnasio, familia, trabajo, mucho trabajo y alguna que otra fiesta por ahi para poder desestresar de vez en cuando que siempre ayuda.

Supongo que no hay discusión en la banda...¿La chica disney favorita de la banda es Megara de Hércules, no?

Clarísimamente, estamos ambos cuatro miembros de la banda enamorados de ella.

Ya por último y para cerrar esta entrevista, MEGARA, me gustaría preguntaros si tenéis algún mensaje que transmitir al gremio de artistas, toreros y caricatos excéntricos o al mundo en general. Lo que sea y se os pase por el maquinario…

Que la vida es la guerra que nunca vas a ganar, porque jamás se puede estar satisfecho con ningún resultado que te propongas.


TALTAVULL.

jueves, 15 de marzo de 2018

Entrevista a Demetrius.

 DEMETRIUS


Menudas pintas tengo hoy. Parezco un hipster del siglo cuarto. Sólo me falta un iPhone durísimo.

El artista que os presentamos hoy es de Murcia, es un locutor de radio durísimo como yo, es presidente de la Asociación cultural Expresión Hip Hop, es MC y es el fundador del Rap Espiritual. Todo un tipo tremebundo. Se llama Angel D.García y nos presenta su nuevo proyecto titulado Demetrius. Un Hip Hop contado de una manera muy transgresora y sobretodo con mucha alma.




¿Qué nos vamos a encontrar en Demetrius? Cuéntanos un poco...
 
Puro rap con acento Murciano Almeriense... Con mensajes espirituales y profundos mezclados con otros mundanos y superficiales. Hablo de la parte terrenal del alma....entre ritmos contundentes de beatsmakers Latinoamericanos y un Murcianico.

¿Cuál ha sido la parte que más habéis cuidado en este trabajo? ¿Y la canción más tremebunda del disco?

No hay ninguna parte descuidada. Desde la composición lírica hasta la postproducción musical en el estudio ha recibido todo el cariño y amor. No puedo querer a un hijo más que a otro. 

La canción más tremebunda puede ser "El Mundo en el que vivo". Entre tanta paz y serenidad doy un zasca a los ciegos y conformistas.

Si ahora mismo pudiera otorgarte el poder de revivir solamente a un personaje importante histórico dentro de la música, ¿Sería para...? ¿Por qué?

Jim Morrison. Para resucitar la pura poesía hecha persona sin prejuicios. Sin raciocinio. Por que necesitamos recuperar la autenticidad y dejar de buscar seguidores.

¿Como tenéis planteado el directo en los escenarios, salas o garitos con Demetrius

En combinación con un show Hiphop al completo. Con breakers, Djs y colaboraciones. 
¿Qué hace en sus ratos libres Angel D. AKA Demetrius? ¿Alguna recomendación? (Deportes, Libros, Series, Videojuegos, Cocina...)

Cine, deporte y literatura.
Recomiendo leer "El poder del ahora" de Eckhart Tolle.  Ayuda a despertar. 
Ya por último y para cerrar esta entrevista, Angel D. AKA Demetrius, me gustaría preguntarte si tienes algún mensaje que transmitir al gremio de artistas, toreros y caricatos excéntricos o al mundo en general. Lo que sea y se os pase por el maquinario...

Hermanos y hermanas. Nuestra raza es la humanidad. La religión es el amor... Mandad a tomar por culo el puto ego... SED LIBRES. 

TALTAVULL.

martes, 13 de marzo de 2018

Entrevista a SFDK.

 SFDK



Martes 13 y estoy con menos posibilidades de recuperación que la tasa del paro. 

HoYyY...os traigo un discazo. Para mi es el mejor proyecto que han hecho hasta la fecha estos caballeros durísimos y tremebundos. Me gustan las letras, me gusta el sonido y me parece un gran acierto las colaboraciones que aparecen en este disco. 

Hoy tenemos a la banda mítica de SFDK y nos presentan Redención. Octavo trabajo en las costillas de estos incombustibles sevillanos. Zatu y Acción Sánchez lo han vuelto hacer. ¿Qué han hecho...? Buena música. Zatu, os cuenta toda la pesca más abajo.




Zatu y Acción Sánchez , ¿Se han convertido en un tándem perfecto gracias a REDENCIÓN?

Siempre lo hemos sido y es algo que nunca estuvo en nuestra mano. Tuvimos la suerte de encontrarnos. Tal vez, sí que supimos ver en el otro, a la persona que compartía las mismas inquietudes y que estaba dispuesta a llegar hasta el final para conseguirlas. Lo mejor de todo es que en cuestión de egos, nunca hemos tenido ningún problema ya que nuestros trabajos se complementan el uno al otro. Somos el grupo de Rap español más longevo y eso nos avala.

¿Cuál es la parte que habéis cuidado más de este trabajo? Bebéis de muchos estilos...¿Pero hay más rock, no?

Todo está muy cuidado pero, podría decirse que es el disco de Sánchez. Ha llevado todo el peso de la producción y nos ha dirigido a todos los que nos subimos sobre sus ritmos. Ha modificado las canciones adaptándose a mis tonalidades y haciendo que lo que en ellas digo penetre mejor. La parte lírica me propuse no desperdiciar ni una palabra en hacer una floritura carente de sentido. Queríamos un disco redondo. Hemos cambiado instrumentales con mi voz previamente grabada e incluso compuesto a raíz de ella, grabado las mismas letras en diferentes ritmos, inventado melodías que luego tocaba algún músico, escribiendo estribillos que alguien cantaba, en fin, nos lo hemos pasado muy bien.

Si, hay más rock. Rock experimental, pop. Pero no es el sonido en sí, es el concepto. Las canciones tienen varios pasajes no se mantienen planas creciendo levemente en el estribillo.

¿Qué nos podéis contar de las colaboraciones que aparecen en este disco tan tremebundas?

Que todos vinieron de buena gana y muy motivados. Todos pasaron por el estudio o nos reunimos en otro pero se grabó en armonía. Aceptaban sin reparo las directrices de Sánchez y confiaban en él. Talentosos y versátiles por eso en parte los elegimos. Somos muy celosos respecto a dejar salir la música del estudio hasta que sale el disco así qué muchos de ellos venían a ciegas al estudio y allí se creaba todo.

Si ahora mismo pudiera otorgaros el poder de revivir solamente a un personaje importante histórico dentro de la música, ¿Sería para...? ¿Por qué?

Bob Marley. Nos encantaría verle actuar en directo.

¿Como tenéis planteado los directos en los escenarios, salas o garitos de REDENCIÓN?

Somos el grupo al que más trucos se les ha copiado cuando de conciertos se habla. Nuestros directos son los que nos han hecho famosos y este año hemos vuelto a darle una vuelta de tuerca. Las canciones nuevas nos ayudan a que sean diferentes y creamos diferentes pasajes a los del disco. Con algunos de estos pasajes evitamos a algún colaborador que no podemos llevar siempre con nosotros. Aun así, somos un grupo con tanto recorrido que en las giras, hay que hacer hueco para los temas clásicos de los discos anteriores que cada vez son más.

¿Qué hace en sus ratos libres SFDK? ¿Alguna recomendación? (Deportes, Libros, Series, Videojuegos, Cocina...)

Mi cabeza me da pocos ratos libres. Algún videojuego es lo único que consigue evadirme por completo si estoy en casa. Eso o estar con mi familia en una playa alejada o en el campo, sin móvil. Consumo música, cine y lectura pero acabo convirtiéndolo en trabajo y mi cabeza no deja de funcionar y tomar anotaciones. Una peli, por ejemplo: "Big fish''.

Ya por último y para cerrar esta entrevista, SFDK, me gustaría preguntaros si tenéis algún mensaje que transmitir al gremio de artistas, toreros y caricatos excéntricos o al mundo en general. Lo que sea y se os pase por el maquinario...

Pregunta a quien me oye de donde soy yo
Quiero mi nombre ya en la plaza mayor
Porque un artista simplemente da vida
Porque un torero solo es un matador.

Recomiendo a todo el mundo ser feliz y respetar la libertad de los demás.


TALTAVULL.

miércoles, 7 de marzo de 2018

Entrevista a Ehta Gente.

 EHTA GENTE


He podido hacerme bastante daño al enchufar el tocadisco de la pradera en lo que es la próstata. Los causantes han sido: EHTA GENTE.

Una banda granadina que se dieron a conocer con su falso directo ''Live at Le Mans'' (2013). El primer disco de estudio sale en 2014 con el nombre de Rock moderno de toda la vida, luego vendría Villafrakaso en 2015. Discos realmente tremebundos. 

Ehta Gente nos presenta Track Sei un recopilatorio durísimo con 5 canciones que grabaron hace justo un año. Los temitas que encontraréis en este disco son grabaciones 2.0 y con una calidad de dimensiones mastodónticas.

A la espera de lo que será su próximo disco Parto (2018), vamos cogiendo la mandanga que tiene este grupete de rock.




¿Cómo nace Track Sei?

Pues nace un poco a “regañadientes”, ya que no teníamos pensado sacar ningún disco estilo “recopilatorio”, ni regrabar canciones antiguas. Fue a raíz de quedar segundos en el concurso de bandas MusikIrún 2016, cuando recibimos el premio de poder grabar 5 temas en un estudio, y como nos pilló en medio de nuestra propia grabación del próximo disco, fue por lo que decidimos hacerlo así.

Vais a tope con 2018...¿Vais a sacar otro disco muy pronto, no?

Pues sí, llevamos trabajando en él desde el año pasado y ya mismo verá la luz. Se llamará “Parto”.

¿La portada de Track Sei, tiene algún mensaje satánico por ahí oculto?

Son cuadros y rayas... cada uno que lo interprete como quiera.

Si ahora mismo pudiera otorgaros el poder de revivir solamente a un personaje importante histórico dentro de la música, ¿Sería para...? ¿Por qué?

Alfonso X “el Sabio” por las cantigas de Santa María.

¿Como tenéis planteado los directos de la banda? ¿Os veremos por la capi?

Pues estamos cerrando las últimas fechas de la gira de Parto, la PARTOUR, y en breves las publicaremos. Por Madrid de momento no apostamos.

¿Qué hace en sus ratos libres Ehta Gente? ¿Alguna recomendación? (Deportes, Libros, Series, Videojuegos, Cocina...)

Teatro, farmacia, calle y campo. ¿Recomendaciones? Bicicleta, cómics del Corto Maltés, el tío Charlie, Mario Kart y Tortilla.

Ya por último y para cerrar esta entrevista, Ehta Gente, me gustaría preguntaros si tenéis algún mensaje que transmitir al gremio de artistas, toreros y caricatos excéntricos o al mundo en general. Lo que sea y se os pase por el maquinario...

Olvídate de la pasta y disfruta.

TALTAVULL.

lunes, 5 de marzo de 2018

Entrevista a Suevicha.

SUEVICHA



Tengo la frente como la lengua de una vaca. Estoy viendo que al final de está durísima entrevista me van hacer una transfusión de quimo urgentemMeneNte.

Hoy os traigo unas rockeras de aupa. Son Suevicha y vienen de la capi compartiendo un disco tremebundo como es Burning Tales. Nos cuentan un poquito sobre la mandanga buena que contiene el disco, más abajo.

La banda nace en 2013 en una JAM de Stoner, la formación se consolidará definitivamente un par de años después con: Susie Vicha (vocalista); Albita Les Paul (guitarra), Tere Reche (bajista) y Ruth Kalypso Moya (batera). 

Las valquirias del rock. Un rollete bastante fresco y que merece una escucha. Muy recomendables.  



Qué tipo de temas vamos a encontrarnos en Burning Tales? Contarnos un poco la historia...

Burning Tales tal y como se traduce “Quemando historias” cuenta un poco aquello que nos ha pasado más o menos de una manera personal o cercana a lo lago de nuestras vidas.

La inspiración de las canciones viene por situaciones comunes de la actualidad o del pasado.


¿Veremos este año algún videoclip nuevo de la banda tan durísimo y tremebundo como Astral Wave?

Sí, además que estamos preparando algo diferente a lo anterior y esperamos que lo disfrutéis mucho o tanto como nosotras lo estamos haciendo al llevarlo a cabo.

¿Las letras de Burning Tales podrían ser perfectamente un guion de Tarantino?

Cada una de las letras podrían ser en ocasiones un guion de Tarantino, en otras de Tim Burton y en otras de Almodóvar… Lo que pretendemos conseguir es que toquen la fibra de quien la escuche, cada una a su manera y de distinta forma.

Si ahora mismo pudiera otorgaros el poder de revivir solamente a un personaje importante histórico dentro de la música? ¿Sería para...? ¿Por qué?

Susana (cantante) - En estas preguntas siempre dudo entre Elvis Presley o Janis Joplin… con lo que me quedo de los dos es su manera de transmitir la música de forma tan visceral. Y porque el mundo se quedó con ganas de más.
 

Alba (guitarra) - Yo siempre tengo muy en mente a Rory Gallagher, su originalidad y saber estar, la capacidad de trasmitir con sus manos y su guitarra.
 

Ruth (batera) - Chris Cornel y Freddy Mercury.

¿Cómo es un directo de Suevicha?

El comienzo es suave, y poco a poco te va abrazando con sus contoneantes ritmos hasta que su sonido arrasa dejando paso como una apisonadora.

¿Próximas fechas para veros por los escenarios?

9/3 Cáceres

10/03 Plasencia

9/4 Torrijos (Toledo)


¿Qué hace en sus ratos libres Suevicha? ¿Alguna recomendación? (Deportes, Libros, Series, Videojuegos...)

Susana - Suelo ir a conciertos, me encanta la música en directo. Ver a mis amigos y alguna película o serie, últimamente me ha dado por ver documentales, así que recomiendo HIRE GUN, que ahora está en Netflix.

Alba - Me gusta gastar mi tiempo en actividades culturales. Recomiendo a la gente que consuma cultura en cualquiera de sus formas, (libros, teatros, museos, conciertos…) es lo único que nos puede salvar de volver al s. XIX.

Ruth - Música en directo, hacer fotos, alguna serie como Altered Carbon, que es la última que estoy viendo, y jugar al Skyrim.


Ya por último y para cerrar esta entrevista, SUEVICHA, me gustaría preguntaros si tenéis algún mensaje que transmitir al gremio de artistas, toreros y caricatos excéntricos o al mundo en general. Lo que sea y se os pase por el maquinario...

La necesidad de devolver la fe a los jóvenes creadores de la disciplina que sea, pero sobre todo a los músicos. Para ello habría que incentivar el apoyo a la música en directo y a las bandas emergentes. Desanima mucho que en España, país de arte y salero, no se apoye las nuevas propuestas creativas tanto como debiera.

TALTAVULL.

sábado, 3 de marzo de 2018

Entrevista a Magret de Paco.

  MAGRET DE PACO


Esto es durísimo. Soy terrorífico. Tengo un carisma infernal. Canto peor que Frank Psiquiatra, el mítico cantante. Que no, que aquí el mejor cantante es Kevin Roldán. El que rompió tarima...

¡Hoy os presentamos a Magret de Paco

Magret de Paco es un grupo de rock festivo que cantan en castellano y catalán con guiños al ska, al funky o al heavy metal. Suelen ir de etiqueta en sus directos.

En septiembre de 2016 estos tipos durísimos se embarcan en el proyecto de Cosecha 2017 que es el disco que hoy nos presentan. Un disco auto producido y auto editado. 

La banda está formada por: Toni Pacote (vocalista); Resi Pacote (guitarra); Blid Pacote (guitarra); Joan Pacote (bajista) y Ricky Pacote (batera). Que hambre me ha entrado...



¿Qué historia hay detrás de Cosecha 2017? Contarnos un poco.

Es el resultado de todo el trabajo de Magret De Paco desde los inicios. ¡Estamos hablando de una época en que había otro cantante! En el disco tenemos la sensación que hemos cosechado todos los frutos que hemos cultivado desde el año 2013 y los hemos embotellado en el 2017.

¿En que estilo musical os gusta moveros sobre los escenarios? 

Nuestro estilo base es el rock, y siempre nos movemos por encima suyo. Es verdad que nos gusta ir cogiendo pinceladas de otros estilos, pero para nosotros no es más que las especias que perfeccionan el plato... Un plato de rock, claro.

¿Cómo elegisteis la portada del disco?

Pues resulta que la portada (y las fotografías que se pueden encontrar en el interior del librito) es la pared de un bar que frecuentamos: Hatman's (en Granollers). De hecho tenemos una fiesta anual de caracter familiar (aunque abierta a todo el mundo) llamada La Magretinya en la que cada año hacemos un concierto muy temprano, antes de cenar, y terminamos en ese bar embriagados de Chupitos Pacote y buen rollo. Creemos que una parte de Magret De Paco esta ligada al Hatman's, así que pedimos poder hacer las imágenes para el disco en esa pared.

Si ahora mismo pudiera otorgaros el poder de revivir solamente a un personaje importante histórico dentro de la música, ¿Sería para...? ¿Por qué?

A ver... Una pregunta muy difícil... Hay que decir que aquí somos muchos y cada uno tiene una opinión diferente, pero como teníamos que ponernos de acuerdo para decir solo uno le devolveremos la vida a Sid Vicious, queremos ver cuantos años más podría aguantar.

¿Cuál es el plato estrella de la banda en los escenarios?

Aunque tenemos un abanico de canciones un poco diferentes entre ellas y por ende el público es variado y cada uno tiene su favorita, hay que decir que La Voz de Nadie es una canción que atrae mucho en directo a las personas que no nos han oído nunca.

¿Qué trama Magret De Paco en sus ratos libres? (Hobbies: Deportes, Videojuegos, Libros, Series...)

Pues mira, aquí cada uno tiene sus hobbies (airsoft, rol, balonmano, ir a conciertos, artes marciales, juegos de mesa, videojuegos donde salga Son Goku...) pero podemos destacar que compartimos un mismo vicio: las series televisivas. De hecho nuestra canción Heisenberg está dedicada a Breaking Bad, una serie que nos tubo a todos muy enganchados, y la letra habla de su protagonista Walter White, alias Heisenberg.

Ya por último y para cerrar esta entrevista, Magret De Paco, me gustaría preguntaros si tenéis algún mensaje que transmitir a vuestro público y seguidores. Lo que sea y se os pase por el maquinario...

Bueno, nos gustaría añadir que todo lo que hemos conseguido hasta ahora existe gracias al apoyo constante de todos los fans, los auténticos Pacotes, que siempre han creido en nosotros y nos han dado ánimos y ganas de volver al escenario sean cuales sean las condiciones, y que tenemos muchas ganas de ampliar la familia y ver a nuevos Pacotes dándolo todo.

TALTAVULL.