jueves, 14 de junio de 2018

Entrevista a 4 De Copas

  4 DE COPAS


Dicen las malas lenguas que he estado dos días de fiesta con Pocholo. Pero en realidad, llevo todo el día escuchando a un grupazo. Mira que he visto maravillas durísimas, pero guardo hoy lo mejor para vosotros. 

Hoy os presentamos a 4 De Copas con su quinto disco titulado ''20 En el Camino (2018)''. Está banda tremebunda celebra por todo lo alto con este disco su vigésimo aniversario de la pradera. La de kilómetros que se han recorrido de aquí para allá y las tablas de los escenarios que se han pateao, chachos.

4 De Copas se forma en 1998 en Torrelavega (Cantabria), pero no le daran caña y leña al mono hasta el año 2006 con su álbum debut. Llegan con un disco de rock urbano y con once temitas de dimensiones mastodónticas.

La banda está formada por: Gregorio Cueto (voz), Javier Andrés (guitarra), Mario Fernández (guitarra), Miguel Revuelta (bajo) y Fernando Mier (batera)


¿Cómo nace este nuevo proyecto de 4 DE COPAS? ¿Qué nos vamos a encontrar en estas once pistas del disco tremebundas?

Este último disco, 5º de nuestra andadura, nace del trabajo compositivo del último año en el que hemos tratado de dejar plasmado las vivencias cotidianas, el amor y desamor, los amigos, las experiencias del día a día, con un sonido rock sin perder la esencia de la Banda, con una madurez y un sonido trabajado.

¿El disco incluye unas colaboraciones de excepción, no?

Sí, en este disco hemos tenido el placer de contar con la colaboración de “Rulo” un buen amigo de la banda y que ya contamos con su voz en nuestro primer trabajo de estudio en la canción “Verano del 92” . También han colaborado Juanan San Martin teclista de “Tierra Santa” o Raul Serrano ex bajista de la Fuga, para nosotros es un orgullo contar con gente que ha sido un referente para nosotros.

¿Qué nos podéis contar de la portada del disco que habéis escogido?

Queríamos que fuese algo actual, el diseñador ha hecho un buen trabajo, siguiendo una línea muy visual y trabajada. De todos los diseños que hizo nos quedamos con este ya que cumplía con nuestras expectativas. 

Si ahora mismo pudiera otorgaros el poder de revivir solamente a un personaje importante histórico dentro de la música, ¿Sería para...? ¿Por qué?

Quizá Freddy Mercury, es una de las grandes voces que han habido y sin duda irremplazable.

¿Como tenéis planteado el directo en los escenarios de este durísimo disco titulado 20 En el Camino?

La Gira comenzó el pasado 19 de mayo en la Plaza Baldomero Iglesias de Torrelavega, disfrutamos con la colaboración de Charly el bajista y fundador de “los Suaves” en un pequeño tributo-homenaje que quisimos rendir a esta banda, fue muy especial y la plaza estuvo llena de gente, fue una pasada llenar en nuestra “casa” y poder presentar nuestras nuevas canciones tan bien arropados. A partir de ahí toca recorrer buena parte del territorio nacional, con muchas ganas de darlo todo en los escenarios que es donde más cómodos nos sentimos. 

¿Qué hace en sus ratos libres 4 DE COPAS? ¿Alguna recomendación (Deportes, Libros, Series, Videojuegos, Cocina…)

Salir...beber…el rollo de siempre…jajaja, Pues un poco de todo, ¡¡¡también deporte, si!!!!

Ya por último y para cerrar esta entrevista, 4 DE COPAS, me gustaría preguntaros si tenéis algún mensaje que transmitir al gremio de artistas, toreros y caricatos excéntricos o al mundo en general. Lo que sea y se os pase por el maquinario…

Que se disfrute de la vida y de todo lo que nos haga felices que ahora estamos aquí, pero en na estaremos todos en el otro barrio...jijijij.


TALTAVULL. 

miércoles, 13 de junio de 2018

DON FLÚOR

DON FLÚOR


Don Flúor me va destrozar la parte baja del uraco. Lo peor de todo es que he espelido una ventosidad con los nervios. El DJ más durísimo y tremebundo que conocemos de EGgPAÑA prepara una sesión con mixes y arreglos sobre canciones muy reconocibles del panorama musical actual junto con una orquesta sinfónica. El concierto/sesión tendrá lugar en el Animal Sound de Murcia, festival que celebra su quinta edición (los días 15 y 16 de junio). DON FLÚOR estará acompañado de la OJRM (Orquesta Joven Región de Murcia), dirigida por Pedro Contreras y hará un repaso a temas fundamentales de la música electrónica de artistas como The XX o Ninetoes, y no faltará un recuerdo al recientemente desaparecido Avicii, entre otras muchas sorpresas y temazos para hacer movimientos cataplinares durísimos. 


Este concierto/sesión quiere verlo todo el mundo. Habra un cola de tres minutos y medio. Una cola que dará seis vueltas y media a un árbol. Este albaceteño lo va a petar este verano. Tendremos al inquieto DON FLÚOR en el prestigiosísimo festival Mar de Músicas (del 20 al 28 de julio en Cartagena), y
serán muchos más los escenarios que verán como DON FLÚOR arremete contra las pistas más energéticas y desmadradas de todo el país. SE ROMPEN LAS TARIMAS, OIGA.




TALTAVULL. 

martes, 12 de junio de 2018

Entrevista a La Plaza

 LA PLAZA


Se me está levantando la pernera del pantalón. A ver si me la encuentro.

¡¿Qué hay, chavales!? Vais a leer ahora una entrevista durísima a los murcianos de La Plaza

La Plaza nos presenta su primer EP titulado ''Alfileres'' que contiene 6 temitas tremebundos. Cuenta con tres colaboraciones de dimensiones mastodónticas como Fernando Madina (Reincidentes), Javier Jonquera y Marta Rodríguez.

La banda está formada por cuatro tipos durísimos: Ginés (voz y bajo), David (guitarra y voz), Fran (guitarra) y Salva (batera).




¿Qué nos vamos a encontrar en vuestro primer EP?

Nuestro primer EP es como una carta de presentación de la banda. Consta de seis canciones (Amanece, Bullying, Somos Cinco Mil, Último Trago, Ruido y A Contra Mar) y una Intro. Todos los temas llevan un mensaje, por ejemplo uno en defensa de la mujer maltratada, otro del acoso escolar, otro es un homenaje a Víctor Jara, otro es una historia de amor, otro habla de la esperanza y otro habla de la unión de los trabajadores. La Intro es un guiño al pueblo sirio de cómo viven el día a día, con bombardeos, sirenas y muertes.

¿En qué estilo musical podríamos incluir a LA PLAZA? ¿Estáis abiertos a nuevos estilos más durísimos y tremebundos?

Nosotros en principio definimos nuestro estilo como rock combativo, nuestras letras están cargadas de mensajes reivindicativos, lucha, esperanza, libertad, odio, amor, etc.

Cuando decimos en principio, nos referimos a que llevamos un año como banda, el estilo realmente se consolidará con el tiempo, aunque la base ya la tenemos, no descartamos en meter otros instrumentos al igual que tenemos que ir cogiendo nuestra propia personalidad en cuanto a sonidos de guitarras, voces, baterías, etc.

¿Qué nos podéis contar de la portada del disco? ¿Qué mensaje hay detrás?

El futuro que les estamos dejando a nuestros hijos en este mundo que cada vez se parece más a un vertedero. Por eso se ve a un niño tapándose la cara de espaldas al mundo. El niño no quiere mirar aun siendo ellos la única esperanza.

Si ahora mismo pudiera otorgaros el poder de revivir solamente a un personaje importante histórico dentro de la música, ¿Sería para...? ¿Por qué?

Sería para Kurt Cobain, simplemente por sus canciones, un directo de Nirvana sería la hostia revivirlo en persona.

¿Como tenéis planteado el directo en los escenarios de este durísimo disco llamado Alfileres?

Los conciertos los empezamos con la Intro del disco, seguidamente del primer tema Amance donde intentamos que canción tras canción no haya parón, metiendo otros ritmos musicales que sorprenden y que van acorde con el tema que le sigue, también hay tiempo de descanso donde hablamos y nos hidratamos. También incluimos algunas versiones de Barricada, Gérmenes, Reincidentes o de Boikot.

Intentamos que sea un concierto intensivo y que no de pie aburrirse ni a que la peña pueda dejar de saltar y brindar.

¿Qué hace en sus ratos libres LA PLAZA? ¿Alguna recomendación? (Deportes, Libros, Series, Videojuegos, Cocina...)

Pues a pesar de que tenemos muy poco tiempo libre al cabo del día, de deporte algo de gimnasio, correr y andar por el monte para distraer la mente, leer de vez en cuando algún libro, uno de los últimos leídos La Bala de Vicente Jorquera, nada de videojuegos, la televisión no vemos nada y la cocina un bocata de jamón con queso con una buena cerveza fría es lo que mejor se nos da, jajaja.
La mayor parte del día lo dedicamos a nuestro trabajo para poder vivir y el resto del día para ensayar y hacer música que es lo que nos gusta de verdad.

Ya por último y para cerrar esta entrevista, LA PLAZA, me gustaría preguntaros si tenéis algún mensaje que transmitir al gremio de artistas, toreros y caricatos excéntricos o al mundo en general. Lo que sea y se os pase por el maquinario...

Tenemos muchos mensajes para todos, pero queremos enfocar principalmente uno que está jodiendo a la cultura en este país, y es a la puta Ley Mordaza, esa Ley tiene que desaparecer porque nos han robado la Libertad de Expresión. 

TALTAVULL. 

lunes, 11 de junio de 2018

Entrevista a Luis Yepes

 LUIS YEPES


Estoy que no sé que hacer. Parezco Del Bosque. Me muevo menos que el sueldo base. Toda está mandanga es porque ando enganchado al nuevo disco de Luis Yepes que se titula ''1889''. Se escucha bien, eh. Quicir, sin interrupciones...te engancha...te imbuye...te penetra...

De principio a fin este disco nos ha parecido una propuesta muy interesante, peñita. 

Está grabado y producido por las gónadas de Luis Yepes. La mayoría de instrumentos que aparecen en 1889 también los ha grabado él. Este tío es un bestia. El disco se compone de ocho tremebundas pistas de rock clásico con guiños a otros estilos como el folk o el blues. Luis Yepes nos cuenta más abajo la historia de este proyecto tan durísimo...



¿Cómo nace este nuevo proyecto de Luis Yepes?

Este proyecto nace de una recopilación de casi un centenar de canciones almacenadas a lo largo de varios años. Siempre me ha costado mucho elegir un conjunto de temas para contar una historia, al menos sin pensar en un disco doble o cuádruple. Me gustan los discos que cuentan con un principio, un desarrollo y un final, y no se limitan únicamente a juntar diez canciones que queden bien juntas pero no tienen nada que ver unas con otras. Pero en este caso, me di cuenta que estas ocho canciones que forman "1889", aunque pudiesen pertenecer a otros proyectos o discos que tengo en mente, me contaban algo en su conjunto. No había una historia general, ni squiera musicalmente se complementaban, pero todas me transmitían lo mismo y me hacían relacionarlas con una época concreta y determinados sentimientos. Al final, a lo largo del proceso de arreglos, grabación, pulir letras, etc., todo terminó encajando de una forma extraña, pero que me pareció interesante. Cada uno lo interpretará a su manera, pero quedé muy contento al ver que cada canción tenía su mundo propio, pero inseparable de ese conjunto. Al menos, desde mi punto de vista y en lo que a lo personal se refiere.

¿En qué estilo musical podríamos incluir a Luis Yepes? ¿Estás abierto a nuevos estilos más durísimos y tremebundos?

Esto de los estilos en realidad es una mierda. Cada persona que escucha una canción, la valora y etiqueta de forma distinta. Yo siempre he tirado hacia el rock clásico, y lo que ello engloba, como el Glam-rock, el Folk, el Blues o, saliéndonos un poco, el Country. Y todos estos estilos se ven reflejados en la música que uno hace, pero en mi caso me gusta salirme de vez en cuando y hacer pequeños guiños a la electrónica, al rock progresivo, o incluso a la música clásica.

Pero una cosa es como uno se puede etiquetar a sí mismo, y otra cómo te etiqueterá la gente. De una misma canción, ha habido personas que me han dicho que era rock alternativo, y otras que me han llegado a hacer un análisis profundo (incluso por fragmentos de la canción) diciendo que giraba en torno al folk tradicional, pero con reminiscencias del rock sureño, el art-pop, y ciertos guiños a no sé qué mierdas más... Yo qué sé, la gente está chalada, y en el fondo, hasta es saludable que sea así.


¿Qué nos puedes contar de la portada del disco?

La portada corre a cargo de mi buen amigo Marcos Martín, quien se suele encargar casi siempre de los diseños y fotografías que tengo, y con quien comparto diversos proyectos. La foto en este caso fue tomada de casualidad, sin ninguna pretensión, como suelen salir las buenas fotos la mayoría de las veces. O al menos las que a uno le transmiten.

Si ahora mismo pudiera otorgarte el poder de revivir solamente a un personaje importante histórico dentro de la música, ¿Sería para...? ¿Por qué?

Diría a Beethoven, pero como probablemente le jodiese la vida tener que adaptarse a la sociedad actual, diré a David Bowie, que seguro volvería cargado de nuevo material para mostrarnos.

¿Cómo tienes planteado el directo en los escenarios de este durísimo disco titulado ''1889''?

Por el momento con calma. Hay que continuar formando a la banda, ensayando, y preparando nuevos temas. "1889" no es un disco fácil de llevar al directo, ni lo serán los siguientes, pero estamos trabajando duro y seguiremos haciéndolo para que no haya ningún tema que se nos resista a llevarlo a los escenarios.

¿Qué hace en sus ratos libres Luis Yepes? ¿Alguna recomendación? (Deportes, Libros, Series, Videojuegos, Cocina...)

Luis Yepes no tiene ratos libres, y cuando los tiene se pone nervioso al pensar que podría estar trabajando. Pero sí, obviamente hay tiempo para cosas ajenas a lo musical, como un buen libro o una buena serie. Haría alguna recomendación sobre T.S. Elliot, o algún poemario de Lord Byron por hacerme el interesante, pero como cuando me hacen esta pregunta me gusta contestar con el último libro que he leído, sea cual sea, diré "Cultura Libre", de Lawrence Lessig.

Ya por último y para cerrar esta entrevista, Luis Yepes, me gustaría preguntarte si tienes algún mensaje que transmitir al gremio de artistas, toreros y caricatos excéntricos o al mundo en general. Lo que sea y se te pase por el maquinario...

A los toreros por el momento no tengo ningún mensaje que transmitirles, más allá de mi más profundo desprecio y ganas de cagar.


TALTAVULL.

jueves, 7 de junio de 2018

Entrevista a Mar de Fondo

MAR DE FONDO


Hoy voy vestido de tal manera que parezco un gótico. Soy un hombre más gótico que la Catedral de Burgos.Me siento chachi, chachi piruli. Porque para este jueves traigo otra bandaza sinigual.

Mar de Fondo nos presenta su disco durísimo titulado ''Pulsaciones (2018)'', segundo trabajo de este quinteto tremebundo de gallegos.

Mar de Fondo nace en 2015 y justo ese mismo año lanza su primer álbum de la pradera titulado ''Destellos de Oscuridad (2015)''. Un disco que incluye ''1906'' uno de sus temas que más lo petan en la actualidad, ya que es desde entonces el himno no oficial del Deportivo de La Coruña.

Pulsaciones es un LP con siete temas con un profundo mensaje y mucho rock a manos llenas. La banda está formada por: Jesús Suárez (voz),Miguel Thomas (guitarra), Ivan Mosquera (guitarra), Daniel G. (teclado) Alex Rapitis (bajo) e Iago Blanco (batera).




 ¿Qué nos vamos a encontrar en este segundo disco de Mar de Fondo? ¿Más guitarreo?

Pues sin duda un disco muchísimo más oscuro y cañero que nuestros Destellos de Oscuridad del año 2015, creo que este primer disco nos ha servido para saber en qué registro nos encontramos cómodos y hacia donde tenemos que tirar.

La verdad es que nos motivan sonidos más pesados, letras crudas y mensajes cotidianos que podemos sentir todos de algún modo, y en nuestro caso lo reflejamos en nuestras Pulsaciones; de ahí el nombre del disco. Nuestra música y la música en general, no es más que un modo de latir en nuestras vidas, a veces mas acelerados y otras veces más inquietos o nerviosos, tal cual como la música.


¿Qué nos podéis contar de la portada del disco? ¿Son como unas medusillas tremebundas...? 

Pues tal cual las defines, unas medusillas en forma de corazón no tremebundas, sino muy tremebundas, reflejan lo que queríamos representar en nuestro disco, un ser tan bello como es la medusa, pero a la vez tan misterioso y peligroso … esa es la esencia de este disco y esas medusillas tremebundas nos representan. 

Si ahora mismo pudiera otorgaros el poder de revivir solamente a un personaje importante histórico dentro de la música, ¿Sería para...? ¿Por qué?

Pues bien difícil que lo ponéis, poder darnos todo ese poder, habrá que utilizarlo de un modo correcto. Pues pensando, pensando, creo que utilizaría ese gran privilegio en resucitar al gran Freddy Mercury. Sin duda creo que es una de las grandes leyendas de este mundo de la música, e imagen y reflejo de todos aquellos músicos, para entender lo que se puede llegar a conseguir.

Creo sin duda que a día de hoy Mercury aun podría enseñarnos mucho, quedarnos con la boca abierta con toda su energía y carisma encima de un escenario.


¿Tiene que ser realmente durísimo que uno de vuestros temas en la actualidad sea el himno no oficial de un equipo de fútbol, no?

Totalmente durísimo y fascinante, que un tema que escribes por sentimiento a una ciudad y a unos colores, de repente la gente lo adopte como himno no oficial. Es algo que nunca te puedes llegar a imaginar, que un tema tuyo suene delante de 25000 personas y que oigas a la gente cantarlo es algo indescriptible, es un sueño.

¿Como tenéis planteado el directo en los escenarios de Pulsaciones?

Pues la verdad es que en nuestros directos y sobre todo en este Pulsaciones, intentamos siempre ofrecer algo interesante y que llame la atención a la gente que viene a vernos. Nos apoyamos siempre que podemos en mucha multimedia e intentamos fusionar el mar y la fuerza de las mareas con el público que asiste a vernos.

Y sin duda lo mas fundamental las ganas que ponemos todos en lo que hacemos, en intentar hacer ver a las personas en los directos que sentimos y amamos lo que hacemos, música.


¿Qué hace en sus ratos libres MAR DE FONDO? ¿Alguna recomendación? (Deportes, Libros, Series, Videojuegos, Cocina...)

Pues somos tipos normales, que haceos cosas normales, aparte de trabajar en nuestros trabajos del día a día. Somos profesores, informáticos, etc. Dedicamos nuestro tiempo libre a pasarlo con nuestras familias, nuestros amigos y sobre todo lo más importante, a disfrutar de todo aquello que nos haga sentir bien. Supongo que como cualquiera que esté leyendo esta entrevista.

Ya por último y para cerrar esta entrevista, MAR DE FONDO, me gustaría preguntaros si tenéis algún mensaje que transmitir al gremio de artistas, toreros y caricatos excéntricos o al mundo en general. Lo que sea y se os pase por el maquinario...

Pues no mucho, no somos quien de dar consejos, la verdad … que la gente disfrute y ame todo lo que hace … y sin duda, que luche por sus sueños hasta el final, porque os digo un secreto: si los luchas, se cumplen.


TALTAVULL.

sábado, 2 de junio de 2018

Entrevista a Sam Scares

 SAM SCARES



Y yo que creía que el Minecraft era complicado...llega el Fortnite de la pradera para dejarme picuet. Soy un hombre terrorífico. Tengo músculos hasta en las orejas. 

Empezamos la semana con una banda que como ella no hay dos. SAM SCARES nos presentan su segundo trabajo a las costillas titulado ''The Falling Man (2018)'' basado en metal alternativo.

La banda comienza a dar caña y leña en el año 2015 en Tarragona de la mano del tremebundo Sergi Aparici. En ese momento, era el único miembro de la banda y por ello, graba en solitario todas las canciones de su primer disco que lanzan en 2016. Tras el lanzamiento del LP en ese año llega la unión del cuarteto durísimo que tenemos en la actualidad con Sergi Aparici (voz); Marc Bernard (guitarra); Ivan Flores (bajo) y Sebas Sampieri (batera).





¿Los temas del disco están grabados casi todos por Sergi Aparici o cómo es la historia?

Todos los temas están grabados por todos los componentes de la banda cada uno se ha encargado de grabar su parte.

¿Qué nos vamos a encontrar en este tremebundo nuevo proyecto?

En este álbum al contribuir toda la banda en su composición se notan las influencias de cada uno, tiene una base de groove metal que era la idea general del disco pero con pinceladas progresivas podríamos decir que se trata de un álbum de alternative groove, progressive metal pero lo dejaremos en metal (jeje).

¿Qué nos podéis contar de la portada de The Falling Man?

La portada está elaborada por Joe A.Arca (Arca design) ha hecho un grandísimo trabajo plasmando todo lo que queríamos mostrar.

La idea que le planteamos fue que queríamos reflejar la historia que íbamos a encontrar en su interior y la presencia de nuestra mascota Mr Scarecrow esta última cobrará más importancia en el futuro Scares Universe.


Si ahora mismo pudiera otorgaros el poder de revivir solamente a un personaje importante histórico dentro de la música, ¿Sería para...? ¿Por qué?

DIO, hace falta decir un ''¿por qué?'' simplemente es el más grande.

¿Como tenéis planteado el directo en los escenarios de este durísimo disco?

Pues será un directo enérgico, con fuerza y lleno de sorpresas queremos pasar un buen rato con nuestros fans y liarla

¿Qué hace en sus ratos libres SAM SCARES? ¿Alguna recomendación? (Deportes, Libros, Series, Videojuegos, Cocina...)

Pues en los pocos ratos libres que tenemos últimamente nos gusta hacer deporte, videojuegos e ir al cine…

Ya por último y para cerrar esta entrevista, SAM SCARES, me gustaría preguntaros si tenéis algún mensaje que transmitir al gremio de artistas, toreros y caricatos excéntricos o al mundo en general. Lo que sea y se os pase por el maquinario...

Mucha fuerza de voluntad, cero miedos y un poco de imaginación.

Estos tres son los ingredientes clave para crear música, con ella y el trabajo cooperativo de todos los artistas del género, podemos crear un universo alternativo infinito y eterno.



TALTAVULL.

viernes, 1 de junio de 2018

Entrevista a Salvaje Ancestral

 SALVAJE ANCESTRAL


El otro día me di cuenta de que Paquirrín es un hombre muy gracioso. Mi amigo y yo, nos partíamos el trasero con él. En el buen sentido, claro. 

¿Qué hay, señores y señoritas? Esto anda muy malamente. Pero hoy os traigo buena mandanga.

Os presentamos a Salvaje Ancestral un grupazo durísimo que nace en Fuenlabrada a finales de 2014. No arranca la maquinaria del todo hasta 2016 que es cuando empieza toda la yesca. En la actualidad, traen con ellos su disco debut titulado Quijotesco. Diez canciones tremebundas, con colaboraciones de dimensiones mastodónticas y mucho rock a manos llenas. Una banda que se crece con el directo de la pradera.

Salvaje Ancestral está formada por: David Parejo ''El Trinche'' (voz y guitarra), Tony Soto (guitarra), Niko Spasov (bajo) y David Ruiz (batera).

¿Qué nos vamos a encontrar en este disco debut de Salvaje Ancestral? Contarnos un poco la mandanga...

Os encontraréis un disco hecho con mucho cariño en el cual han dejado su sello y carácter personal grandes artístas, en primer lugar nuestro productor Chino Flores, (para nosotros el míster) ha puesto muchísimo entusiasmo y entrega en éste trabajo en el que también han participado el compadre Kutxi Romero, Javier Vargas, Mario Santos y el Kiskilla enriqueciendo cada tema en el que han dejado su arte. Un rock sin precedentes, solo rock and roll proveniente de varias vertientes que se han echado a un cazo y se han mezclado...rock and roll sin paliativos, influenciado por las grandes bandas del rock y el heavy de los 70s y 80s y como no, del rock estatal.

¿Qué nos podéis contar de la portada del disco? ¿Por qué habéis escogido ese título tan tremebundo para el disco?

Bueno la portada va enlazada con el nombre, al igual que sale el Quijote en la luna pues, quijotesco es el englobe de eso mismo...algo tremendo. Un camino que ha sido por momentos rocanbolesco, en el que hemos soñado y luchado muy duro para llegar a éste punto. Continuaremos en la luna para poder grabar el siguiente disco.

Si ahora mismo pudiera otorgaros el poder de revivir solamente a un personaje importante histórico dentro de la música, ¿Sería para...? ¿Por qué?

Rory Gallagher sin duda...¿¿para qué?? ¡¡Puff!! Solo para verlo en acción una vez y poder sentir la energía que desprendía en directo. ¿¿Y el por qué?? Porque le daríamos las gracias...porque nosotros, como muchos otros, estamos aquí por él.

¿Como tenéis planteado el directo en los escenarios de este durísimo disco?

Pues lo tenemos muy claro, ser fieles a nosotros mismos y defender el disco que hemos grabado, con energía, buen rollo y con toda la entrega.

¿Qué hace en sus ratos libres SALVAJE ANCESTRAL? ¿Alguna recomendación? (Deportes, Libros, Series, Videojuegos, Cocina...)

Pues depende del salvaje a que se lo preguntes... somos papis, somos amigos, componemos, echamos nuestras partidas a la playa, escalamos, hacemos fútbol, un poco de todo... pero sobre todo, coger la guitarra y molestar al vecino.

Ya por último y para cerrar esta entrevista, SALVAJE ANCESTRAL, me gustaría preguntaros si tenéis algún mensaje que transmitir al gremio de artistas, toreros y caricatos excéntricos o al mundo en general. Lo que sea y se os pase por el maquinario...

Bueno para los toreros eso... desprecio y no darles más bola, así esperemos que desaparezcan. No consideramos que el arte conlleve ningún tipo de maltrato a los animales y nosotros que tenemos voz, pedimos respeto hacia ellos y hacia cualquier forma de vida. Nuestro mensaje para los artistas es, seguir en la lucha y no desistir, trabajo y trabajo. Nuestro mensaje para el mundo: paz y amor, menos divisiones y banderas, más hermandad que somos todos hijos e hijas de la tierra, ¡¡que no os engañen!! Y nuestros deseos para vosotros: ¡mucha salud y alegría!

TALTAVULL.

jueves, 31 de mayo de 2018

Entrevista a BAJOPRESIÓN

 BAJOPRESIÓN



No me vendría mal estar unos días comiendo sin sal o por lo menos perdonándome el postre. Tengo unas lorzas tremebundas. Voy a necesitar escuchar un poco de power metal. Tengo el grupo perfecto. ¡BAJOPRESIÓN!

Hoy es el turno de Bajopresión una banda formada en 2015 que nace de la mano de Rodrigo Álvarez-Martín (guitarra) y Javier Canseco (bajo). Ese mismo año lanza su álbum debut; ''Desafiando El Caos (2015)''. Lo petan literalmente. Y ahora en la actualidad llegan con otro pepinazo de disco titulado ''La Máquina de Sueños (2018)'' con once temitas realmente durísimos y tremebundos. Lo mejor que se puede hacer es echarles un oído.



¿Qué historia hay detrás de ''La Máquina De Sueños''?

Detrás de la “Máquina” hay una historia de trabajo y superación de nosotros mismos. Ser capaces de construir nuestros propios sueños y al mismo tiempo poder ilusionar a la gente que oye nuestra música. Detrás, están los sueños de cuatros locos que aún piensan que creando música pueden cambiar el mundo.

¿Contáis en el disco con unas colaboraciones realmente tremebundas, no?

Como bien has dicho, tremebunda es la palabra, si la usamos como sinónimo de: BRUTAL. Lo cierto es que no queríamos usar los mismos parámetros que en el anterior álbum, donde había más de 20 músicos. En este caso fueron totalmente fortuitas.

En el caso de Fernando Ponce de León, imaginamos como el tema  “El Alquimista” podía convertirse, aún más si cabe, en un tema mágico dotándolo de flauta travesera, coincidimos en el pasillo del local de ensayo con él y surgió la magia.
Manuel Escudero colabora en “Hermanos de Sangre”. Pensamos que sería muy interesante hacer un dúo con uno de los cantantes más “currante” que conocemos. Un WhatsApp con un icono sonriente hizo el resto, jejeje.


En el caso del solo de guitarra de Víctor de Andrés también tuvo que ver un WhatsApp pero esta vez no llevaba carita (creo recordar que llevaba una berenjena, no sé muy bien por qué, jejeje). Hablando en serio, nos pareció un artista hiper carismático y misterioso, digno de formar parte de los engranajes del disco.


Hablar de Leo es hablar de palabras mayores, él se encargó de parte de vocal coach del álbum y el último día en el estudio surgió la idea de impregnar con su voz y la de Tony “Tú Mismo”.
Y con estos cuatro amigos músicos cerramos el elenco de colaboraciones.
En la parte técnica hay que reseñar que también forman parte de “La máquina”: Pepe Herrero, Andy C., Jorge Salán, Dani Blanco y Óscar Sancho.


¿Qué nos podéis contar de la portada de La Máquina De Sueños?

Era el primer reclamo visual y teníamos que cuidarlo al máximo, por eso contactamos con el ilustrador Harley V. y le dimos unas pinceladas de lo que queríamos que plasmase en su obra. Cuál fue nuestra sorpresa, cuando en los primeros bocetos, la portada ya iba pillando una pinta TREMEBUNDA nunca mejor dicho.
 

Unos retoques por aquí y otros por allí y la máquina ya tenía el envoltorio perfecto para vestirse de gala.

Si ahora mismo pudiera otorgaros el poder de revivir solamente a un personaje importante histórico dentro de la música, ¿Sería para...? ¿Por qué?

Me fascina que Wolfgang Amadeus Mozart, en su niñez mostrase una capacidad prodigiosa en el dominio de instrumentos de teclado y del violín, imagina lo que podría hacer con un bajo. Con tan solo cinco años ya componía obras musicales y sus interpretaciones eran del aprecio de la realeza europea. Las circunstancias de su temprana muerte han sido objeto de numerosas especulaciones y elevada a la categoría de mito. Por lo tanto, sabiendo lo que sé yo y su sabiduría musical...ya me encargaría yo de no morir joven e imaginaos que maravillas hubiera hecho hoy con las tecnologías actuales.

¿Cómo tenéis planteado el directo en los escenarios de este durísimo disco?

Pues estamos trabajando para plasmar todos los parámetros de la máquina en el directo. Nos presentamos como cuarteto, batería, bajo, guitarra y voz y para BajopresióN es una novedad y todo un reto ya que en anteriores etapas siempre teníamos un teclista en directo.

¿Qué hace en sus ratos libres BAJOPRESIÓN? ¿Alguna recomendación? (Deportes, Libros, Series, Videojuegos, Cocina...)

Pues en mi caso, cuando no estoy liado en movidas musicales, me considero muy hogareño. Estar en casa rodeado de mi familia me alegra...no necesito más. Un paseo o ir con mi hijo al parque es suficiente. Deportes, suelo entrenar en etapas de mi vida pero nada serio ni continuo. Por el tema de los videojuegos poquita cosa, me quedé en el Tetris jejejeje. Leer leo menos de lo que debería, he de confesar y cocinar cocino más de lo que debería jejejeje  y muy bien según comentan mis comensales.

Ya por último y para cerrar esta entrevista, BAJOPRESIÓN, me gustaría preguntaros si tenéis algún mensaje que transmitir al gremio de artistas, toreros y caricatos excéntricos o al mundo en general. Lo que sea y se os pase por el maquinario...

Lo que queremos transmitir es la fuerza y la energía necesaria para levantarse cada mañana y luchar cada uno por sus sueños. Pero sobre todo levantarse y tener una nueva oportunidad de ser FELIZ. En el caso de la pregunta, no considero como una “artista” a un torero (excepto los Toreros Muertos, grupo musical, jejeje) y sería otra pregunta a contestar mucho más densa. Los caricatos excéntricos, esos sí que son unos buenos artistas, jejejeje.


TALTAVULL.

miércoles, 30 de mayo de 2018

Entrevista a Ella La Rabia

  ELLA LA RABIA


Aquí se va a quemar una buena traca. Hoy traemos un grupo debutante de rock que mola cantidubi. Vaya nalgas durísimas se me han puesto de escuchar a estos tíos durísimos. Mi pompis parece el de la Señora Hortensia.

Ella La Rabia es una banda formada en Madrid en 2017 y nos presenta su álbum debut homónimo; ''Ella La Rabia (2018)''. Once cortes con mucho desparpajo, energía y que son realmente tremebundos. Los temas de este disco se empezaron a cocinar en 2014. Cuenta con colaboraciones durísimas como Juan Blas (Nothik), Jorge Vileilla (Virgen) o Kantz (De La Cuna a la Tumba). Una gran propuesta para este 2018...





¿Se podría decir que Ella La Rabia lleva en vuestro maquinario desde el 2014?

Algunos temas si que llevan en nuestro maquinaria desde hace un tiempo ya, pero fueron mejorando con el tiempo (como el buen vino) hasta que los grabamos en mayo del año pasado con nuestro hermanito Juan Blas en Westline Studios. 

¿Qué nos vamos a encontrar en este disco homónimo?

En este disco os vais a encontrar solo temazos, es mejor que cualquier disco recopilatorio de temas dance y pop de principios de los 2000 (que son la leche).

¿Qué nos podéis contar de esa portada tremebunda que habéis escogido para el disco?

Pues que es de las cosas más bonitas que hemos visto en nuestra vida. Mariano Sánchez es un fenómeno, no hay más, ha plasmado nuestra idea mucho mejor de lo jamás nos habríamos podido imaginar.

Si ahora mismo pudiera otorgaros el poder de revivir solamente a un personaje importante histórico dentro de la música, ¿Sería para...? ¿Por qué?

Al Fary pa’ una colabo emo-trap. Un héroe español, el líder de la escena.

¿Como tenéis planteado el directo en los escenarios de este durísimo disco? ¿Qué tal fue el concierto del pasado viernes?

No pensamos mucho en que hacer en los directos, la verdad, cuanto más lo pensamos peor nos salen. Nos gusta más la improvisación.

El concierto del pasado viernes fue lo máximo, nos lo flipamos en colores. Muchísima gente que se sabía todas nuestras canciones de principio a fin, cantando y saltando con nosotros. El mejor día de nuestra trayectoria musical.

¿Qué hace en sus ratos libres Ella La Rabia? ¿Alguna recomendación? (Deportes, Libros, Series, Videojuegos, Cocina...)

Hacemos muchas cosas: nos gusta el vinagre, los videojuegos como el BB-TAN (tanto el 1 como el 2), el fortnite... Jugamos al Pádel y también nos gusta ver series como Gossip Girl y los Serrano. No cocinamos mucho, somos más de ir al McDonald, por eso alguno está como un cesto.
Ya por último y para cerrar esta entrevista, Ella La Rabia, me gustaría preguntaros si tenéis algún mensaje que transmitir al gremio de artistas, toreros y caricatos excéntricos o al mundo en general. Lo que sea y se os pase por el maquinario...

Al de toreros en concreto si: lo que hacéis es un crimen. A los demás que nos sigan y que nos escuchen, que molamos un montón y que vengan a vernos a nuestros conciertos por todo el territorio nacional. Las próximas fechas son el día 25 de mayo en Salamanca, el 9 de junio en Burgos y el 16 en Bilbao.

Un beso fuerte hermanos.



 TALTAVULL.

martes, 29 de mayo de 2018

Entrevista a Osezno

 OSEZNO


Tengo la frente como la lengua de una vaca y también tengo los ojos como para comerte otra cosa...

Empezamos nuestra semana con un grupo de la comarca de La vega del Segura. Nacen en 2013. Nos presentan su disco homónimo ''OSEZNO''. Osezno es un proyecto que llevaba gestándonse un tiempecito, concretamente cuatro añitos, día festivo arriba...día festivo abajo. El resultado de este disco les ha colocado con un estilo durísimo y transgresor llamado Rock and Core. Diez temitas en castellano de dimensiones mastodónticas. Una gran propuesta de rock para este año y con ganazas de verles en acción en los escenarios egpañoles.

¡OsezNoOooOO!





¿El proyecto de Osezno lleva muchos litros de birras a las costillas?

Hola soy Grego, vocalista de Osezno ,digamos que había una formación inicial donde estaban Darío (bajo) y Abel (guitarra) con otro batería amigo que dejó la formación algún tiempo después. Andaban buscando cantante y a través de un anuncio de internet contacté con ellos, así arrancamos el proyecto que tras varios cambios de batería llega Víctor; y ahí es cuando realmente arranca Osezno.

¿Cómo es la historia de este disco?

Pues había ya alguna idea previa a llegar yo y algunas otras cosas que se descartaron, la verdad que el pasar algunos meses sin batería nos dio la oportunidad de ir redondeando los temas y trabajar en nuevas composiciones hasta que vimos que teniamos temas suficientes y la formación cerrada para meternos a grabar en el estudio y sobre todo muchas ganas de tocar en directo.

¿Qué es eso del Rock and Core?

Bueno, es una historia para nosotros divertida. En verdad, cuando sacamos el disco y llegaron las primeras críticas y reviews nos encontramos con que la gente nos intentaba catalogar de muchas maneras: que si metal core, que si hardcore, que si groove metal, que si stoner... y en verdad, chapoteamos en muchos charcos y creo que somos bastante difíciles de definir, así que a modo de broma entre nosotros creamos la etiqueta de rock n´core... para que nos etiqueten ya nos etiquetamos nosotros jajajajajajaja...

¿Qué nos podéis contar de la portada del disco que habéis escogido?

El diseño es de un amigo que se llama Raul Murcia y es una bestia diseñando... fué un concepto totalmente suyo y nos flipó el rollo de las fauces del oso con árboles alrededor que parecen el pelaje...

Si ahora mismo pudiera otorgaros el poder de revivir solamente a un personaje importante histórico dentro de la música, ¿Sería para...? ¿Por qué?

Pués por mi parte no tendría ninguna duda... Chris Cornell de Soundgarden

Si fuera cuestión de que me devolviera el favor pués para que colaborara en el nuevo EP que ya estamos preparando...pero sin ser egoísta por que creo que es uno de los músicos más talentosos de la historia de la música y aunque lo que estaba haciendo ultimamente no era muy de mi estilo creo que se merecía seguir disfrutando de su legado y de los pedazo de discos que se sacó de la manga con Soundgarden.

¿Como tenéis planteado el directo en los escenarios de este durísimo disco? 

En directo nos dejamos llevar... intentamos que sea una experiencia divertida e intensa para la gente que nos esta viendo, que disfruten y lo pasen bien... nosotros lo pasamos de lujo e intentamos transmitir esa energía al publico... ¡¡¡actitud!!! sobre todo mucha actitud y buen rollo...

¿Qué hace en sus ratos libres OSEZNO? 

Somos gente muy normal. Nos gusta: estar con nuestros amigos, ir a conciertos, salir por ahí de cervezas, cantar en los karaokes... lo normal...

Ya por último y para cerrar esta entrevista, OSEZNO, me gustaría preguntaros si tenéis algún mensaje que transmitir al gremio de artistas, toreros y caricatos excéntricos o al mundo en general. Lo que sea y se os pase por el maquinario...


En verdad, dar las gracias a la gente que se ha acercado a nuestra música bien a través del disco o de los conciertos. Para aquellos que aún no lo han hecho pués que se animen que no les vamos a decepcionar y como no a los medios de prensa,revistas, radio, blogs que nos han dado un lugar en ellos muchas gracias de corazón... ¡Somos los putos OSEZNO!


 TALTAVULL.


sábado, 26 de mayo de 2018

Entrevista a A.Marti

    A.MARTI


Esto es un pandemonium tremebundo. He perdido los papeles, pero el papel de fumar.

Volvemos a tener por estos lares al cantante de Stavanger, Noruega. Esta vez nos presenta un tema tremebundo dedicado a su hija ''Julia''. A.Marti prepara para este verano nuevos temitas durísimos que quitaran todo er sentío...





¿Qué historia hay detrás del nuevo single que nos has presentado (Julia)?

Julia es el nombre de mi hija. Ya sé que es un tópico, pero la paternidad/ maternidad me cambió todo para siempre. En ocasiones he perdido la perspectiva y he olvidado que las cosas son mucho más sencillas. Que en definitiva, todos seguimos siendo nin@s y que esto de crecer, de que pasen los anos significa poco más que dar vueltas alrededor del sol. Re-aprender a ver las cosas como lo ven ellos es el mayor regalo que hay.

¿El escenario escogido para el videoclip de Julia es uno de los muchos paraísos que guarda Noruega?

El videoclip esta rodado en la zona de Jæren, en la costa Oeste de Noruega. Hay algo en las playas de allí que es mágico.
 

Los campos verdes, las rocas, las dunas, la arena blanca y el oceáno Atlántico. Es un lugar que recomiendo a todo el mundo que visite de Noruega. Es obvio que los reclamos turísticos como el Preikestolen y los fiordos son muy especiales, pero también hay otra parte de Noruega, un poco más oculta pero muy potente. El gato que aparece en el vídeo, apareció mientras estábamos rodando. Vino, nos saludó y siguió su camino.

¿Qué nos puedes contar de las portadas que has ido eligiendo para cada trabajo?

Las portadas son capturas del trabajo de arte desarrollado por la directora y los directores de fotografía. Mientras que en True Countries, la imagen de la mujer con el pelo verde viene del trabajo de arte de la directora B. Marti, en The Moon of Stavanger - mi segundo single- el trabajo viene del fotógrafo italiano Alessandro Marchi ( http://www.alessandromarchi.com/). En Soldiers on the Road, B. Marti hizo un trabajo de arte y producción muy inteligente.

¿Como tienes planteado el directo en los escenarios de estos durísimos temas nuevos?

Bueno, los temas en directo llegarán ya este verano. Estoy trabajando con unos músicos muy potentes y muy pronto daremos las primeras fechas en España. Estamos trabajando en el sonido y las imágenes de proyección. De momento somos un multi-instrumentalista, una voz femenina, un DJ y yo. La verdad es que ya tengo ganas de empezar a actuar en el escenario. Se puede ver algo de lo que será la escena en mi página web http://amartiworld.com/

Ya por último y para cerrar esta entrevista, A.Marti, me gustaría preguntarte one more time, si tienes algún mensaje que transmitir al mundo en general. Lo que sea y se te pase por el maquinario...

Un placer estar aquí contigo Talta y con los lectores de Rock and Troll. Muchas gracias por la entrevista. Hablamos pronto.



TALTAVULL.

viernes, 25 de mayo de 2018

Entrevista a Jon Magnusson

    JON MAGNUSSON


Aquí estoy dando saltos de alegría. He dejado de fumar un día y he engordado 7 kilos y medio. 

Hoy os presentamos a Jon Magnusson; un cantautor sueco que nos presenta su segundo EP titulado ''Always a Rebel''. Un ingenioso proyecto con unas letras y melodías tremebundas. Me ha faltado en el atrezzo un par de hachas vikingas...pero por lo demás, Jon es un tío durísimo.  



¿Qué nos vamos a encontrar en Always a Rebel?

En Always a Rebel vais a encontrar una mezcla ecléctica, basada en indie rock y folk pero influido por punk, psicodélica, surf y más encima jazz. También vais a encontrar melodías lindas y instrumentos diversos como el guitar de jazz, Órgano Hammond, Juno-synths y no para olvidarse, un glockenspiel distorsionado.

¿Qué nos puedes contar de la portada del disco?

Ya que hago casi todo por mi mismo uso un programa online para diseñar las portadas y todo. Así que encontré una imagen que me parecía quedar bien con el tema del disco, y hecho.

Si ahora mismo pudiera otorgarte el poder de revivir solamente a un personaje importante histórico dentro de la música, ¿Sería para...? ¿Por qué?

Definitivamente Joe Strummer. The Clash es una de las bandas más importantes para mi y nunca tuve la oportunidad de verlos en vivo.

¿Como tienes planteado el directo en los escenarios de este segundo durísimo EP ?

De verdad mi escenario es el internet. Especialmente ahora cuando tengo a una niñita de cuatro meses en casa. Pero mi meta es crecer mi base de oyentes, especialmente en España para poder viajar y hacer unos conciertos ahí. 

¿Qué hace en sus ratos libres Jon Magnusson? ¿Alguna recomendación? (Deportes, Libros, Series, Videojuegos, Cocina...)

Entre la niñita y la música no hay mucho tiempo pero bueno me gusta relajarme frente a una telenovela como “Amigos” o “Family Guy”.

Ya por último y para cerrar esta entrevista, Jon Magnusson, me gustaría preguntarte si tienes algún mensaje que transmitir al gremio de artistas, toreros y caricatos excéntricos o al mundo en general. Lo que sea y se te pase por el maquinario...

¡Que seáis buenas personas! He construido toda mi carrera de ser una buena persona, ayudar a otros y establecer relaciones y eso funciona muy bien para mi y lo va a hacer para vosotros también. ¡Y sigáis vuestros impulsos! 

TALTAVULL.




  

jueves, 24 de mayo de 2018

Entrevista a Atlántico

   ATLÁNTICO


Lo de hoy de Bárcenas son cosas que pasan. Una mala tarde la tiene cualquiera. Pelillos a la mar.

Yo hoy solo tengo oídos para ATLÁNTICO. Primer proyecto en solitario de Javier Durán. Atlántico nace en Madrid en 2017 basado un poco en el género americano. Nos presenta diez temitas durísimos y tremebundos en ''El Tipo que siempre se va (2018)''. Cuerdas y vientos a tutiplén.




Primer trabajo en solitario, ¿Esto es otro rollete, no?

Pues sí. Primer trabajo en solitario, primero que es en castellano y me siento desnudo. Al menos miro atrás y veo una banda potente que me empuja como un bulldozer.

¿Cómo definiríais el tipo de estilo musical de ATLÁNTICO?

Yo diría que es country rock. ¿Rock? ¿pop? En este disco hay rock en muchas de sus variantes. Pero las diferencias son básicamente de canciones, la producción y los músicos han conseguido mantener un resultado homogéneo y hacer que todo tenga sentido y no sea un compendio de retales desconectados.

El título del disco que nos presentáis es El Tipo Que Siempre Se Va, ¿Es un claro homenaje al ''sinpa''? ¿Por qué elegistéis ese título del disco?

El tipo que siempre se va soy yo. Y es que viajo mucho, demasiado. En mi casa me llaman así ya que no paro por allí. El título viene porque muchas de estas canciones han nacido en habitaciones de hotel, trenes o aviones.

Si ahora mismo pudiera otorgaros el poder de revivir solamente a un personaje importante histórico dentro de la música, ¿Sería para...? ¿Por qué? 

Reviviría a Tom Petty. Y con el único propósito de que se cantase una canción conmigo en el concierto de este viernes en Moby Dick


¿Como tenéis planteado el directo en los escenarios de este durísimo disco? 

La banda está formada por 7 componentes. No sé si podremos ir a todas partes los 7 ya que la infraestructura en cuanto metes vientos se encarece y complica. Pero lo intentaremos. Lo que puedo decir es que por ahora está sonando tal y como quería, contundente y con peso.  

¿Qué hace en sus ratos libres ATLÁNTICO? ¿Alguna recomendación? (Deportes, Libros, Series, Videojuegos, Cocina…) 

No tengo mucho tiempo, pero me gusta comer comer comer comer, viajar (para eso soy el tipo que siempre se va) y cuidar de mi hija, que tiene casi 2 años y me come casi todo el tiempo libre.

Ya por último y para cerrar esta entrevista, ATLÁNTICO, me gustaría preguntaros si tenéis algún mensaje que transmitir al gremio de artistas, toreros y caricatos excéntricos o al mundo en general. Lo que sea y se os pase por el maquinario... 

No hay que cansarse. No hay que frenar. No hay que dejarse extorsionar por los agoreros de la negatividad. Sacar este disco y este proyecto ha sido un síntoma de bendita insensatez, soñar sigue siendo el mejor oxígeno para la felicidad.

TALTAVULL.

miércoles, 23 de mayo de 2018

Entrevista a Mirloblanco

  MIRLOBLANCO


Esto es un pandemonium tremebundo. Se va a aparecer hasta el que asó la manteca.

Es el momenento perfecto para presentar a unos tíos durísimos y tremebundos llamados Mirloblanco. Nos presentan su segundo LP titulado Reinas Salvajes. Nombre que heredan de su primer single de la pradera. Diez temas que se pueden medir en la escala de Ritcher. No son moco de pavo...son rock a manos llenas. Tres tipos con muchas ganas de reventar la uretra en 17 partes y media con sus potentes directos.

Mirloblanco es una banda de rock de Madrid y está formada por: Fran Sanchez (voz y guitarra), Lorenzo Becerra (bajo) y Kike Novillo (batera). ¡A topeeEeE!  



Vuestro segundo disco a las costillas como power trio…. ¿Qué nos vamos a encontrar en este nuevo proyecto de Mirloblanco? 

Diez “pepinazos” de Rock, donde ningún oyente se va a quedar indiferente, ya que creémos que aunque no estamos inventando nada, si hay un sello personal que hace que nuestra música suene diferente y tenga un sonido bastante fresco y particular.

¿Qué partes habéis cuidado más en la grabación de este trabajo? 

Creémos que todas las partes de una grabación son imprescindibles, si se afloja una ,se caerá la otra, asi que tenemos que cuidar todos los pasos del proceso, porque son todos igual de importantes.

¿El single homónimo de Reinas Salvajes es un canto por la igualdad, no? Supongo que tiene su historia tremebunda. 

Si, la historia nace una noche un tanto peculiar en la sierra, donde Fran (cantante) es transformado en una reina de ficción poniéndose en la piel de todas aquellas mujeres que están en lucha por la igualdad. 

Reinas Salvajes es un canto hacia la libertad y empoderamiento de la mujer, es una canción guerrera y combativa que aboga por los derechos femeninos y está contra del “asqueroso” patriarcado. 


¿Qué nos podéis contar de la portada de  Reinas Salvajes? 

Primeramente decir que, esta portada es una obra de Analía Quintana, amiga de la banda y gran artista. 

En esta portada, queríamos transmitir sencillez y fuerza. Queríamos que saliera una guerrera diciendo: “¡Aquí estoy, nadie me va a parar!”. Pretendiamos que el diseño y estilo de la misma, fuera un tanto primitiva, que se remontara a los albores de la humanidad, puesto que pensamos, que fue allí donde tuvo que empezar la libertad e igualdad de todos los terrestres. 


Si ahora pudiera otorgaros el poder de revivir solamente a un personaje histórico dentro de la música, ¿Sería para….? ¿Por qué? 

Loren: A Jimmi Hendrix. Sería para comerme un ácido con el, y porque quiero fliparla.
Kike: A Cliff Burton. Sería para ver como sonaría Metallica ahora mismo con él, con el sonido de su bajo, y porque siempre fuí y soy fan de Metallica y, desde que no está él, el cambio es más que evidente.
Fran: A Kurt Cobain. Sería para poder tomarme una cerveza y poder conversar con él, creo que era una persona muy interesante y un gran artista que tenía una sensibilidad maravillosa que no supo o no supieron valorarla como que él pretendía. ¿Por qué revivirlo?, no sé si querría hacerlo, pienso que Kurt estaría más frustado en ver como está el mundo a día de hoy y, no sé si se volvería a quitar la vida, su sensibilidad no era apta para estos tiempos. 


¿Cómo tenéis enfocado el directo en los escenarios de este último disco?

Tenemos un directo potente y muy enérgico, lleno de adrenalina y emociones. Nosotros lo pasamos en grande sobre el escenario y eso se traslada al público, así que, nunca tenemos un guión predefinido, salimos al escenario, soltamos todo que llevamos dentro y, esperamos que la gente se suba a la ola, que salga del directo “loco” y con ganas de comerse el mundo.  

A parte que nos encanta poder sentir al público, nos encanta su calor y nuestra responsabilidad es que demos todo lo mejor que sale de nuestras entrañas y poder plasmar en directo todo el trabajo realizado. 


¿Qué hace en sus ratos libres Mirloblanco? ¿Alguna recomendación? 

Kike: ¿Ratos libres, qué es eso?. Os recomiendo una serie, “Orange is the new black” 
Fran: Escucho música, bebo cerveza, veo series y estudio. Os recomiendo el Risotto que sale de mis manos “Rico, rico” 
Loren: ¡Estoy hasta las trancas¡. Os recomiendo un libro, “Trópico de Cancer”. 

Ya por último y para cerrar esta entrevista, Mirloblanco, me gustaría preguntaros si tenéis algún mensaje que transmitir al gremio de artistas, toreros, y caricatos en general. Lo que sea y se os pase por el maquinario…

Fran: Que la gente habrá sus mentes y libere su conciencia, deje de culpar a los demás de sus mierdas y coja las riendas de su vida. ¡Sería estupendo¡
Loren: ¡¡Chachooooooo!!
Kike: A la tumba los toreros y toda su calaña. 


TALTAVULL.

martes, 22 de mayo de 2018

Entrevista a Conducto Coloquio

 CONDUCTO COLOQUIO


¡QUIETO TODO EL MUNDO! No queremos que acabéis con la casta. No queremos que uséis champú anticasta. Ese sólo se lo dejamos a Casillas.

Hoy os presentamos a unos tipos durísimos y tremebundos llamados Conducto Coloquio. Son una banda de Lugo formada en 2013 por el bajista argentino Lea Escudero. Nos presentan su nuevo proyecto titulado Distopía que nos recordará esos maravillosos años 70 con una versión de rock durísima. 

Conducto Coloquio está formada por: Miguel Bello (guitarra y voz), Lea Escudero (bajo), Andrés Haensel (teclados), Luis ''Bedu'' (guitarra) y Víctor (batera).  



¿Qué nos vamos a encontrar en Distopía, a parte de rock a manos llenas?

Un viaje por sonidos cercanos al hard rock de los 70, pasando por zonas bluseras y rondando con un toque de psicodelia, con alguna parada en alguna estación metalera. Muy bien acompañado en el viaje por letras reivindicativas y con alta importancia del contenido lírico. Siempre repostando en el área del respeto entre músicos, para dar a las canciones la personalidad de cada uno de ellos.

La grabación del EP fue realizada en el Kollapse Studio de Lugo con Iván Ferro a los mandos técnicos y la masterización pasó por las manos de Steve Corrao de Sage Audio (Nashville, TN, USA). Estamos muy contentos con el resultado.


¿Qué nos podéis contar de la tremebunda portada de Distopía?

Desde un principio el tema de la portada fue una puesta en común de ideas, propuestas y varios intentos.  La idea inicial surge como un llamado de atención al consumismo desmesurado que vivimos en la actualidad. A partir de allí la concepción como una ilustración permitía dar a la imagen un cierto dramatismo estético que refleja lo que hemos querido transmitir como grupo desde el principio de este EP.

Si ahora mismo pudiera otorgaros el poder de revivir solamente a un personaje importante histórico dentro de la música, ¿Sería para...? ¿Por qué?

Recordando la canción de Barón Rojo, ‘’...si Beethoven viviera hoy, tocaría Rock’’.

¿Cómo tenéis planteado el directo en los escenarios de este durísimo disco?

Intentando ser lo más fieles a nosotros mismos, tocando con caña, haciendo denuncia de las injusticias y disfrutando al máximo del momento del directo, de la respuesta de la gente y de la libertad de la improvisación. 

¿Qué hace en sus ratos libres Conducto Coloquio? ¿Alguna recomendación? (Deportes, Libros, Series, Videojuegos, Cocina...)

En mayor o menor medida los miembros del grupo somos aficionados al cine y la literatura; sin ir más lejos nuestro anterior trabajo llevaba por título el de una obra de Émile Zola, “Germinal”, y no es difícil encontrar entre nuestras letras referencias a algunas otras obras.

Ya por último y para cerrar esta entrevista, Conducto Coloquio, me gustaría preguntaros si tenéis algún mensaje que transmitir al gremio de artistas, toreros y caricatos excéntricos o al mundo en general. Lo que sea y se os pase por el maquinario…


Dar las gracias a Rockandtroll por contar con nosotros para hablar sobre nuestra reciente grabación “Distopía” y animar a todos a pasarse por nuestro bandcamp a echarle una escucha (https://conductocoloquio.bandcamp.com/album/distop-a).

Salud & Rock’n’Roll.


TALTAVULL.

jueves, 17 de mayo de 2018

Entrevista a Le Mur

  LE MUR

  
¡Hola! ocupo el puesto 17744 en el ranking de mejores locutores de Villafranca del Bierzo. Estoy muy bien rankeado. Soy un mamarracho. Me llamaban Mamarracho Vidal.

Hoy os presentamos a una banda murciana llamada LE MUR. Molan cantidubi. Nos presentan su primer LP titulado ''El Brote''. Suena de escándalo este disco. Si estáis buscando alternativas originales y cosas diferentes en el mundo del rock nacional, LE MUR es vuestro grupo. No esperábamos esa visceralidad en los nueve temas que componen El Brote. Son realmente durísimos y tremebundos.

LE MUR está formado por: Elsa Muñoz(voz); Pedro J (guitarra); Carlos Barceló (bajista) y Marcelino Navarro (batera)

¡¡Un brote, dos brote...Pequeño Nicolás el que no brote!!


¿El Brote es un disco que está recomendado para todos los públicos?

Claro, el brote es un disco para niños, para mayores, para cualquiera que quiera echarle una escucha. Ya desde el videoclip de “deneón” de nuestro anterior EP quisimos implicar a gente de todas las edades para ver sus reacciones.

¿Qué historia hay dentro de este proyecto?

Detrás de el brote, hay muchas experiencias y sentimientos que hemos intentado plasmar en nuestra música. Muchísimo trabajo y mas ganas. 

¿La experiencia del crowdfunding fue realmente tremebunda, no? ¿Estáis satisfechos con el resultado final?

El crowdfunding fue una experiencia muy satisfactoria en la que pudimos comprobar el apoyo ya no solo de nuestros familiares y amigos, sino también de gente que cree en nosotros y en nuestro proyecto sin conocernos, pero también es una experiencia larga y estresante en la que cada uno de los días que dura la campaña te levantas mirando el correo para comprobar cómo va la cosa, por desgracia era el pilar básico del proyecto. Pero el balance final fue muy positivo. 

¿Qué nos podéis contar de esta misteriosa portada del disco? ¿Cómo surge...?

La portada es solamente una pequeña muestra de la cantidad de artistas y el talento que tenemos en Murcia, conocíamos personalmente a Arturo Mendez desde hace mucho tiempo, estábamos totalmente enamorados de su trabajo y la decisión fue muy fácil, quizás fue de las decisiones más fáciles de tomar de todo el proyecto. Jeje. 

Si ahora mismo pudiera otorgaros el poder de revivir solamente a un personaje importante histórico dentro de la música, ¿Sería para...? ¿Por qué?

Me alegra que me hagas esa pregunta, jajaja. Es una repuesta difícil y seguro que cada uno de nosotros te respondería alguien totalmente distinto, no tenemos un “héroe” común al que adoremos y creemos que eso es bueno, cada uno tenemos unas influencias totalmente distintas. 

¿Como tenéis planteado el directo en los escenarios de está durísima gira ''El Brote 2018''?

Nuestra idea siempre a sido que el directo es más importante que la grabación, tienes que poder defender tu sonido en cualquier circunstancia y a ser posible mejorarlo, hemos intentado para esta gira hacer un setlist potente que enganche desde el principio con los temas del disco y algo del EP.



¿Qué hace en sus ratos libres LE MUR? ¿Alguna recomendación? (Deportes, Libros, Series, Videojuegos, Cocina...)

En los ratos libres, que son pocos, también somos muy distintos, Pedro es el único que hace deporte a día de hoy, Marcelino también le gusta el deporte pero de verlo por televisión, sobre todo la NBA. Elsa es muy aficionada a la lectura y los videojuegos y Carlos es un fanático del motor y de las series. Pero se podría decir que casi todo el tiempo lo gastamos en la música.
 

Ya por último y para cerrar esta entrevista, LE MUR, me gustaría preguntaros si tenéis algún mensaje que transmitir al gremio de artistas, toreros y caricatos excéntricos o al mundo en general. Lo que sea y se os pase por el maquinario...

Que sigan apoyando a medios como este y escuchen toda la música que puedan, que hay mucha música maravillosa por descubrir. 

TALTAVULL.