sábado, 11 de mayo de 2019

Entrevista a Homo No Sapiens

     HOMO NO SAPIENS

 ¿¡Qué hay señores y señoritas?! La cosa anda muy malita. Me meneo menos que el dinero de Jordi Pujol, que lo tiene en el banco en Suiza.

Tenemos de vuelta a una de las bandas levantinas más durísimas y tremebundas del panorama. Homo No Sapiens nos presentan su nuevo trabajo en forma de EP. Se titula ''HNS (2019)''. En la nueva etapa de Homo No Sapiens se han suprimido la sección de vientos para darle un toque más clásico. Rock, punk y metal a manos llenas.

Homo no Sapiens está compuesto por: El Indio (voz y guitarra), Beli (guitarra), Martín (bajo) y Ximo (batera).


 

¿Cómo nace este nuevo proyecto de Homo No Sapiens?

Llevábamos más de 15 años de actividad ininterrumpida con el grupo y nos habíamos dejado en él la piel. A los pocos meses de acabar con el proyecto anterior nos dimos cuenta que faltaba algo en nuestras vidas. Todos los que hayan estado luchando por un proyecto que aman y en el que creen, entenderán perfectamente éste sentimiento.

¿Sois una actualización 2.0 de la anterior formación?

De la formación inicial de la banda sólo queda un miembro. Por el grupo han pasado 23 personas, de 3 generaciones y 5 nacionalidades. Siempre ha habido un núcleo estable, aunque diferente en cada momento y distintos músicos que han ido entrando y saliendo. En 2017 hubo un parón, un reseteado y se reinició el proyecto, aunque no encontró la estabilidad hasta mediados de 2018.

¿Qué ofrece a su público ahora Homo No Sapiens?

Es un paso al frente. Se ha endurecido el estilo, sin olvidar las melodías, pero con guitarras y ritmos más contundentes. Las canciones suenan más compactas, más directas y más redondas. Se ha trabajado mucho, tanto en los nuevos temas como en los anteriores que se han rescatado para el directo, que ha habido que adaptarlos y arreglarlos para que sonaran coherentes con el proyecto actual.

¿Cómo surgen esas letras tan durísimas y tremebundas?

Las letras son fruto de experiencias personales. Son el resultado de desnudarnos por dentro. Son reales. Por eso nos identificamos totalmente con ellas.

¿Se escucha en momentos el castellano con el valenciano o me he vuelto tarumba?

Efectivamente mezclamos idiomas en las letras. Ya lo habíamos hecho antes. Teníamos canciones en valenciano, en castellano y en inglés, según quién las había compuesto, aunque las que se habían grabado en los discos eran mayoritariamente en castellano. Sólo quedaba algún estribillo en valenciano o en inglés. Ahora lo hemos hecho más conscientemente. Lo importante es el mensaje, no en el idioma en el que se lanza.


¿Qué nos podéis contar de la portada del disco?

Significa la esencia de la banda, la vuelta al inicio, el punto de inflexión. Lo hemos simbolizado mostrando sólo el logo y nuestro queridísimo mono.

Si ahora mismo pudiera otorgaros el poder de revivir solamente a un personaje importante histórico dentro de la música, ¿Sería para...?

Lemmy Kilmister de Motörhead, sin ninguna duda.

¿Por qué? Porque vivía por y para el rocanrol. Era real, no interpretaba ningún papel, era auténtico, era rocanrol en estado puro. Nos encanta su música, tanto la que hizo para Motörhead como la que compuso para otros muchos artistas. Nos hemos quedado con ganas de más.


¿Cómo tenéis planteado el directo en los escenarios de este cuarto trabajo durísimo llamado HNS?

Hemos preparado un directo corto, pero muy intenso y enérgico. La duración es de poco más de 1 hora, pero no hay espacio para el descanso. Empieza fuerte, baja un poco a la mitad y acaba muy fuerte. No lo hacemos más largo para que no haya fallecidos.

¿Qué hace en sus ratos libres Homo No Sapiens?

¿Ratos libres? No sabemos lo que son.

¿Un garito para recomendarnos por Alicante?

El Marea-rock, en Alicante ciudad y el Quatre, en Pedreguer, capital del rocanrol.

Ya por último y para cerrar esta entrevista, HNS, me gustaría preguntaros si tenéis algún mensaje que transmitir al gremio de artistas, toreros y caricatos excéntricos o al mundo en general. Lo que sea y se os pase por el maquinario...

Hacer lo que haga feliz a cada uno, luchar por tus sueños y no perder nunca la ilusión. Aunque no consigas tus metas, luchar por lograrlas te hará sentir vivo/a.

TALTAVULL.

viernes, 10 de mayo de 2019

Entrevista a Dry Martina

    DRY MARTINA


¿¡Qué hay señores y señoritas?! La cosa anda muy malita. Bueno, nos lo hemos pasado muy bien esta semana, pero mejor nos lo vamos a pasar ahora tú y yo.

Hoy tenemos a una artista tremebunda. Es malagueña. Se llama Laura Insausti...aunque es más conocida como Dry Martina. Nos presenta un nuevo tema en solitario para el bailoteo, Tú quieres mambo. Una nueva etapa con un nuevo espectáculo. Los temas de Dry Martina abarcarán estilos como: el jazz, swing, mambo, funk y un poquito de rock/pop de los 90. 

¿Estáis preparados para dejar de bailar los pajaritos y mover la corva con Dry Martina?




¿Qué tiene de novedad este nuevo proyecto de Dry Martina? (A parte, de que me está apeteciendo un poco de mambo para mover la corva...)

La corva hay que moverla más a menudo. Y la cadera. Y los hombros…con Tú Quieres Mambo animo a que muevas la parte del cuerpo que más te apetezca… Aunque esto no es novedad porque lo he pretendido siempre, pero ahora mezclo un estilo casi olvidado como el mambo con un sonido más moderno. 

¿Cómo surgen esas letras tan tremebundas?

¿Eso te parece? Es lo que pienso y lo escribo medio bonito y que rime. Nada más…son letras de andar por casa, cotidianas, nada rimbombantes ni encriptadas. A lo mejor te parecen tremebundas porque son directas, sin artificios.

¿Cuando vamos a poder disfrutar de un tercer disco durísimo y de dimensiones mastodónticas? ¿Qué estilos van a predominar? 

Voy a ir terminando canciones cuando esté completamente satisfecha. Teniendo en cuenta que vivo en la insatisfacción permanente, tardará…No tengo prisa. Igual voy sacando canciones una a una…Últimamente me interesan los ritmos latinos vintage (mambo, calypso, boogaloo) la canción melódica española de los 60, el swing de las big bands …por ahí van los tiros.

Si ahora mismo pudiera otorgarte el poder de revivir solamente a un personaje importante histórico dentro de la música, ¿Sería para...? ¿Por qué? 

Louis Prima, para irme con él de gira. Era divertidísimo.

¿Cómo tienes planteado el directo en los escenarios ahora mismo con Dry Martina

Voy acompañada de Dj Toner, con el que he conseguido un sonido más apretado, moderno y bailongo, y una sección de vientos (trompeta, saxo, trombón) que suenan de escándalo y recuerda a todo lo clásico que me gusta. No descarto meter más músicos pero lo siguiente van a ser las visuales que estamos preparando con videomapping.

¿Qué hace en sus ratos libres DRY MARTINA? ¿Un sitio para perderse por Málaga y buscar la musa? ¿Alguna recomendación durísima? (Cocina, Baile de salón, Videojuegos, Libros, Cine, Series, Deportes...) 

El mejor sitio de Málaga es mi casa en el campo, que estamos reformando poco a poco. Es ahí donde cuido de mi familia, cocino para los amigos y práctico mi otra pasión, la decoración. Pronto haremos mi estudio. Los sábados nos vamos al rastro de Fuengirola a comprar antigüedades. De vez en cuando pasamos por La Térmica, que tienen una programación de actividades y conciertos brutal. A El palo a comer pescaíto. Al Leroy Merlin. Vinitos por el centro. Mi última serie, Coisa Mais Linda, en Netflix.

Ya por último y para cerrar esta entrevista, me gustaría preguntarte si tienes algún mensaje que transmitir al gremio de artistas, toreros y caricatos excéntricos o al mundo en general. Lo que sea y se te pase por el maquinario...

1. Haz lo que te dé la gana, puede que no llegues lejos…¿y qué?

2. Hazlo tú, no esperes que nadie lo haga por ti.

3. Hazlo, puede que no lo consigas a la primera, pero sin esa primera no habrá una tercera, la vencida.




TALTAVULL.

martes, 7 de mayo de 2019

Entrevista a Caravana Underground

   CARAVANA UNDERGROUND


 ¿¡Qué hay señores y señoritas?! La cosa anda muy malita. Me he comido hoy dos torrijas escuchando el nuevo disco de la banda que os traemos. No me comía una torrija desde la desamortización de Mendizábal. No me comía una torrija desde que Peret nos representó en Eurovisión.

Hoy os presentamos a unos tipos realmente tremebundos. Se llaman Caravana Underground y nos presentan de la mano de Mariano Gómez su original proyecto, titulado: ''De Carne y Hueso'' (2019). El disco incluye tres temas con textos de Miguel Hernández, dos temitas compuestos por Mariano Gómez y un temita de Moris. Rock callejero a manos llenas.




 ENTREVISTA CONTESTADA POR Mariano Gómez (Caravana Undergroun):



¿Cómo nace este nuevo proyecto de Caravana Underground?
  
Nace de una afición imposible de contener hacia el rock&roll. Toda la vida metido en el tinglado y sólo había grabado un sencillo , precisamente con MAC HERNÁNDEZ y STAR MAFIA BOY que también me acompañan en “De carne y hueso”.

Hay un día en el que tus canciones te empujan para meterte en el estudio y ves que en el núcleo de amigos músicos más cercano hay personajes como estos dos que por una casualidad del destino piensas que son los mejores con diferencia para grabar un disco de estas características y los tienes ahí, a mano. Como sabes que aunque sólo sea por amistad se van a tirar al barro y además hay un margen infinito de complicidad, sería estúpido no aprovechar la oportunidad.

Aún así este proyecto no hubiese visto luz sin la conducción de un productor, arreglista y cantante del calibre de JUAN OLMOS que es quien con su sabiduría musical ha sabido llevar el barco a puerto y la calurosa interpretación de un guitarrista excepcional como NACHO ORTIZ, si esto fuese poco añádele la voz y colaboración compositora de CHUS LEÓN.



¿Qué tiene de novedad De Carne y Hueso?

No soy quien deba responder a esa pregunta. Está casi todo inventado. Me alegraría saber que el personal se lo pasa bien escuchando el disco y el vídeo que hemos grabado.

Hay tres temas con textos de Miguel Hernández, ¿Se puede decir que os habéis montado un álbum con letras tremebundas?

Esta quizás sea la pregunta más interesante. No es una cuestión baladí la que me propones. Si tienes tiempo le puedes echar un vistazo a un libro de JOSÉ MARÍA BALCELLS “Miguel Hernández, corazón desmesurado”. 

¿Qué nos podéis contar de la portada del disco?

Nada. Las portadas son como las películas y los amores, es mejor vivirlas que contarlas.

Te puedo decir que me la hizo DIEGO DÍAZ por si alguna vez se me ocurría editar un disco. La contraportada la hicieron entre CARMEN GONZÁLEZ Y SARA SACRISTÁN y está inspirada en la contraportada del “Bad Reputation” de THIN LIZZY. Nos la hicimos en los confines de Carabanchel, sentados en uno de los soportales de la plaza de Marqués de Vadillo.


Si ahora mismo pudiera otorgaros el poder de revivir solamente a un personaje importante histórico dentro de la música, ¿Sería para...? ¿Por qué?

Si me permites resucitaría a dos, PEPE RISI y ANTONIO VEGA. Además de lo que hacían en el escenario también eran muy asequibles y se aprendía mucho con ellos.

Con sus bandas y otros pioneros como MORIS, LEÑO, TOPO o ENRIQUE URQUIJO inventaron una manera de hacer rock&roll en Madrid, cada cual con su cultura musical.


¿Como tenéis planteado el directo en los escenarios de este durísimo?

De momento CARAVANA UNDERGROUND sólo es un proyecto discográfico de un fan del rock&roll que tiene unos amigos que tocan de muerte. Llegados a este punto no me quisiera olvidar de otros tres amigos que quisieron colaborar en el disco: JUAN THOMAS y KABRA TORINOS, excomponentes del grupo AUSENTES que también tienen proyectos interesantes entre manos y la generosidad de un maestro de la guitarra clásica, MANUEL ÁLVAREZ UGARTE.
 

¿Qué hace en sus ratos libres Caravana Underground? ¿Alguna recomendación durísima? (Cocina, Baile de salón, Videojuegos, Libros, Cine, Series, Deportes...)

Como nos absorven casi siempre la música o nuestras familias … no te creas que ando muy al tanto. Te hablaré un poco del núcleo duro de CARAVANA UNDERGROUND.

JUAN OLMOS y el tiempo libre no suelen coincidir casi nunca. Son enemigos irreconciliables.

NACHO ORTIZ, si puede, se escapa al Retiro para poder respirar. Además del rock en todos sus palos y vivir en armonía le gusta el buen vino, el flamenco, la guitarra clásica y la compañía de JAVIER MIRA o JUAN OLMOS. Yo diría que está preparando algo.

MAC es otro adicto a la buena música en general. Si no está tocando, está viajando para tocar. En caso contrario le verás escuchando, hablando, componiendo, leyendo o escribiendo música o sobre la música. También le gusta cantar y no lo hace nada mal.

CHUS LEÓN es una apasionada de la Sierra de Madrid, de la lectura y del cine. Le gusta juntar a los amigos. Si está inspirada coge la guitarra o escribe.

En mi caso te puedo decir que duermo muchos días entre cuatro y cinco horas. No sé estar quieto. Soy feliz en el mar, con CHUS LEÓN, escribiendo poesías o adentrándome en la vida y obra de MIGUEL HERNÁNDEZ. 


Ya por último y para cerrar esta entrevista, CARAVANA UNDERGROUND, me gustaría preguntaros si tenéis algún mensaje que transmitir al gremio de artistas, toreros y caricatos excéntricos o al mundo en general. Lo que sea y se os pase por el maquinario...

Agradecer públicamente a ROCK CD RECORDS el soporte humano, artístico ,técnico y publicitario que me están aportado. No me lo podía imaginar. Si tú le pones ganas, ahí tienes una autopista para abrirte paso.

Agradecer públicamente a JUAN OLMOS su trabajo y su calidad como persona para sacar adelante este disco. Son ya varios proyectos en los que nos hemos remangado ambos en OLMOSTUDIO.

Agradecer públicamente a todos los amigos que han colaborado en el disco.

Agradecer a los medios digitales independientes y a las radios independientes la labor que hacen por mantener al noventa y nueve por ciento de los proyectos culturales que se desarrollan en España y que son, como para los artistas, una manera muy creativa de perder dinero sin que nos pese. Del uno por ciento restante, dar gracias a los que siendo grandes profesionales se preocupan de dignificar la música.

A los otros del uno por ciento que además de forrarse y pagar mal a sus músicos, son insolidarios aunque se vistan de progres, ignoran al noventa y nueve por ciento e incluso si pueden les roban todo el dinero que pueden teniendo una nube de pseudoperiodistas que les lamen el trasero por un módico precio, sólo les mandaría a donde os imagináis.



TALTAVULL.

miércoles, 1 de mayo de 2019

Entrevista a Gallos

  GALLOS




¿¡Qué hay señores y señoritas?! La cosa anda muy malita. Soy terrorífico. Tengo un carisma infernal. Tengo más años que los loros. Tengo más años que la tana. Pero tengo mucha experiencia.

Para celebrar el día del trabajador os traemos a los madrileños GALLOS. Rock and roll a manos llenas. Gallos nos presentan su álbum titulado ''Squirt (2019)'', un grito tremebundo al placer. Quicir, el rock para Gallos es su liberación, su squirt de la pradera.

La banda está formada por Nacho Carballo (voz y guitarra), Alejandro Ruiz (bajo), Laura Solla (guitarra) y Pablo de Pablo (batera).




¿Qué nos vamos a encontrar en este disco? ¿Qué parte habéis mimado más? 

En el disco, se puede encontrar la evolución natural de la banda, el de dónde venimos y a dónde vamos, venimos de un RockandRoll mas clásico y nos está saliendo algo mas nuestro y personal, mas moderno y actual.
Lo mas mimado ha sido las risas y el buen rollo, eso se respira en el disco.

¿Cómo surgen esas letras tan durísimas y tremebundas? ¿En qué estilo musical podríamos incluir a los GALLOS?

¿Letras durísimas? Yo creo que son muy divertidas y normales... al final es nuestra vida, no contamos fábulas ni historias que no nos pasen, son nuestras movidas.

Habrá a quien le recordemos a unos y a otros. El estilo musical de Gallos es Gallos.


¿Qué nos podéis contar de la portada del disco?

Que fue muy divertido el día de las fotos. Mucho Squirt.

Si ahora mismo pudiera otorgaros el poder de revivir solamente a un personaje importante histórico dentro de la música, ¿Sería para...? ¿Por qué?

Freddie Mercury, para que cantara Squirt como si fuera una Ópera-Ballet.

¿Como tenéis planteado el directo en los escenarios de este durísimo disco llamado Squirt?

Más duro aún, aunque el disco creemos que es muy accesible, no lo sentimos como duro. Pero el directo es mucho mas intenso, mas elegante, sucio y animal.

¿Qué hace en sus ratos libres GALLOS? ¿Un lugar para perderse en el mapa y buscar la musa? ¿Alguna recomendación durísima? (Cocina, Baile de salón, Videojuegos, Libros, Cine, Series, Deportes...)

Somos muy melómanos, nos gusta la cocina y las series, pero sobre todo la recomendación: pasarlo de puta madre, intentar ser feliz y reír hasta llorar y hacer reír a la gente hasta el squirt.

Ya por último y para cerrar esta entrevista, GALLOS, me gustaría preguntaros si tenéis algún mensaje que transmitir al gremio de artistas, toreros y caricatos excéntricos o al mundo en general. Lo que sea y se os pase por el maquinario...

Hay que tomarse más en serio el placer y el humor, que todo esto al final va de eso.



TALTAVULL.

martes, 30 de abril de 2019

Entrevista a Maneiro

  MANEIRO


 ¿¡Qué hay señores y señoritas?! La cosa anda muy malita. Estoy realizando un ejercicio que consiste en recorrer la oficina de lado a lado. He tardado en recorrer cada lado siete minutos y medio.

Más de veinte años de carrera musical en las costillas...hoy os presentamos a Maneiro. Este durísimo y tremebundo gallego nos presenta ''Acaricia mis Arrugas (2019)'' que es su último proyecto hasta la fecha. Para celebrar este álbum de la pradera nos ha dejado un temita muy chulo en compañia de Juancho (Sidecars) titulado ''El baile de la victoria''.





¿Qué tiene de novedad Acaricia Mis Arrugas con respecto a Furtivos? Quicir, ¿Qué parte habéis mimado más en comparación...?

Acaricia Mis Arrugas es una apuesta por la esencia de las canciones. Me apetecía hacer un disco más sencillo y tranquilo de escuchar, más auténtico, más personal. Por ello, decidí no contar con un productor y asumir yo esta tarea, me propuse mimar las letras y las melodías más aún que en el anterior y quise no vestirlas con demasiados artificios. A veces, se pierde la autenticidad de las canciones en el proceso…

¿Cómo surgen esas letras tan tremebundas en el disco?

Compongo todos los días, a cada momento… me costó mucho escoger estas letras, elegí aquellas en las que me impliqué personalmente, las que se me quedaron enganchadas y atravesaron la corteza. He contado historias desde mi propia perspectiva, intentando darles personalidad. Si una letra no me emociona a mi primero, es inútil continuar el proceso. Si no siento lo que canto, no podré transmitir nada a nadie.

¿Qué nos puedes contar de la portada del disco?

Las arrugas simbolizan la fuerza, la experiencia y la serenidad. De ahí nació este disco, es una simbología clara y contundente. Quería mostrarme sin tapujos, sin máscaras. La crudeza del blanco y negro, un primerísimo plano. Mensaje directo. Pero no, no me siento tan mayor, ni tengo tantas arrugas. Ya llegará el momento!

Si ahora mismo pudiera otorgarte el poder de revivir solamente a un personaje importante histórico dentro de la música, ¿Sería para...? ¿Por qué?

Al Maestro Reverendo. Me encantaría volver a escucharlo tocar el piano en una de mis canciones. Lo conocí en un momento relevante en mi vida. A veces estas cosas marcan, puede gustarme mucho un artista, pero solo llego a admirar a aquellos que tuve la oportunidad de conocer, con los que compartí noches de Rock. Para poder admirar a alguien, no solo valen las canciones, también tienes que conocer a la persona.

¿Como tienes planteado el directo en los escenarios de este Acaricia Mis Arrugas?

Cada escenario es diferente. Este año, combinamos espacios cerrados con festivales y la forma de ponerlo en escena, es totalmente distinta. Juego con ventaja, tengo repertorio suficiente para cada ocasión y unos músicos excelentes a los que pedirles que un mismo tema, pueda sonar desnudo e íntimo o contundente y atronador.

¿Qué hace en sus ratos libres Maneiro? ¿Un sitio para perderse por Galicia y buscar la musa? ¿Alguna recomendación durísima? (Cocina, Baile de salón, Videojuegos, Libros, Cine, Series, Deportes...)

¡No tengo ratos libres! ¡Jajajajaja!

Mi trabajo en la fábrica, la familia, una banda y mi carrera en solitario, no me dejan espacio. Lo poco que me queda, me lo dedico a mi, a mi tranquilo rincón de pensar que está al lado de casa, se llama ‘La Piedra de la Rana’: ver la puesta de sol con la inmensidad del mar abierto en el horizonte, cura todos los males y me pone en el camino adecuado.

No soy muy de recomendaciones porque cada persona es diferente, pero si es cierto que el deporte ayuda a evadirse y estar con uno mismo en estos momentos en los que no sabemos dar un paso sin el teléfono móvil en la mano. Falta autenticidad, y para ser auténtico, hay que invertir tiempo en uno mismo.


Ya por último y para cerrar esta entrevista, Maneiro, me gustaría preguntarte si tienes algún mensaje que transmitir al gremio de artistas, toreros y caricatos excéntricos o al mundo en general. Lo que sea y se te pase por el maquinario...

Paciencia es la virtud para alcanzar la meta. Primero gánate a ti mismo, ten paciencia.


TALTAVULL.

Entrevista a SED

 SED


¿¡Qué hay señores y señoritas?! La cosa anda muy malita. Tengo pronto una boda y me he puesto el traje de la BBC (bodas, bautizos y comuniones).

Hoy tenemos por la oficina de la pradera al tinerfeño Sergio Delgado, más conocido como SED. Nos presenta su nuevo EP ''Aves de Museo'' que contiene seis temitas tremebundos compuestos para seis amiguetes durísimos. Cada canción cuenta una historia de dimensiones mastodónticas y hablan de toda la yesca que nos mueve la patatita.




¿Cómo nace este nuevo proyecto de SED? ¿Qué nos vamos a encontrar?

“Aves de museo” es un EP en el que he estado trabajando en los tres últimos años. Compuse 25 canciones y al final decidí centrarme solamente en seis. Estas cuentan la historia de 6 amigos diferentes. Las letras hablan de ​reconciliación, amor y desamor, superación y amistad.

¿Cómo surgen esas letras tan tremebundas?¿En qué estilo musical podríamos incluir a SED? ¿Estás abierto a nuevos estilos más durísimos y tremebundos?

Las letras surgen de mi día a día. Me gusta hacer canciones contando lo que vivo o vive la gente que está a mi alrededor. Hacer canciones me ayuda a superar mis bajonas, aconocerme mejor, son algo así como mi terapia para avanzar. Aunque hablen de mí o de mis amigos, siempre busco que emocionen y conecten con cualquier persona. Una vez tengo la idea sobre qué quiero contar, intento que la música ayude a plasmar la emoción que desprende el texto. Los estilos musicales en los que me encuentro más cómodo al componer son: el ​pop, indie, electrónica, rock y canción de autor.

¿Qué nos puedes contar de la portada del disco?

Queríamos una portada sencilla, que fuese muy limpia visualmente. Buscábamos algo sencillo y sugerente. La idea era jugar con el nombre del EP sin que fuese algo literal. Finalmente escogimos una foto de la sesión que hice con un gran fotógrafo: Guille Sola. Armando de los Ríos nuestro diseñador hizo el resto.

Si ahora mismo pudiera otorgaros el poder de revivir solamente a un personajeimportante histórico dentro de la música, ¿Sería para...? ¿Por qué?

Resucitar a Mozart y ponerlo a bailar techno sería divertido. Estaría guay ver su reacción. Sería algo así como un programa de televisión. Resucitar a grandes compositores del pasado y ver sus caras con un buen reggaeton.

¿Como tienes planteado el directo en los escenarios de este EP llamado ​Aves de Museo​?

Estamos trabajando mucho para la presentación el 24 de abril en la sala Siroco. Tenemos muchas ganas. La banda que me acompaña está integrada por los mismos componentes desde que comencé el proyecto en 2013. Tenemos mucho feeling y buen royo. Hemos planteado el directo acercándonos más a la electrónica, revisando todos los arreglos de guitarras, teclados, etc. También llevaremos unas luces muy chulas. Tocaremos el EP nuevo y canciones de mis discos anteriores.

¿Qué hace en sus ratos libres SED? ¿Alguna recomendación durísima? (Cocina, Baile desalón, Videojuegos, Libros, Cine, Series, Deportes...)

La verdad es que paso la mayor parte de mi tiempo haciendo cosas que tienen que ver con la música. Me gusta mucho producir para otros artistas y tocar con otros proyectos en los que estoy: Commonplace y Borque. Luego soy muy friki de la Fórmula 1, la veo desde el año 1999. De resto, Netflix y documentales.

Ya por último y para cerrar esta entrevista, SED, me gustaría preguntarte si tienes algúnmensaje que transmitir al gremio de artistas, toreros y caricatos excéntricos o al mundoen general. Lo que sea y se te pase por el maquinario...

A estos gremios y al mundo en general: a currar que el Teide va a explotar.

 TALTAVULL.


viernes, 12 de abril de 2019

Entrevista a Tangerine Flavour

 TANGERINE FLAVOUR


¿¡Qué hay señores y señoritas?! La cosa anda muy malita. En el infierno te obligan a ducharte todos los días. Te obligan a lavarte las manos antes de comer. ¡Eso es durísimo!

Hoy nos visitan Tangerine Flavour con su rock clásico de la pradera. Tangerine Flavour es un grupo madrileño formado en 2014. En 2017 publican su primer trabajo de estudio en forma de un EP homónimo de cuatro pistas tremebundas y con una buena acogida por parte de la crítica más durísima de las radios nacionales e internacionales. Yo en su situación tendría colitis. Lo que es normal que ocurra en momentos de tal intesidad.

Tangerine Flavour nos presenta su disco editado en vinilo ''No Hard Feelings''. Los millenials del rock haciendo movidas muy tochas.

La banda está formada por Miguel Polonio (guitarra y voz), Fernando Lima (voz), Pablo A.Martín (voz y guitarra) y Emilio Bonilla (batera).La gira va a ser TREMEBUNDA.




¿Cómo nace este nuevo proyecto de Tangerine Flavour? ¿Qué nos vamos a encontrar?

Tangerine Flavour surgió a finales de 2014, cuando cuatro chavales de diferentes bandas y de diferentes estilos deciden unirse para ver qué pasa. Poco a poco fuimos dándonos cuenta de que teníamos algo especial entre manos y conseguimos encontrar nuestro sonido, que es el que está en nuestro primer disco: 'No Hard Feelings'. Somos una banda de sonido americano, tenemos country, tenemos rock clásico, tenemos soul, tenemos blues... Lo que más llama la atención de nosotros suele ser que somos tres cantantes principales y que nos gusta jugar mucho con las voces, con las armonías, y tratamos de mimar mucho la música, la tocata y los arreglos.

¿Cómo surgen esas letras tan durísimas y tremebundas? ¿En qué estilo musical podríamos incluir a TANGERINE FLAVOUR?

Las letras del disco son resultado del durísimo y tremebundo desamor. Somos un poco moñas, pero al final escribes sobre las cosas que te ocurren y en el momento en que grabamos el disco lo que queríamos expresar era eso... De ahí el título del disco, en castellano 'No Hard Feelings' se traduce como 'Sin Resentimientos', en el sentido de: "Chicas, nos habéis hecho daño, pero no importa, gracias a vosotras tenemos este disco, todo está bien".

Sonamos norteamericanos, pero no nos cerramos a un estilo concreto, aunque casi todo el mundo nos mete dentro de lo que hoy en día se llama 'Americana Music', pero nos han llamado de todo (en el buen sentido jaja). 


¿Qué nos podéis contar de la portada del disco?

Patt Olmo es una artista que ha estado siempre, desde nuestros comienzos, apoyándonos y trabajando con nosotros y quisimos contar con una de sus fotografías para la portada del disco. En cuanto vimos la foto tuvimos claro que tenía que ser esa. Transmite perfectamente lo que dicen las letras del disco, como nos sentíamos al componer las canciones, y al mismo tiempo te transporta al mismo lugar que la música y las melodías, ¡incluso recuerda al rollo Emmylou Harris! Nos encanta la portada y, a la gente creemos que también. Cuando salga el vinilo quedará aún mejor.

Si ahora mismo pudiera otorgaros el poder de revivir solamente a un personaje importante histórico dentro de la música, ¿Sería para...? ¿Por qué?

Esa pregunta es muy complicada, demasiados músicos imprescindibles nos han dejado ya... Pero quizá hacer un concierto junto a Gram Parsons sería épico e irrepetible, es uno de nuestros padres musicales.

¿Como tenéis planteado el directo en los escenarios de este durísimo disco?

Pues tenemos dos formatos distintos: el tremebundo cuarteto, mucho más rockero y con más guitarreo, y el durísimo sexteto (o incluso más), que reservamos para situaciones especiales como lo será el cierre de gira en la sala El Sol de Madrid el 5 de julio. Sea como sea, en nuestros conciertos siempre hay buen rollo, música en la que creemos, voces y botas de cowboy.

¿Qué hace en sus ratos libres Tangerine Flavour? ¿Algún garito para recomendarnos por Madrid? ¿Alguna recomendación durísima? (Cocina, Baile de salón, Videojuegos, Libros, Cine, Series, Deportes...)

Las noches las solemos pasar en el Moloko, con Sabi, Rocío y Ceci, es como estar en casa y entre cervezas, buena música y risas te olvidas de todos los problemas. Luego cada uno tenemos nuestras cosas, algunos cocinan, otros prefieren la lectura o el cine y otros simplemente se pasan el día comprando y vendiendo cosas en Wallapop... ¡Jajajaja!

Ya por último y para cerrar esta entrevista, Tangerine Flavour, me gustaría preguntaros si tenéis algún mensaje que transmitir al gremio de artistas, toreros y caricatos excéntricos o al mundo en general. Lo que sea y se os pase por el maquinario...

Que nos vemos en la carretera con una cerveza en la mano, que las noches con Tagerine siempre empiezan con un concierto y un brindis pero nunca se sabe como van a terminar. (Jiji)

TALTAVULL.

jueves, 11 de abril de 2019

Entrevista a VaKa

  VAKA


  ¿¡Qué hay señores y señoritas?! La cosa anda muy malita. Últimamente parezco un hipster. Sólo me falta un iPhone durísimo. La barba me la está analizando Frank de la Jungla.

Desde Vallecas con amor...os traemos a VaKa. VaKa es un proyecto de dimensiones mastodónticas formado por Ana Grandal (flauta travesera) y Flyn (guitarra eléctrica). Yo personalmente soy de flauta indú...perOo...este dueto durísimo tiene duende y eso es así. Nos presentan su primer trabajo discográfico titulado ''Tótem (2019)''. Incluyen doce piezas musicales tremebundas con rock a mansalva y un transgresor estilo. 

Por cierto, se me esta quedando la frente como la lengua de una vaca.




¿Cómo nace este primer trabajo de VaKa? ¿Qué nos vamos a encontrar?

Llevamos tres años en marcha con diferentes formaciones. Finalmente nos hemos decidido a grabar Tótem con dos grandes músicos y amigos: Chuemo al bajo (Tomasito, Def Con Dos…) y Antonio Chaves a la batería (Easy Rider, Âscent…). Grabamos con Mr. Chifly (Habeas Corpus, Riot Propaganda) en la producción. Encontraréis doce temas básicamente instrumentales con el sonido contundente de la VaKa vallekana.

¿En qué estilo musical podríamos incluir a VaKa? ¿Estáis abiertos a nuevos estilos más durísimos y tremebundos?

Nos hemos inventado nuestro propio estilo, el rock’n’flute o rocanflauta. Esto es porque tocamos hard rock con la flauta travesera como instrumento solista. También nos influyen otros estilos, como el rock andaluz, el folk… todo ello muy pasado de moda y muy tremebundo.

¿Qué nos podéis contar de la portada del disco?

Las vacas son nuestro animal totémico, de ahí el nombre del disco y la foto de portada. Nos gusta su forma de estar en el mundo, a su rollo. Pueden parecer intimidantes con su peso y sus cuernos, pero son bonachonas y curiosas. El formato con el nombre arriba y la foto abajo es un homenaje a las casetes viejunas de gasolinera.

Si ahora mismo pudiera otorgaros el poder de revivir solamente a un personaje importante histórico dentro de la música, ¿Sería para...? ¿Por qué?

A Jon Lord, excelso teclista de Deep Purple. Para que tocase con nosotros, claro está. Purple es una de nuestras influencias más directas. Lord supo incorporar como nadie el sonido del órgano, un instrumento que nos encanta, al rock duro.


¿Como tenéis planteado el directo en los escenarios de este durísimo disco llamado TÓTEM?

Tras el paso de Chuemo y Antonio Chaves por VaKa, ahora estamos preparando el directo con nuevos bajo y batería. ¡¡Después de verano estaremos listos para mugir!!

¿Qué hace en sus ratos libres VaKa? ¿Algún garito para recomendarnos por Madrid?¿Alguna recomendación durísima? (Cocina, Baile de salón, Videojuegos, Libros, Cine, Series, Deportes...)

En cualquier garito ValleKano os podréis sentir a gusto. Recomendamos los libros de la flautista, Ana Grandal. Ha publicado la trilogía Destroyer de microrrelato (Amargord Ediciones) que es auténticamente tremebunda, en serio. 
Ya por último y para cerrar esta entrevista, VaKa, me gustaría preguntaros si tenéis algún mensaje que transmitir al gremio de artistas, toreros y caricatos excéntricos o al mundo en general. Lo que sea y se os pase por el maquinario...

A pesar de vivir en el mundo del capitalismo salvaje y de las ortodoxias artísticas, que cada cual haga lo que realmente le salga de dentro, sin más. ¡Excéntricos del mundo, unámonos! Y a los toreros, que se dediquen a otra cosa.

TALTAVULL.

martes, 9 de abril de 2019

Entrevista a Álvaro G. Plata

 YY CHROMOSOME


 ¿¡Qué hay señores y señoritas?! La cosa anda muy malita. Yo creo que tengo piedras en la vesícula. Una mala tarde la tiene cualquiera...

¡¡ATENTOS!! Por nuestra oficina habrán pasado más de cien y doscientos grupos...¡Ea! pues el artista que tenemos reservado para hoy, me ha dejado con el culo torcido. Gran descubrimiento musicalmente hablando y humanamenente. Me estoy refiriendo a Álvaro G. Plata y a su proyecto YY CHROMOSOME. Nos presenta su álbum Teratology que ha producido en su propio estudio de la pradera. Álvaro os cuenta toda la yesca más abajo...¡Artista de dimensiones mastodónticas!  




¿Cómo nace este nuevo proyecto, Álvaro?

Soy músico autodidacta y guitarrista desde hace unos veinte años. Comencé creando y publicando covers de mis bandas favoritas en aquel entonces, como Fear  Factory o Sybreed,  así  como otros  trabajos  musicales;  fue  de  esta forma como comenzó a tomar forma la idea de un proyecto musical con una propuesta  propia  y  original.  Llegando  finalmente  a  lo  que  hoy  es  mi  primer lanzamiento  comercial,  bajo  este  género  musical  por  el  que  siempre  sentí fascinación. En efecto YY CHROMOSOME nace de una vieja pasión por ciertos estilos  del  género  metal,  de  mi  afición  a  las  BSO,  y  concretamente  en  este caso  del  cine  de  terror  (clásico  y  actual).  También,  por  el videojuego de temática survival (si bien hace muchos años que dejé de jugar). Pintura y artes plásticas: H. R. Giger, Böcklin, el surrealismo gótico de Zdzislaw Beksinski, los  trabajos  del  artista Dane  Hallet para Alien : Covenant, etc. Pero, principalmente, bandas como Meshuggah, Humanityʼs Last Breath, y luego, el cine.  Donde  en  este  último  caso,  hice  uso  recurrente  del sampling como elemento tematizador. Su debut ‘Teratologyʼ ha sido enteramente producido en  mi  propio  estudio, A  Lesser  Fate  Studios,  en  un  proyecto  de  carácter unipersonal donde tuvo lugar desde la composición, grabación y producción de los temas, hasta los trabajos de logotipado y branding para el mismo. 


¿Cómo surgen esas melodías tan tremebundas en el disco?

‘Teratologyʼ es un album instrumental de carácter conceptual. El motivo de esta particularidad es que fue concebido como una banda sonora, pero en el contexto de una formación de grupo. Combina pues ambos géneros, en tanto que incorpora los instrumentos propios de una banda metal (batería acústica, guitarras y bajo eléctricos), con los elementos cinemáticos y orquestales que podrían hallarse en la BSO de una película o de un videojuego pertenecientes al género terror / suspense. El mencionado uso del sampling exacerba aún más esta componente.

En mi website alesserfate.com abundo sobre los detalles técnicos de este proyecto, reflexiono sobre su significado, así como de otros trabajos artísticos que he llevado a cabo hasta ahora bajo el sello de mi estudio de producción musical, A Lesser Fate Studios.

¿Qué nos puedes contar de la portada del disco?

«Thereʼs the owl. Looking down at me. But... Itʼs not an owl»  [The Fourth Kind, 2009]

Si ahora mismo pudiera otorgarte el poder de revivir solamente a un personaje importante histórico dentro de la música, ¿Sería para...? ¿Por qué?

No soy muy de revivir a nadie [risas]... no obstante recuerdo la prematura muerte de LayneStaley (Alice in Chains) como una verdadera tragedia, dado su talento único, casi sobrenatural, para cantar y componer verdaderos himnos que trascienden a lo que en aquella época vino a llamarse grunge, o rock alternativo.

En mi memoria él siempre será el arquetipo de rockero maldito, por encima incluso de Morrison; de vida tormentosa, trayectoria meteórica y un corto pero intensísimo legado musical truncados por esa maldición que suele acompañar a todos los rockeros, y que James Dean inmortalizaría en su célebre frase.

¿Como tienes planteado el directo en los escenarios de este Teratology?

Dada la naturaleza de este proyecto, por el momento no hay planeado nada al respecto; tal vez si, en el futuro, se consolida una formación capaz de llevar los temas a un escenario con solvencia, se plantee tal cosa.

¿Qué hace en sus ratos libres Álvaro? ¿Alguna recomendación durísima? (Cocina, Baile de salón, Videojuegos, Libros, Cine, Series, Deportes...)

La música es mi pasión y sigo dedicándole varias horas al día. Incluso cuando entreno en el gimnasio, o conduzco, o estoy en la oficina, son todos ellos momentos en los que también aprovecho para explorar mi biblioteca musical (que no deja de crecer). Supongo que soy lo que llaman un melómano empedernido, algo que creo se refleja en todas las facetas de mi vida. Obviamente me apasiona también el cine, desde muy pequeño. Creo que ʼTeratologyʼ es un buen reflejo de ambas cosas: mis influencias musicales y mi afición por ciertos géneros cinematográficos.

Ya por último y para cerrar esta entrevista, Álvaro, me gustaría preguntarte si tienes algún mensaje que transmitir al gremio de artistas, toreros y caricatos excéntricos o al mundo en general. Lo que sea y se te pase por el maquinario...

Corren tiempos difíciles para el artista que con gran temeridad arriesga por géneros musicales alejados del mainstream en aras de preservar su integridad vocacional y, por ello, obligadamente autoproducido y autoeditado en el más  absoluto desamparo financiero y mediático. O tal vez, fue siempre así. A quien se encuentre en tal situación no debo recomendarle que siga adelante si pretende comer de ello; mas le animo con entusiasmo a perseverar, si de lo que se trata es de trascender a la estulta hegemonía de lo mundano y su insoportable levedad.



TALTAVULL.

miércoles, 3 de abril de 2019

Entrevista a Santero y Los Muchachos

    SANTERO Y LOS MUCHACHOS


¿¡Qué hay señores y señoritas?! La cosa anda muy malita. Parecía que estaba bajo los efectos de la burundanga, pero parece que no. Me he recuperado muy bien.

Hoy es un gran día. Tenemos a una de nuestras bandas favoritas por estos lares de la pradera. Nos declaramos fan del olor de una libería y del nuevo disco de Santero y Los Muchachos. Geniales siempre. Después de dos años tremebundos...con ''Ventura'', nos presentan Ríoflorido. Un disco que quita el hipo.





¿Cómo nace este Ríoflorido? ¿Qué tiene de novedad con respecto a Ventura? Quicir, ¿Qué parte habéis mimado más en comparación...?

Nace después de dos años con Ventura. Hemos paseado y coreado las canciones en muchos lugares, sumando púbico y creando la inercia necesaria para abordar un disco con muchísimas ganas. Creo que la diferencia es precisamente esa, es algo más luminoso y potente. En cuanto a los mimos te aseguro que le dedicamos mucho a todas ellas.

¿Cómo surgen esas letras tan durísimas y tremebundas?¿En qué estilo musical podríamos incluir a Santero y Los Muchachos en este disco? ¿Estáis abiertos a nuevos estilos más durísimos y tremebundos?

Trato de ser sincero y ahondar en los sentimientos más básicos y cercanos, sin ánimo de resultar “ durísimo y tremebundo “ Son calificativos nuevos para lo que hago, si a alguien le resulta así lo siento por él. No es la intención.

Nuestro estilo es Rock Reposado y los parámetros son algo amplios como lo han sido los del rock de todos los tiempos.


¿Qué nos podéis contar de la portada del disco?

El disco ha sido concebido y grabado en un palacete deshabitado del S XVIII, al parecer el Marqués de Rioflorido fue la primera persona que lo habitó. La ilustradora Carla Fuentes se ha encargado de todo el artwork y para la portada ha personificado con nuestras caras al supuesto marqués. Nos encanta.

Si ahora mismo pudiera otorgaros el poder de revivir solamente a un personaje importante histórico, ¿Sería para...? ¿Por qué?

Bruno Lomas, el mejor rockero que ha existido en nuestro idioma. Sería para una colaboración, obviamente, y la haríamos con He de Olvidarte, un tema que compuso mi padre, Pepe Escrivá, en 1965, y hemos grabado ahora.

¿Como tenéis planteado el directo en los escenarios de este durísimo disco llamado Ríoflorido?

Disponer de dos discos nos está dando mucha más dinámica para el repertorio de directo. Hemos comprobado ya que son shows con algo más de vuelo y la interacción con el público es mayor. Ahora además llevo el bajo eléctrico dejando el contrabajo para conciertos de otro tipo. El empuje es notable.

¿Alguna recomendación durísima? (Cocina, Baile de salón, Videojuegos, Libros, Cine, Series, Deportes...)

Lo realmente duro sería no disponer de todo eso.  

Ya por último y para cerrar esta entrevista, Santero y Los Muchachos, me gustaría preguntaros si tenéis algún mensaje que transmitir al gremio de artistas, toreros y caricatos excéntricos o al mundo en general. Lo que sea y se os pase por el maquinario...


Escuchen nuestros discos. No son verdades absolutas, pero mientras lo hacen sabremos que no están haciendo cosas que no nos gusten. 

TALTAVULL.

viernes, 29 de marzo de 2019

Entrevista a ARUMBO

   ARUMBO



¿¡Qué hay señores y señoritas?! La cosa anda muy malita. Tuve la rodilla fastidiada ocho meses. Y claro, como tenía la rodilla así, no me funcionaba ni el tobillo ni el tubillo.

Cerramos la semana con un proyecto tremebundo. Se trata de los artistas Marta Meix y Jonas Mertens, que juntos forman ARUMBO. Un grupo que se forma en el 2015 y que fusiona a través de sus viajes la Rumba y el Reggae mayormente. Mucho buen rollito para menear las corvas trae su disco Camino de Vuelta. Un disco con colaboraciones durísimas y que incluye trece piezas escritas desde la reivindicación social, festiva y al mismo tiempo elegante por detrás y por delante.




¿Qué nos vamos a encontrar en Camino de Vuelta?

Un viaje por el mundo de los sentimientos y mensajes del inconsciente mezclado con melodías del corazón y que no siguen ningún orden.
 

¿Cómo surgen esas letras tan durísimas y tremebundas? ¿En qué estilo musical podríamos incluiros? ¿Estáis abiertos a nuevos estilos más durísimos y tremebundos?

Las letras surgen en momentos no preparados, por ejemplo haciendo tareas mecánicas donde la mente tiene espacio para estar relajada, en esos momentos han salido muchas de la letras y melodías que ahora encontramos en canciones de Arumbo, sobre todo por parte de la cantante. Por parte del guitarrista, él expresa sus emociones y sentimientos a través de la música y así queda plasmado en la guitarra donde después la cantante le pone melodía y letra.

¿Qué nos podéis contar de la portada del disco?

La fotografía es de Michael.., un fotógrafo y amigo el cual conocimos en Barcelona en un concierto. Un día recibimos un mensaje en el facebook de Michael preguntando si podía venir a hacer fotos a nuestro concierto. ¡Nosotros encantados! durante el concierto, vino y se fue, no tuvimos ni tiempo de hablar con él. Unos días después nos envió las fotos y nos encantaron. Un gran artista,  lo conocimos mejor y una gran persona también, así que nos hicimos amigos. Para nosotros es importante tener buena conexión con la gente con la que trabajamos, así que él era la persona perfecta para hacernos la foto de portada. Cuando hizo esta foto nos encanto ya que muestra un poco el camino de vuelta en el que nos encontramos Jonas (el guitarrista) y yo (cantante). Arumbo comenzó en Bélgica hace 3 años y nos acompaña de vuelta a Barcelona, donde ya hace tiempo que planeábamos volver.

Si ahora mismo pudiera otorgaros el poder de revivir solamente a un personaje importante histórico dentro de la música, ¿Sería para...? ¿Por qué?

Serían muchos, pero si tenemos que eligir, elegimos dos personas miticas en el reggae y en el mestizaje. Bob Marley y Miguel Benitez de los Delincuentes, sus canciones aún se escuchan, después de tanto tiempo. Son artistas con el que seguro que se nos pondrían los pelos de punta si lo escucharamos en directo, la energía que desprenden es genial y sus letras también.

¿Como tenéis planteado el directo en los escenarios de Camino de Vuelta?  

Un directo muy natural, con buena energía en el pòdium, buen ambiente entre los músicos y ganas de darlo todo. Estos son los mejores ingredientes para que un concierto salga bien, en mi opinión.

¿Qué hace en sus ratos libres ARUMBO? ¿Alguna recomendación durísima? (Cocina, Baile de salón, Videojuegos, Libros, Cine, Series, Deportes...)

Una parte de los músicos vive en comunidad donde tienen huerto, gallinas y proyectos ecológicos y de bioconstrucción. Practicamos yoga y somos amantes de la naturaleza. La cantante es tatuadora y apasionada de ello, utiliza la máquina y la manera tradicional, es decir tatuajes a mano. Nos encanta disfrutar de la vida y hacer lo que nos gusta luchando por ello.

Ya por último y para cerrar esta entrevista, ARUMBO, me gustaría preguntaros si tenéis algún mensaje que transmitir al gremio de artistas, toreros y caricatos excéntricos o al mundo en general. Lo que sea y se os pase por el maquinario...

¡Qué todos somos artistas! Nos encanta como cada persona encuentra su manera de expresar y mostrar al mundo su realidad de mil maneras diferentes y cada una de ellas es única. Colaborar entre nosotros siendo libres, sacando el miedo y los muros, a todas las dificultades que salgan en la vida.

TALTAVULL.

miércoles, 13 de marzo de 2019

Entrevista a Valdés

  VALDÉS


¿¡Qué hay señores y señoritas?! La cosa anda muy malita. Yo no puedo predecir el futuro. No soy la bruja Lola.

Menudo viajecito nos vamos a pegar hoy con el artista madrileño Valdés. Valdés nace en 2015 con el permiso de Marcelo Calabria Valdés. Este durísimo y tremebundo artista ha formado parte de bandas como Sherpa o Con Mora. Hoy nos presenta su tercer trabajo titulado ''El Viajero Multicolor (2019)''.

Los ocho temitas contienen rock suave y pop durísimo a manos llenas. ¡Menuda maravilla de guitarras suenan en el disco!




¿Cómo nace este disco de Valdés? Los cimientos más importantes...

En realidad siempre estoy componiendo canciones, así que supongo que el disco nace simplemente en el momento en el que tengo las suficientes de ellas como para lanzarlas al mundo.

¿Cómo surgen esas letras tan tremebundas? ¿En qué estilo musical podríamos incluir a Valdés? ¿Estás abierto a nuevos estilos más durísimos y tremebundos?

Las letras son simplemente vivencias acumuladas, otras veces elucubraciones, al fin y al cabo historias que me interesan o me preocupan.  Soy un rockero sin remedio, pero me muevo bien en el espectro del Pop, Blues, Funk, Soul, me encantan todos esos estilos. Cuando compongo me sale esto, aunque siempre estoy abierto a todo, pero me considero un tío coherente, tampoco haría una cancion Deth Metal.

¿Qué nos puedes contar de la portada del disco?

Hace referencia al título del álbum "El Viajero Multicolor". Lo cierto es que me siento más multicolor que nunca en todos los sentidos. La portada es mi silueta estampada con varios colores entremezclados.

Si ahora mismo pudiera otorgarte el poder de revivir solamente a un personaje importante histórico dentro de la música, ¿Sería para...? ¿Por qué?

John Lennon, creo que él y su grupo The Beatles compusieron ya hace tiempo todas las canciones posibles, el resto de músicos solo cambiamos el envoltorio.

¿Como tenéis planteado el directo en los escenarios de este durísimo tercer disco?

En realidad es el segundo LP, aunque editamos en 2018 "La Escala de Turín" que fue un pequeño EP de dos canciones. En directo el disco suena un poco más duro, como pasa siempre en directo, aunque intento mantener la esencia de las canciones en todo momento, para mi lo más importante son las canciones, ellas son las protagonistas de mi proyecto.

¿Qué hace en sus ratos libres Valdés? ¿Alguna recomendación durísima? (Cocina, Baile de salón, Videojuegos, Libros, Cine, Series, Deportes...)

Me gusta mucho el cine, ahora también enganchado a Netflix. Si no habéis visto Dark, una serie alemana, os la recomiendo, ese es mi rollo; ¡Y hago unas alubias acojonantes!. Todos los españoles deberían leer "Patria" de Fernando Aramburu, creo que en un futuro será obligatorio en la escuela.

Ya por último y para cerrar esta entrevista, Valdés, me gustaría preguntarte si tienes algún mensaje que transmitir al gremio de artistas, toreros y caricatos excéntricos o al mundo en general. Lo que sea y se te pase por el maquinario...

Que no mezclen vino con cerveza ¡JAMÁS! 


 TALTAVULL.

miércoles, 6 de marzo de 2019

Entrevista a Evildog

 EVILDOG



¿¡Qué hay señores y señoritas?! La cosa anda muy malita. Tendría que estar jubilado, pero no lo estoy porque la edad de jubilación ha subido a los 87 años y tres cuartos.

Hoy tenemos a EVILDOG que es una banda malagueña de rock que toca lo que tu no bailas. Os noto que os está entrando el gusanillo de manera tremenda. Evildog nos presentan su EP titulado ''From The Basement (2019)''.

La banda está formada por Victoria Villa (voz), Javi Tocino (guitarra), Sandra Martínez (guitarra y sintetizador), Carlos Ospina (bajo) y Alberto Martos (batera).




¿Cómo nace este EP de Evildog? ¿Qué nos vamos a encontrar?

Creemos que éste EP ha nacido y ha sido esencial para compactarnos más como grupo. Hemos usado referencias musicales que nos gustaban a todos y hemos intentado tocar un poco de todos los palos. Encontraréis desde canciones más rockeras y progresivas como "Please" y "Always Monday" a canciones más reposadas e íntimistas como "Nothing to Break" y "To my lover".

¿En qué estilo musical podríamos incluir a Evildog? ¿Estáis abiertos a nuevos estilos más durísimos y tremebundos?

¡Principalmente somos rockeros de pura cepa! y cada uno de nosotros somos de nuestro padre y nuestra madre. Algunos tiran más para el indie rock, otros a un rock mucho más oscuro y otros rozan sonidos mucho más duros. Pero lo que nos está saliendo es sin duda una mezcla de todo lo que nos gusta. ¡Si que estamos explorando sonidos más duros! (y por supuesto tremebundos)  pero por ahora está todo en modo beta y no queremos hacer muchos spoilers.

¿Qué nos podéis contar de la portada de este primer EP tremebundo?

Pues es la foto de la mano del marido de la cantante atravesando una cartulina comprada en una papelería de barrio (jeje).
Pero en sí,  es una representación de que por fín salimos de las profundidades y mostramos nuestro trabajo al mundo (o a todo aquel que nos quiera escuchar) es una forma de hacer ver que los que estamos "abajo" también podemos salir con artillería pesada y además sin nada que perder.

Si ahora mismo pudiera otorgaros el poder de revivir solamente a un personaje importante histórico dentro de la música, ¿Sería para...? ¿Por qué?

¡Que pregunta más difícil! Creo que Jimmy Hendrix murió demasiado joven y podríamos haber visto a ese genio evolucionar en su camino como músico y artista de una forma bestial. Sin duda hubiese sido interesante.

¿Como tenéis planteado el directo en los escenarios de este durísimo EP llamado From The Basement?

Sin duda queremos dejarnos llevar e interactuar con el público. Nuestras canciones necesitan de mucha tela (sin ir más lejos, nuestra compañera Sandra tiene que tocar guitarra y sintetizador y eso tiene su aquel)  pero poco a poco nos vamos afianzando más y vamos desarrollando un espíritu más seguro sobre las tablas. Queremos pasárnoslo bien, que lo noten y que se dejen contagiar. Queremos sentir la música que tocamos y que eso también se transmita y poco a poco iremos construyendo más sobre el escenario.

¿Qué hace en sus ratos libres Evildog? ¿Algún garito para recomendarnos por Málaga?¿Alguna recomendación durísima? (Cocina, Baile de salón, Videojuegos, Libros, Cine, Series, Deportes...)

Somos personas de muy poco tiempo libre y valoramos muchísimo la tranquilidad. Desde la fotografía, a leer, escribir, tocar música, pasear con los perretes...

Sobre el cancaneo por garitos malagueños, recomendamos un bar rockero llamado Rooster que está frente a la Térmica donde la selección musical es genial. Desde rock a punk, grunge, etc.
 
Ya por último y para cerrar esta entrevista, Evildog, me gustaría preguntaros si tenéis algún mensaje que transmitir al gremio de artistas, toreros y caricatos excéntricos o al mundo en general. Lo que sea y se os pase por el maquinario...

Que mira, que la vida es muy corta y que si, que trabajar hay que trabajar pero lo esencial es que seamos consecuentes con nosotros mismos, nos tratemos bien, nos dediquemos nuestros ratos creativos y luchemos por lo que verdaderamente queremos. El resto está de más.
Y si verdaderamente se quiere vivir de la música o de cualquier otro arte, que sea haciendo piña, siendo buen compañero y currándoselo mucho. Si no disfrutas de lo que haces, poco se puede hacer.  

TALTAVULL.

viernes, 1 de marzo de 2019

Entrevista a Markfeel

 MARKFEEL


¿¡Qué hay señores y señoritas?! La cosa anda muy malita.Me he comido un bocata de calamares y estoy cogiendo peso. Ahora peso 7 kilos y medio. Ya no me respetan ni en los pasos de cebra.

Os presentamos el primer álbum del madrileño, Mark Feel, titulado ''La Torre de Markfeel (2019)''. Diez temitas durísimos con una amalgama de estilos tremebundos nacidos del rock. Una historia en primera persona que no se puede arreglar con una moneda al aire.




¿Cómo nace este primer álbum de Mark Feel? ¿Qué nos vamos a encontrar?

Canciones que tenían que salir por algún sitio: historias que ocurren, emociones encontradas, un poquito de mala hostia… En el sonido también hay un poco de todo, es un rock abierto a otras cosas como la electrónica, la música de autor, el indie, etc. El riesgo de probar cosas tiene que estar ahí, la búsqueda es interesante.

¿Cómo surgen esas letras tan durísimas y tremebundas?

La propia vida es un buen caldo de cultivo. Las relaciones son jodidas, del tipo que sea, las cosas que ocurren a nivel social… todo va echando leña al fuego, y al final el fuego prende. Y antes de quemar demasiadas cosas, mejor escribir una canción, aunque sea por evitar calabozos.

¿Qué nos puedes contar de la portada del disco?

Refleja un poco esa metáfora del exilio en uno mismo, contemplando el mundo desde la torre de marfil, atento a lo que te rodea pero haciendo lo tuyo. En este caso, canciones.

Si ahora mismo pudiera otorgarte el poder de revivir solamente a un personaje importante histórico dentro de la música, ¿Sería para...? ¿Por qué?

Joder, ésta sí es durísima. Creo que a Michael Jackson. Su legado es increíble, tanto a nivel vocal como en puesta en escena, actitud, obsesión por los detalles, afán de transmitir amor por el planeta… Tendría sus luces y sombras, pero creo que hubo mucha caza de brujas y se acabaron acuchillando hadas. Aunque lo consiguiera todo, la vida le trató de una forma terrible. Supongo que la pregunta iba en el terreno artístico: me fliparía verlo en directo.

¿Como tenéis planteado el directo en los escenarios de este durísimo disco llamado La Torre de Markfeel?

La gira, que acaba de empezar, es algo más que el disco llevado al directo. Se ha formado una banda interesante, y creo realmente que estamos aportando mucho más de lo que se hizo en el estudio. La caña es más caña, la parte vulnerable está aún más desnuda, los contrastes tienen vida propia. Los shows son dinámicos, transmiten bien esa intención de tocar sonidos diferentes, la puesta en escena también se ha cuidado… Digo todo esto como si fuera a comisión, jaja, pero de verdad que me motiva hacia dónde apunta todo esto. Es solo el principio.

¿Qué hace en sus ratos libres Mark Feel? ¿Alguna recomendación durísima? (Cocina, Baile de salón, Videojuegos, Libros, Cine, Series, Deportes...)

Leo casi todas las noches, poesía, novela, música, siempre procuro tener algo cerca. Me gusta correr, creo que el deporte es necesario tanto a nivel físico como, sobre todo, mental, somos muy hormonales, lo ves todo diferente. En cuanto a series, Rick&Morty es un nuevo imprescindible. El anime en general, soy muy fan de Dragon Ball. Y de la Nintendo Switch.


Ya por último y para cerrar esta entrevista, Mark Feel, me gustaría preguntarte si tienes algún mensaje que transmitir al gremio de artistas, toreros y caricatos excéntricos o al mundo en general. Lo que sea y se te pase por el maquinario...

En general, creo que el mundo funcionaría mejor si todo el mundo fuera lo que le grita el corazón y no lo que a menudo dejamos que decidan otros. Hay demasiado producto impuesto, artistas prefabricados y todo ese rollo que no es creíble. A los toreros, en particular, les diría que se busquen algo mejor que hacer, que no es muy difícil.

TALTAVULL.

miércoles, 27 de febrero de 2019

Entrevista a Drunken Buddha

  DRUNKEN BUDDHA


 ¿¡Qué hay señores y señoritas?! La cosa anda muy malita. Saco ca fuerzas de flaqueza. Soy un tío durísimo. Tengo más vidas que un gato. Aguanto más que Jordi Hurtado en sus programas.

Agárrense, que vienen curvas. Hoy tenemos una banda tremebunda que nació en Gijón en el año 2012. Se llama Drunken Buddha y está compuesta por unos músicos durísimos que tienen más kilómetros que el bául de la Piquer. Nos presentan su primer disco que a su vez, es el homónimo de está banda de rock de dimensiones mastodónticas.

Drunken Buddha está compuesta por: Michael Arthur (voz), Diego Riesgo (guitarra), Mario Herrero (teclados), Javier Menéndez (bajista) y José Manuel (batera).




¿Cómo nace este disco? ¿Qué nos vamos a encontrar a parte de rock a manos llenas?

¿Son dos preguntas, no?:

1 - De parto prematuro. Decían que le faltaba un hervor, pero al final parece que la incubadora dio sus frutos, estamos contentos.

1.1- Actitud, un puñado de buenas canciones (creemos), una bonita edición y portada y sobre todo la verdad, cinco tíos tocando y cantando prácticamente en directo. Una producción cruda sin apenas artificios, una patada en los cojones.


¿Cómo surgen esas letras tan durísimas y tremebundas? ¿Estáis abiertos a nuevos estilos más durísimos y tremebundos?

Otra vez dos preguntas:

2 - Pues la mayoría las suele hacer el bajista en el curro por eso son tan duras.

2.1- Estamos abiertos a todo, menos a algunas prácticas sexuales extremas (aunque nunca se sabe).


¿Qué nos podéis contar de la portada del disco? (Por cierto, muy chula...)

Pues nos la hizo nuestro carnicero particular, amigo y tatuador de cabecera (por eso lo de carnicero) Yori Moriarty de Onlytat2. Queríamos algo Old School, ya sabes, un dibujo real, sin nada de Photoshop. Es un genio del tatuaje tradicional japonés. 

Si ahora mismo pudiera otorgaros el poder de revivir solamente a un personaje importante histórico dentro de la música, ¿Sería para...? ¿Por qué?

Pregunta muy fácil. Sin duda alguna, el puto Bon Scott, el rock no seria lo mismo si él estuviera vivo, era el rock en persona, un genio, el frontman, el único con el suficiente carisma para plantarle cara a Angus.

¿Como tenéis planteado el directo en los escenarios de este durísimo disco?

Pues no nos planteamos nada, simplemente buscar todas las fechas que podamos y hacer lo de siempre; beber unas cervezas, pasarlo bien, poner los amplis al 11 y rebozarnos por el suelo… e intentar ser personas al día siguiente.

¿Qué hace en sus ratos libres Drunken Buddha? ¿Algún garito para recomendarnos? ¿Alguna recomendación durísima? (Cocina, Baile de salón, Videojuegos, Libros, Cine, Series, Deportes...)

Ostia, esto daría para cuatro páginas, cada uno tiene sus aficiones, pero entre el curro y el grupo, pa poco da pero por decirte algo, nos gustan los percebes, el pote asturiano, la sidra, el puto God of War, todos los clones de Bruce Lee y las películas de Van Damme (solo las malas).

Ya por último y para cerrar esta entrevista, Drunken Buddha, me gustaría preguntaros si tenéis algún mensaje que transmitir al gremio de artistas, toreros y caricatos excéntricos o al mundo en general. Lo que sea y se os pase por el maquinario…

Avisar que si van a ser entrevistados por Rockandtroll las preguntas no son siete, si no que hay más camufladas, y que se lo tomen todo con más sentido del humor.

En nuestra experiencia general solo diríamos que hay que hacer más el amor, practicar más sexo, todo el que se pueda, la humanidad sería más feliz y todos estaríamos mas desestresados jajajaja.


TALTAVULL.