miércoles, 12 de diciembre de 2018

Entrevista a Narco

 NARCO



¡¿Qué hay señores y señoritas?! La cosa anda muy malita. Bueno, yo estoy encantado. Yo quiero delatar a alguno. Voy a hacerle una delación al primero que vea.

Diciembre nos llega con un grupazo de dimensiones mastodónticas que no necesita presentación. Después de un año de publicar su séptimo disco en las costillas, NARCO celebró la primera semana de Adviento su fin de gira de Espichufrenia 2018. Ha sido un año durísimo y tremebundo para los sevillanos NARCO. Más de 40 fechas y con varios Sold Out de la pradera. Rock y buenrollismo a manos llenas.

 


ENTREVISTA CONTESTADA POR DISTORSIÓN MORALES (NARCO):

¿Qué valoración hace NARCO de este año a nivel artisteo?

Ha sido un año de mucho curro y mucha juerga pero estamos contentos porque la respuesta de la gente a nuestras locuras cada vez es mayor.

¿Cómo surgen esas letras tan durísimas y tremebundas? ¿El año que viene nuevo proyecto en el maquinario a la vista?

Las letras las hacemos en el local poniéndonos agusto y es un proceso que nos divierte mucho. No tenemos mucho filtro y nos lo pasamos de arte haciendo tanto las letras como la música de nuestros temas. Para el año 2019 tenemos previsto girar todo el año.

¿A quién se le ocurrió la maravillosa idea de crear a Yoni el Robot? ¿Y el videoclip de Yoni el Robot? (Como surge...)

Como te decía antes todo surge en el local con tiempo y ambiente. El video lo desarrollamos casi a la vez que la canción. Yoni es mas que una canción, es una idea.

Si ahora mismo pudiera otorgaros el poder de revivir solamente a un personaje importante histórico dentro de la música, ¿Sería para...? ¿Por qué?

Silvio, para cogernos una última borrachera con él.

¿Cómo fue el final de gira en Madrid?

La verdad es que fue increíble. Pasaron un montón de cosas esa noche, los que estuvieron allí lo recordarán mucho tiempo, eso te lo aseguro.

Ya por último y para cerrar esta entrevista, NARCO, me gustaría preguntaros si tenéis algún mensaje que transmitir al gremio de artistas y caricatos excéntricos o al mundo en general. Lo que sea y se os pase por el maquinario...

Pagadnos lo que nos debéis mamonas.

TALTAVULL.

miércoles, 5 de diciembre de 2018

Entrevista a Delfango

   DELFANGO


¡¿Qué hay señores y señoritas?! La cosa anda muy malita. Si se presenta el movimiento a la catapumba a las elecciones en EGpaña, ganan porque ahora gana todo el mundo. JEeee, JEEE, JEE.

Hoy contamos con una banda nacida en 2015 de Illescas (Toledo), tremebunda. Nos presentan su primer LP titulado ''Seqüia (2017)'' y se llaman DELFANGO. Nueve temitas en castellano con rock a espuertas. Con esta música se nos están poniendo los pelos de punta.

Delfango está formado por cuatro tipos durísimos: Kike Serna (Voz y guitarra), Andrés L.Esquinas (guitarra), Nando Esquinas (bajo) y Isra Díez (batera).


 ENTREVISTA CONTESTADA POR TODA LA BANDA (DELFANGO):

¿Cómo nace este nuevo proyecto de Delfango?

Andrés: Delfango nace en septiembre de 2015. Isra (batería), Nando (bajo) y Andrés (guitarra) llevamos media vida tocando juntos en distintas formaciones y conocemos a Kike Senra (guitarra y voz). Quedamos un día en el local y enseguida tenemos claro que se puede iniciar un proyecto cojonudo.

¿Qué temitas vamos a encontrarnos en este disco tremebundo? ¿De qué hablan vuestras letras?

Kike Senra: En el disco vais a encontrar 8 temas de puro rockanrol. El estilo, no sé...ni nosotros ni los amigos a los que hemos preguntado nos hemos atrevido a etiquetarlo. Mejor lo escuchas y nos dices.
 

Las letras hablan de cosas que nos han pasado. Han salido entre tristes y rabisoas. El 2017, que fue cuando se parieron fue un año complicado y se refleja en los textos.
 

¿Qué nos podéis contar de la portada del disco? 

Isra Díez: Buscábamos una imagen que reflejase el título del disco, Sequía. La sequía en la que nos encontramos como Sociedad a todos los niveles y la dificultad de encontrar algo ilusionante a lo que agarrarte. 

Si ahora mismo pudiera otorgaros el poder de revivir solamente a un personaje importante histórico dentro de la música, ¿Sería para...? ¿Por qué?
     

Andrés: Hay unos cuantos pero por decir uno, Jimy Hendrix. porque tenía un talento musical impresionante siendo tan joven. 

Isra: Michael Jackson, sin duda.

Nando Esquinas: Como músico, aunque parezca raro, Paco de Lucia, al igual que Mozart u otros virtuosos era algo más que música, es ARTE, no creo que haya jamás un músico que pueda dejar con la boca abierta a más gente.

¿Como tenéis planteado el directo en los escenarios de este durísimo disco llamado ''Sequïa''?

Kike: ¿El directo?, simple. Salir a tocar lo mejor que nos sale y darle la caña y la frescura que no tiene el cd.  

¿Qué hace en sus ratos libres Delfango? ¿Un garito para recomendarnos por Illescas?

Nando: Intentar disfrutar, porque es poco, pero si hay tiempo...¡¡se ensaya!! 

Y te recomendamos dos garitos de puta madre en Parla, el Freedom Rock Bar, un garito que lleva más de 20 años repartiendo rock y cerveza en dosis industriales, y la Sala Let’s go, también en Parla, conciertos viernes y sábado, buena gente y mucha fiesta, ambos buenos amigos de la banda.


Ya por último y para cerrar esta entrevista, DELFANGO, me gustaría preguntaros si tenéis algún mensaje que transmitir al gremio de artistas, toreros y caricatos excéntricos o al mundo en general. Lo que sea y se os pase por el maquinario...

Isra: A los toreros pedirles por favor que nos alegren el día, como decían Siniestro Total, o que se busquen un trabajo. Y a los músicos, pues que se busquen un trabajo también y se corten el pelo y dejen de dar por culo, hostia ya, que ya no tenéis veinte años.
   

TALTAVULL.

lunes, 3 de diciembre de 2018

Entrevista a Ingravita

     INGRAVITA


¡¿Qué hay señores y señoritas?! La cosa anda muy malita. Está la gente muy excitada en Andalucía. Está perdiendo líquidos por todos lados.

Hoy traemos mandanga de la buena en forma de metal. Los cinco protagonistas de hoy son de Barcelona y juntos forman; Ingravita

La banda nace en 2007 de la digievolución del grupo Leaves. Tempus Fugit es la carta de presentación de Ingravita en forma de un EP durísimo y tremebundo. Contiene cuatro pistas con unos riffs que quitan to'o el sentío. Yo escuchando uno de los temitas que contiene este nuevo trabajo de Ingravita (Zona Fría) he estado a punto de reventarme la uretra en 17 partes y media.

Ingravita se compone de: Sergio Morata (voz), Franck M (guitarra), Manjón (guitarra), Francisco González (guitarra) y Jordy Moriana (batera). 



¿Cómo nace este nuevo proyecto de Ingravita?

Ingravita nace de las brasas aún calientes del grupo Leaves. Hemos cambiado de cantante pasando de voz femenina a masculina, cambiamos el idioma de nuestras letras e incluso el concepto del grupo con lo que tenía sentido también cambiar el nombre y empezar de nuevo como Ingravita. Quisimos en cierta manera romper con el pasado para empezar de 0 con nuevas ideas.

¿Qué tal ha ido la grabación del EP? ¿Las cancionces están todas grabadas en castellano, no?

Sí, todos los temas son en castellano que es el idioma en el que Sergio compone las letras.

La grabación fue muy bien. Estuvimos en los estudios Plygrnd en Barcelona bajo la dirección de Marco Papiz. Entendió desde el primer momento lo que buscábamos y nos dio ese punto de más que todos los grupos necesitan. Nos hizo sentirnos extremadamente cómodos y creo que eso se nota en el resultado final.


¿Qué nos podéis contar de la portada del disco?

Las letras de los temas muestran en general una visión positiva de la vida, el no rendirse, tirar para adelante y aprovechar y disfrutar de las pequeñas cosas que hay a tu alrededor. La fugacidad del tiempo y el rendimiento que saques de él es el concepto sobre el que gira el EP. Todo eso es lo que hemos intentado recoger en la portada, además de hacer referencia al nombre del grupo con las dos chicas levitando y elevándose hacia el cielo.
Si ahora mismo pudiera otorgaros el poder de revivir solamente a un personaje importante histórico dentro de la música, ¿Sería para...? ¿Por qué?

Esta es una cuestión muy personal de cada uno y, por desgracia, hay mucho donde elegir. Sergio (cantante) recuperaría a Michael Jackson, Jordy (batería) escogería a Freddie Mercury... Grandes artistas que podrían haber aportado aún muchísimo más de lo que ya dieron al mundo de la música. Dimebag Darrell, Cliff Burton, John Lennon, Kurt Cobain... ¿Hay que elegir sólo a uno?

¿Como tenéis planteado el directo en los escenarios con Tempus Fugit?

Venimos de una larga época de inactividad en los escenarios por los cambios en la formación, el nacimiento de Ingravita... Hemos querido primero mostrar qué somos en el estudio y en breve nos mostraremos en directo. Nos gusta esa energía de ida y vuelta que se genera con el público con lo que esperamos que pronto podamos volver a experimentarla.

¿Qué hace en sus ratos libres Ingravita? ¿Algún sitio para perderse por Barcelona y buscar la musa?

¡Jaja, qué buena pregunta! Pues trabajar y ocuparnos de nuestras de familias. Aunque creo que más bien debería ser al revés, ¿De dónde se saca el tiempo libre para dedicarlo a Ingravita?

Siempre me gustó el barrio gótico de Barcelona para andar y perderse por sus calles.


Ya por último y para cerrar esta entrevista, Ingravita, me gustaría preguntaros si tenéis algún mensaje que transmitir al gremio de artistas, toreros y caricatos excéntricos o al mundo en general. Lo que sea y se os pase por el maquinario...

Simplemente esperamos que la gente nos escuche, les guste y repitan. Que estén atentos porque aún hay mucho de Ingravita por descubrir.
   
TALTAVULL.

viernes, 30 de noviembre de 2018

Entrevista a The Soulbreaker Company

    THE SOULBREAKER COMPANY


¡¿Qué hay señores y señoritas?! La cosa anda muy malita. He llamado a un teléfono erótico y se ha puesto mi mujer. 

Hoy contamos con una banda de Vitoria tremebunda. Se llaman The Soulbreaker Company y nos presentan su último trabajo titulado Sewed With Light (2018). Justo hoy sale este sexto trabajo de la pradera que podréis encontrar ya en lacasadeldisco.es  


En este trabajo, The Soulbreaker Company siguen conservando ese aroma de los años 70 de bandas como Led Zeppelin o Grand Funk Railroad que fueron su base de inspiración inicial al que han ido añadiendo notas de psicodelia pero siempre dejando espacio durísimo para trallazos del mejor heavy rock.

La banda está formada por: Jony Moreno (voz y guitarra), Asier Fernandez (voz y guitarra), Javier Arteaga (Piano, Órgano), Illán Arribas (bajista), Dani Triñanes (guitarra) y Andoni Ortiz (batera).

Con The Soulbreaker Company y sus once tremebundos temas se va a enterar hasta el que asó la manteca.






ENTREVISTA CONTESTADA POR EL GUITARRISTA DANI TRIÑANES (THE SOULBREAKER COMPANY)


¿Cómo nace este nuevo proyecto de The Soulbreaker Company?

Despues de acabar y girar con La Lucha decidimos ponernos a ensayar, hacer canciones e intentar grabar rápido para no aletargarnos. Una parte fundamental fue el estímulo que nos supuso encontrar fecha y posibilidades de grabar en los Louder Studios de Tim Green. Siempre buscamos movernos y buscar nuevos sitios para mantenernos activos, y volar a California para grabar en un estudio donde han estado tantas bandas que nos gustan tanto fue un punto supermotivante para que todos hiciésemos el esfuerzo.

¿Qué tal ha sido la experiencia en la grabación del videoclip de Arrhythmia? ¿Tenéis pensado sacar algún videoclip más de Sewed With Light?


Veremos cuál es la aceptación y como nos encontramos de tiempo más adelante pero seguro que intentamos hacer otro. Este videoclip ha sido el más sencillo para nosotros ya que nuestra amiga y directora, Elba Berganza ha sido la que ideado y organizado todo, así que simplemente después de darle cierta orientación o nuestra visión sobre el tema, ella ha desarrollado todo lo que ves. Nosotros nos limitamos a grabar en día nuestra tomas y la artífice del resto ha sido ella. Mil gracias desde aquí. 

¿Qué nos podéis contar de la portada del disco?

Nos encanta. Cuanto encaramos cómo afrontar la portada el sello Underground Legends Recs nos pasó un listado de ciertos diseñadores con los que suele trabajar ya que no teníamos muy claro por donde tirar.  Tras contactar con varios, elegimos democráticamente a Laprisamata para desarrollar el proyecto. Fundamentándonos en sus trabajos previos le pedimos que siguiera su línea pero dándole un tono más oscuro. Creo que lo pilló muy bien y el resultado es espectacular.

Si ahora mismo pudiera otorgaros el poder de revivir solamente a un personaje importante histórico dentro de la música, ¿Sería para...? ¿Por qué?

Hitler, porque los Gemeliers serían jabón.

¿Como tenéis planteado el directo en los escenarios de este durísimo disco llamado Sewed With Light?

Estamos ensayando los temas ahora para ver que se puede adaptar mejor al directo. Pero la idea es recoger unos cuantos temas y mezclarlos con el resto del repertorio. Veremos cuáles encajan mejor cómo un todo que es un concierto nuestro.

¿Qué hace en sus ratos libres The Soulbreaker Company? ¿Algún garito para recomendarnos por Vitoria?

Beber, comer, recoger hongos, pasear cerditos vietnamitas y algún triatlón....
 

Siempre hay garitos que programan buena música: la herre, el óxido, kitsch...para cervecear escuchando música molan.

Ya por último y para cerrar esta entrevista, The Soulbreaker Company, me gustaría preguntaros si tenéis algún mensaje que transmitir al gremio de artistas, toreros y caricatos excéntricos o al mundo en general. Lo que sea y se os pase por el maquinario...

Que os jodan colaboracionistas.

TALTAVULL.

martes, 27 de noviembre de 2018

Entrevista a Ciclocéano

   CICLOCÉANO



¡¿Qué hay señores y señoritas?! La cosa anda muy malita. Soy terrorífico. Me han dado la tarjeta B y me he gastado siete veces lo que había en la tarjeta. Me lo he pasado un ''Rato'' bien. Igual de bien que me lo he pasado escuchando el álbum debut de los tíos durísimos y tremebundos de Ciclocéano. Nos han presentado ''Líneas de Meta (2018)'' y estamos dando saltos de alegría por doquier.

Ciclocéano nace de las musas de Antonio Curros. Este primer trabajo que hemos escuchado solo podría firmarlo unos músicos con esa experiencia tan de dimensiones mastodónticas que tienen estos tipos. El disco se compone de nueve temas cantados en castellano con mucho desparpajo, soltura y cianuro del que sabe bueno.

La banda está formada por Antonio Curros (voz y guitarra), Xavi Igual (guitarra), Fer Vilar (bajo) y Adri Espinosa (batera).


 


¿Cómo nace este nuevo proyecto de Ciclocéano? ¿Qué mandanga nos vamos a encontrar?

El proyecto nace de una forma un poco distinta a la mayoría de los grupos. Primero aparecieron las canciones, después grabamos el disco, luego se formó la banda y finalmente llegaron los conciertos. 

En “Líneas de meta”, nuestro primer disco, podéis encontrar un amalgama de rock, pop, indie, punk, rock and roll... lo mejor es que os lo pongáis de principio a fin y saquéis vuestras propias conclusiones. 


Imagino que habrá sido toda una pasada durísima que este disco haya sido producido por un tipo tan tremebundo como es Manuel Ángel Mart, ¿no? Contarnos un poco la experiencia... 

El primer tatuaje que me hice a los 18 años fue de un dibujo de un disco suyo, así que imagínate la ilusión que me hizo poder trabajar codo con  codo con un artista al que admiro tantísimo... Es una experiencia que ya me llevo a la tumba. 

¿Qué nos podéis decir de la portada del disco?

Que es de una artista norteamericana muy joven llamada Lauren Zaknoun que descubrimos por casualidad por instagram. La imagen nos impactó desde el primer momento que la vimos. Para mí la palabra que mejor la describe es “sobrecogedora” y creo que encaja a la perfección con el sonido tan grande que conseguimos en el estudio. 

Si ahora mismo pudiera otorgaros el poder de revivir solamente a un personaje importante histórico dentro de la música, ¿Sería para...? ¿Por qué? 

Michael Jackson. Me parece el artista más completo que ha existido jamás. No creo que volvamos a disfrutar de alguien así, con esa capacidad para crear, esa sensibilidad para interpretar las canciones, y un tío que es igual de respetado por músicos, cantantes y bailarines de todo el mundo. 

¿Como tenéis planteado el directo en los escenarios de este durísimo disco?

Vamos con un show bastante medido y trabajado. A parte de cuidar el repertorio, el sonido y la actitud, que para nosotros es lo más importante, llevamos nuestro propio espectáculo de luces y eso marca la diferencia muchas veces.  

¿Qué hace en sus ratos libres Ciclocéano? ¿Alguna recomendación durísima? (Cocina, Baile de salón, Videojuegos, Libros, Cine, Series, Deportes...) 

Pues alguno de nosotros ser padre, y otros irse de juerga hasta las mil. A nuestro guitarrista Xavi por ejemplo le encanta comer cachopo y a Adri el batería el culturismo femenino. Como ves somos cuatro tíos con gustos bastante variados, pero durísimos. 

Ya por úlBmo y para cerrar esta entrevista, Ciclocéano, me gustaría preguntaros si tenéis algún mensaje que transmiBr al gremio de arBstas, toreros y caricatos excéntricos o al mundo en general. Lo que sea y se os pase por el maquinario... 

No nos gusta decirle a nadie lo que tiene que hacer y cómo tiene que comportarse pero si te digo la verdad, siempre he pensado que esa mentalidad que está ahora tan de moda de “pase lo que pase sonríe” y todo el miedo que hay a llorar y a mostrarte en un estado más vulnerable y mierdas así es un pensamiento muy nocivo. Al final la gente esconde sentimientos que son más humanos que esa pose que se muestra en las redes sociales de ser feliz todo el tiempo. El cabrón de Mr Wonderfull ha hecho mucho daño... 

  TALTAVULL.

viernes, 23 de noviembre de 2018

Entrevista a White Coven.

  WHITE COVEN


¡¿Qué hay señores y señoritas?! La cosa anda muy malita. He dejado de fumar un día y he engordado 6 kilos y medio. Ahora me caigo de la cama por los dos lados de lo gordO que estoy.

Cerramos la semana con una banda de dimensiones mastodónticas. Os presentamos a White Coven unos roqueros zaragozanos que han sacado disco recientemente y que lleva sonando en nuestra oficina todo el Black Friday de la pradera. El disco se titula; ''Overseas (2018)''. Nueve temitas tremebundos de verdad. No hemos podido escuchar a los White Coven en directo pero nos cuentan que suenan todavía más potentes. Están para mojar pan...¡¡TRES GUITARRISTAS DURÍSIMOS!!

White Coven está formado por: Sara Lapiedra (voz), Juan Cervera (guitarra), Mario Gutierrez (guitarra), David Bueicheku (guitarra), Miguel de la Peña (bajo), Jose Luis Melendez (teclado) y Daniel Penón (batera).



¿Cómo nace este nuevo proyecto de White Coven?

No hay grandes anécdotas que expliquen nuestra fundación, pasamos de ser miembros de un par de bandas de casa de juventud que coincidieron en un estado mutuo de “parón/standby” para sumar fuerzas en un proyecto conjunto, el objetivo era hacer temas propios en la línea de las 3 guitarras y el rollo sesentas setentas que venimos oyendo de siempre.

¿En qué estilo musical podríamos incluir a White Coven? ¿Estáis abiertos a nuevos estilos más durísimos y tremebundos?

Nosotros somos tremebundamente compositivos, dentro de tener días mejores y peores, nos desenvolvemos bien juntos en el local a la hora de dar vueltas a ideas , dar forma a temas, es un poco la clave de nuestro directo, si oyes el disco o un directo, veras variedad, vale, hacemos un rock muy guitarrero con escarceos en el progresivo, la psicodelia y un poquito de stoner, se puede etiquetar si se quiere, pero no nos movemos para nada en la dirección de “un estilo” sino de muchos, si intentas explicarle a alguien un directo nuestro las etiquetas no bastarán, tendrá que ir a verlo. 

¿Qué nos podéis contar de la portada del disco?

Diseñada y realizada por Laura López, formato “Gatefold” un estilo cuidado, detallado y bastante personal, letras dentro y fotografía de la banda, sencillo. Nos ha ayudado mucho de cara a la recepción por parte del público, no sólo eso, hemos querido plasmar en todo lo que viene a ser el diseño, el “color” de los temas que hay dentro. Overseas lleva la temática fundamental, el “allende los mares” ese distante y difícil punto que a veces elegimos recorrer, unas nos viene impuesto por las circunstancias, otras es alguien querido quien ha de hacerlo, puede que para verle otra vez, puede que no, o tal vez no del mismo modo que un día quisimos. Hay muchos Overseas para cada persona, pero un mismo abanico de colores para todos, esa es la magia, por supuesto el resto de temas también tienen su presencia, a veces su contrapunto, cada persona recorrerá las imágenes y canciones del disco de un modo único, es la mejor forma de entenderlo.

Si ahora mismo pudiera otorgaros el poder de revivir solamente a un personaje importante histórico dentro de la música, ¿Sería para...? ¿Por qué?

Muchos que quedaron por el camino, sobre todo a mitad de su carrera en un momento brillante, en algunos casos solos y utilizados, todos podemos tener uno o dos nombres en mente muy claros, pero desmerecerían a los demás, porque la historia de la música difícilmente se resume en dos o tres nombres, los mitos tienen un encanto muy peligroso.

Desde luego están las Grandes referencias, las que han probado por su trabajo y actitud el valor de su obra y la repercusión de la misma sin necesidad de críticos expertos ni el apoyo de la masa media tratando de convertirles en un fetiche social. Al arte y los artistas se les rinde honor con la misma sinceridad que demostraron al afrontar el mundo, haciendo arte igual de noble, por encima de cualquier rédito social o económico que la fama millonaria a veces da de forma algo irónica. Tarde o temprano, la dama de la canción tendrá que entender, que no es oro todo lo que reluce, y que muchas facetas de la vida y el arte, sencillamente, no se pueden comprar.


¿Cómo tenéis planteado el directo en los escenarios de este durísimo disco?

Pues a crujir válvula se ha dicho, en este tiempo de grabación hemos pulido aspectos de los temas de cara al directo, así como temas técnicos de volúmenes efectos etc… si quieres ser lo más fiel al disco, has de tener muy claro que sonido buscas y con quien estas tocando, coordinación. En cuanto a girar, estamos caninos de carretera, a estas alturas no podemos decir a muy corto plazo, pero esperamos entre primavera y verano girar el disco cuanto se pueda dentro de nuestras posibilidades.

¿Qué hace en sus ratos libres White Coven? ¿Sois de juegos de mesa (Risk, Monopoly, Parchis...)?

Bueno, los juegos de mesa a unos cuantos nos gustan mucho si, alguna partida ha caído, pero como “White Coven” somos más de echar unas bravas, citar a los Simpson y a Chiquito constantemente, inaugurar las birras artesanas de nuestro batería en su casa, comentar la marcha del grupo, la escena del momento o el disco de turno que estemos escuchando, así como las subidas y bajadas del ibex35 y vacilar constantemente.

Ya por último y para cerrar esta entrevista, White Coven, me gustaría preguntaros si tenéis algún mensaje que transmitir al gremio de artistas, toreros y caricatos excéntricos o al mundo en general. Lo que sea y se os pase por el maquinario...

Pues que estaría bien que algún día, todos hiciésemos piña en cuanto a conciencia de clase, todos somos muy individualistas en lo creativo y compositivo, y está genial, pero no es incompatible con un sentimiento común de creadores de redención, placer estético e incluso movilización social, y por consecuencia de la responsabilidad y reconocimiento al trabajo que ello conlleva.

Ya vale de sentirnos como corsarios sin patria ni bandera que intercambian palabras y chupitos en las cantinas donde tienen a bien cruzar sus caminos, más allá de la naturaleza itinerante de nuestro trabajo, somos algo más. En comunión con las salas y promotores hemos de concienciarnos de que somos los encargados de armar, con argumentos, palabras y emociones, a quienes nos siguen, contra la manipulación y en favor de un mundo con libertad de expresión, de pensamiento e intolerante de forma radical contra la violencia y la intolerancia (el que piense, “se contradicen”, es estúpido, se vaya a mamarla), la corrupción y el fascismo, sea la forma en la que se manifiesten. Están muy “de moda” los grupos “vintage” últimamente, pues los 60 no sólo tuvieron música LSD y marihuana, también tuvieron movimientos civiles exitosos por la libertad y contra el racismo y el clasismo marcialista occidental.

Gente joven, despertad, somos el futuro de este mundo, nos han desmantelado, ni antes ni después hubo momento, ahora o nunca.

Basta de sentir vergüenza por querer señalar las carencias y tristezas de nuestro entorno laboral y social, ha llegado un punto que incluso entre nosotros mismos nos mandamos callar cuando alguien pone en clara evidencia qué y quién es lo que está fallando, nos decimos “no nos podemos quejar, somos afortunados de no estar peor” porque nos han metido el miedo, el miedo a ser el “antisistema” o “antipatriota”, BULLSHIT, basta de mandarnos callar, hagámonos oír a coro, y que quede claro que excluimos de este objetivo común a toda persona cuyo deleite/oficio sea explícitamente el regodeo en el dolor y la tortura de cualquier ser vivo, véase, toreros, lo siento, cotizaremos parecido, pero además de ganar mucho menos, no queremos tener nada que ver con asesinos. 



  TALTAVULL.

miércoles, 21 de noviembre de 2018

Entrevista a Noviembre XI

  NOVIEMBRE XI


¡¿Qué hay señores y señoritas?! La cosa anda muy malita. Hoy me siento más lento que la reforma agraria. Estaba haciendo unos movimientos a lo Michael Jackson, llevándome las manos al fistro de abajo escuchando al grupo de hoy.

La banda que lo ha estado petando hoy en nuestra oficina se llama Noviembre XI y nos presentan su nuevo trabajo titulado Helio 4. Es una formación madrileña que ya dejaron antecedentes en nuestros corasonsitos con su anterior trabajo ''más metalero'' Cárcel de Cristal (2017). La evolución de la banda podréis vivirla con estos once temitas que tocan bajo la producción de Jorge Escobedo (Sober).





¿Cómo nace este nuevo proyecto de Noviembre XI? 

Es un impulso muy trabajado, es decir, fue tocando en Santander, al bajarnos del escenario, en Noviembre de 2017, cuando le dijimos a Jorge Escobedo; Hagamos otro disco, pero esta vez distinto. Rápidamente empezamos a nombrar influencias y grupos que coincidían exactamente con lo que el tenía en su cabeza, aunque al final no nos parecemos a ninguno de ellos, pero sí han sido los inputs. A la semana siguiente estábamos hablando de fechas para organizar todo, somos muy inquietos. Se han hecho 15 canciones y 2 instrumentales, dejando al final 11 (XI), estamos más convencidos que nunca del resultado, todo ha sido cuidado y trabajado hasta la última expresión, no nos hemos conformado, no hemos dado por sentado nada , todo es sesudo y tiene su explicación y sitio en el disco.

¿En qué estilo musical podríamos incluir a Noviembre XI

Pues eso depende del elepé, aunque siempre hemos considerado que somos una banda de rock, "Cárcel de cristal" tiene trazas de metal alternativo, mientras que este "Helio-4" coquetea con el pop, sin perder el espíritu rockero, es algo que hemos mamado, aunque quisiéramos, que no es el caso, no podríamos evitar nuestra actitud.

¿Estáis abiertos a nuevos estilos más durísimos y tremebundos? 

Siempre, somos de mente abierta, nos encanta explorar, incluso dentro de un mismo trabajo. Tras grabar "Cárcel de cristal" hicimos una sesión acústica, con Chelo incluido y ahora mismo estamos preparando cosas, muchas y originales, para apoyar el lanzamiento de Helio-4.

 ¿Qué nos podéis contar de la portada del disco? ¿Qué mensaje hay detrás?

La portada la ha realizado Héctor Gómez Díaz y las fotos el gran Javier Bragado, queríamos transmitir , limpieza, luz, futuro, energía. Pensamos que es un disco enérgico, salimos de la oscuridad que nos caracterizó en la etapa de Cárcel y hemos introducido mucha más electrónica que de costumbre, hemos buscado un sonido mucho más actual, más abierto, lo que nos pide el cuerpo. El personaje de la portada no es más que la representación de todo lo dicho y además hemos sumado el género del mismo, teniendo claros rasgos femeninos, ya que es evidente que el futuro está ahí.

Si ahora mismo pudiera otorgaros el poder de revivir solamente a un personaje importante histórico dentro de la música, ¿Sería para...? ¿Por qué? 

Humanitariamente salvaríamos a todos, musicalmente cada uno tuvo su tiempo y su momento, tampoco está bien que sigan ocupando el actual, hay que abrir puertas a lo nuevo, se necesitan recursos para que podamos ofrecer nivel, las bandas actuales nos auto gestionamos todo y, claramente, no podemos competir y sería injusta cualquier comparación, en definitiva, el rock no ha muerto ( de momento), lo estamos matando tratando de seguir haciendo grandes a gente que ya no van a hacer para que esto crezca, que no pueden ofrecer nada más, y que ocupan espacios que deberían ser para ir abriendo el oído del público, para que nuevas bandas puedan acceder a los recursos necesarios, para poder convertirse en grandes y hacer que esto siga. Nos encantó la película Bohemian Rapsody, pero no escuchamos ningún tema nuevo, no escuchamos sonidos nuevos, tendencias nuevas, está claro que no es su misión, pero algo estaremos haciendo mal cuando estos "héroes del rock" son entes del pasado y los que sobreviven siguen llenando estadios y cobrando  más de 100 euros por entrada para seguir tocando lo mismo, mientras que bandazas ( no hablamos de nosotros, a nosotros no nos pasa ) tocan para los camareros, aun regalando la entrada  ¿toda la culpa es del músico? si trabajamos lo mismo o más ¿Tenemos peores genes? Estadísticamente somos más y contamos con lo que ellos nos han enseñado, mejor tecnología y más conocimientos ¿Torpeza? ... Total Elvis, Jim, Freddie, Hendrix, que para unas cañas o para cenar, por nosotros bien..

¿Cómo tenéis planteado el directo en los escenarios de este durísimo disco llamado Helio 4

Pues somos adictos al show, siempre que podemos sincronizamos con imágenes las canciones, tocamos temas de todos nuestros trabajos. Podemos decir que va a ser un Show potente, para no dejar que el corazón pare, es una fiesta poder tocar, es nuestra vida y así tratamos que parezca. También estamos preparando un formato acústico para otro tipo de espectáculos más íntimos.

¿Qué hace en sus ratos libres Noviembre XI

Trabajar. Muy saludable

¿Un garito para recomendarnos por Madrid? 

El local de ensayo, estáis invitados, hay bebidas espirituosas, amor y la mejor música que sabemos hacer.

Ya por último y para cerrar esta entrevista, Noviembre XI, me gustaría preguntaros si tenéis algún mensaje que transmitir al gremio de artistas, toreros y caricatos excéntricos o al mundo en general. Lo que sea y se os pase por el maquinaria...

Esto sigue, no se acaba, no desfallezcamos y a la gente; abrir la mente¡¡ir a los conciertos !! y si no os gustan las canciones, nos tomamos unas cervezas, pero hay que intentarlo.

 TALTAVULL.

martes, 20 de noviembre de 2018

Entrevista a Los Penúltimos

 LOS PENÚLTIMOS


¡¿Qué hay señores y señoritas?! La cosa anda muy malita. Tenemos el suelo de la oficina con más roña que el palo de un gallinero. Además, ha vomitado uno y está el suelo lleno de linfa.

Hoy es el turno de un grupazo de Rhythm & Blues madrileño. Se llaman Los Penúltimos y nos presentan su quinto trabajo titulado Carretera y Manta (2018). Nueve años de artisteo trayendo la mejor pócima para el pub-rock de toda la vida. El disco contiene diez temitas realmente tremebundos. Las letras corren a cargo de Ernesto Ulíbarri. Música y buenrollismo a manos llenas.

Los Penúltimos está formado por: Ernesto Ulíbarri (voz, guitarra y armónica), Javier Dueñas (guitarra), Pablo Ulíbarri (bajo) y Eduardo Sanchez Seco (batera).




Quinto trabajo ya en las costillas, ¿Cómo nace este nuevo proyecto? ¿Qué tiene de novedad con respecto a anteriores trabajos?

Este proyecto nace de una serie de canciones que han reclamado su lugar bajo el sol, y no nos hemos podido negar. Frente a anteriores trabajos, tal vez nos haya salido un poco más negroide, pero tampoco somos de cambios muy radicales.
 
¿Qué nos podéis contar de la portada del disco? ¿Qué mensaje hay detrás?

La portada es una idea de nuestra amiga Eugenia, a quien dimos plena libertad. Gente en movimiento y haciendo música, carretera y manta.

Si ahora mismo pudiera otorgaros el poder de revivir solamente a un personaje importante histórico dentro de la música, ¿Sería para...? ¿Por qué?

¡Elvis! ¡Muddy Waters! ¡Sam Cooke! ¡Nick Drake! y tantos y tantos otros que nos moriremos sin haber visto.

¿Como tenéis planteado el directo en los escenarios de este durísimo disco llamado Carretera y Manta?

Pues como nosotros, sencillos y directos
  
¿Qué hace en sus ratos libres Los Penúltimos? ¿Hacéis carreras clandestinas de motos y coches?

Poco de lo que sonrojarnos. Vida laboral, vida familiar, alguna cana al aire y todo el rocanrol que podemos.

Los últimos serán los primeros...¿Y Los Penúltimos?

Siempre Penúltimos

Ya por último y para cerrar esta entrevista, Los Penúltimos, me gustaría preguntaros si tenéis algún mensaje que transmitir al gremio de artistas, toreros y caricatos excéntricos o al mundo en general. Lo que sea y se os pase por el maquinario...

Sed vosotros mismos y contadnos algo que no nos hayan contado todavía.

 TALTAVULL.

viernes, 16 de noviembre de 2018

Entrevista a Los Bannanos

    LOS BANNANOS


¡¿Qué hay señores y señoritas?! La cosa anda muy malita. Últimamente me meneo menos que el dinero de Jordi Pujol, que lo tiene en el banco en Suiza.

En fin, no hay mejor manera de despedir un viernes y para nosotros la semana, con mandanga de la buena. Con unos tíos realmente durísimos y que nos han dado la vida, seamos sinceros. Nacidos como banda en este mismo año, os presentamos a Los Bannanos y ellos a su vez, nos presentan su último trabajo titulado ''Bannanos''. Doce pistas de dimensiones mastodónticas con la esencia del punk rock  madrileño de aquellas épocas más durísimas y tremebundas. No metas en tu garaje el coche lelo, mete a Los Bannanos.

Los Bannanos son un power trío que está formado por: Miller Max (guitarra y voz), Braulio Fed (bajista) y Bucky Pop (batera).



¿Cómo nace este nuevo proyecto tan tremebundo? ¿Todo se ha cocinado este mismo año?

El proyecto nace tras el hartazgo artístico del panorama que actualmente contemplamos, en cuanto al pop rock se refiere, donde a nuestro entender, todo nos suena aburrido, tedioso y excesivamente convencional, industrial y comercial. Tal inquietud se convirtió en inconformismo, y de ahí a la esencia del rock hay poco camino, por lo que rápidamente comenzó a surgir la idea de retomar esa filosofía del rock en su esencia que ya vivimos Bucky Pop y Miller Mac a finales de los 80 y principios de los 90 en la escena punk madrileña. Así, en el mismo 2018 formamos los BANNANOS, uniéndose seguidamente Braulio Fed al bajo. La grabación fue en verano (en un garaje), y la publicación del LP en Agosto de 2018.

¿En qué estilo musical podríamos incluir a Los Bannanos? ¿Estáis abiertos a nuevos estilos más durísimos y tremebundos?

Nunca nos ha gustado hablar de estilos, parece que a todo hay que ponerle nombre, pero si hubiera que definirlo de algún modo lo llamaría HARD POP. Las melodías de los temas son muy "poperas" pero con un sonido duro, rugoso y contundente. Otros lo llaman punkpop, poprock, powerpop, en fin, denominaciones al fin y al cabo...

¿Qué nos podéis contar de la portada del disco?

La portada la diseñamos nosotros mismo, con el nombre y el logo del grupo, que incluye el lema "in rock we trust" en referencia a la famosa frase del dólar americano "in god we trust". Confiamos en el rock ciegamente, en su esencia, en sus raíces, y en que nace del barrio de toda la vida, del garaje, del "sucio" local en el que se cuecen las raíces del rock.

Si ahora mismo pudiera otorgaros el poder de revivir solamente a un personaje importante histórico dentro de la música, ¿Sería para...? ¿Por qué?

Difícil pregunta para responder, hay muchos grandes... pero nos decantamos por Jimmy Hendrix, imaginémosle hoy día, en un concierto, en un festival, sería la hostia.... También incluiría a Johnn Lennon, hoy día sería todo un revolucionario.

¿Como tenéis planteado el directo en los escenarios de este durísimo disco?

El directo que planteamos es que sencillamente suene igual de fresco que el disco, ya que lo grabamos sin apenas efectos, en un garaje, para que mantuviese esa esencia y frescura musical. Así el directo es igual de fresco y "Garajero" que el álbum. Artificios técnicos cero.
 

¿Qué hace en sus ratos libres Los Bannanos? ¿Montáis timbas clandestinas?

En los ratos libres, aparte de seguir componiendo, salimos al aire libre, montaña, vermuts, aperitivos, cañeos y placeres similares. Nos gusta la calle, la gente, los amigos, las risas y la vida en su esencia... Las timbas, si surgen, ¡las cogemos al vuelo!!!

Ya por último y para cerrar esta entrevista, Los Bannanos, me gustaría preguntaros si tenéis algún mensaje que transmitir al gremio de artistas, toreros y caricatos excéntricos o al mundo en general. Lo que sea y se os pase por el maquinario...

Vayamos por partes, como decía Jack el Destripador:
Artistas: toda la fuerza del mundo para avanzar y seguir con todos sus proyectos, sean cuales sean las oportunidades y/o críticas que se reciban.
Toreros: me gustaría que se imaginasen que en vez de un toro, fuese su perro o su mascota más querida, y una vez tengan esa imagen en su cabeza se preguntasen si eso que hacen sigue siendo "arte" o una masacre. Planteamiento que ampliaría a los que dan palmas y van a verlo.
Excéntricos: Tienen que estar, el paisaje es muy amplio y tiene que haber infinidad de colores, tonalidades e ideas, y ante todo, RESPETO.
Al mundo en general: un poquito más de inquietud, crítica e inconformismo, que ya está bien de tragar y tragar y tragar...
Y a los músicos: Fuerza, Rock y Diversión.



TALTAVULL.

jueves, 15 de noviembre de 2018

Entrevista a Carletti Porta

   CARLETTI PORTA


¡¿Qué hay señores y señoritas?! La cosa anda muy malita. Bueno, la verdad que esto ha terminado como el crucifijo de la Venancia. Vaya partidito en Maksimir. Para defecar y no echar gota.

Lo importante de este jueves es Carletti Porta. Carletti Porta es un músico albaceteño que está siendo telonero de Marlango en su gira Technicolor. La verdad que hay que destacar y ponderar el talento de este manchego tremebundo que seguiremos a partir de ahora muy de cerca. Tiene que estar siendo para él tremendo toda está movida tocha. Me imagino a Carletti sin dormir diez minutos y medio por ello. Aquí os mostramos parte de su trabajo con el temita ''Vendaval'' y las respuestas a nuestro cuestionario durísimo más abajo.





¿Es algo realmente tremebundo poder ser telonero de una banda tan durísima como Marlango, no? ¿Cómo nace todo esto?

No entiendo muy bien lo de tremenbundo. No sé a qué te refieres con que Marlango es una banda "tan durísima", pero bueno si te digo que es la pera marinera compartir escenario con esta gente, estoy haciendo un máster en escena y nervios.

Alejandro Pelayo está produciendo mi siguiente trabajo por lo que la idea de telonearles es poner sobre un escenario, para mi más expuesto, las canciones que lo conformaran y ver como respiran antes de pasar por el estudio de grabación


¿En qué estilo musical te defiendes?

Hago básicamente canción. Creo que cuando me escuchas sientes que has escuchado una canción sin más etiquetas. Es cierto que se puede mover en el abanico del folk, pop, rock, pero al ser tan sencillas, simplemente puedo decir que son canciones.

¿Tienes pensado sacar disco para lo que queda de año o tendremos que esperar un poquito?

Habrá que esperar un poquito, no mucho, pues el repertorio está formado. Queremos sorprender con la forma de mostrarlo.


Si ahora mismo pudiera otorgarte el poder de revivir solamente a un personaje importante histórico dentro de la música, ¿Sería para...? ¿Por qué?

Reviviría a Johann Sebastian Bach. Lo imagino haciendo una música electrónica increíble, sublime.

¿Cómo tienes planteado el directo en los escenarios?

Mis directos son muy crudos, guitarra, traje y voz. Uso en algunas canciones la armónica. Suele acompañarme Mariglo Sánchez con su trompeta. Cuando voy con ella es cuando más a gusto estoy en el escenario. Me gusta hablar al público, contarle de donde y el porqué de las canciones. Mis directos son muy orgánicos como se dice ahora, los adapto al lugar.



¿Qué hace en sus ratos libres Carletti Porta? ¿Eres más de running o del paso la tórtola?

Soy de escribir a mano y de running cuando puedo.

Ya por último y para cerrar esta entrevista, Carletti Porta, me gustaría preguntarte si tienes algún mensaje que transmitir al gremio de artistas, toreros y caricatos excéntricos o al mundo en general. Lo que sea y se te pase por el maquinario...

Buen cierre. Pues que nunca te pongas detrás de un burro, delante de un toro ni al lado de un tonto.

TALTAVULL.

miércoles, 14 de noviembre de 2018

Entrevista a Fusión Accidental

    FUSIÓN ACCIDENTAL


¡¿Qué hay señores y señoritas?! La cosa anda muy malita. Vaya bailoteo que me estoy pegando en el body con la banda que traemos hoy. Se me sale la corva.

Hoy toca viajar al otro lado del charco con una banda tremebunda. Se llaman Fusión Accidental y es un power trío de post-grunge de la ciudad de Caracas, Venezuela. Sus letras hablan del acoso, de las rupturas amorosas y de un montón de temas durísimos. Sus temas suenan en español y en inglés.

Fusión Accidental cuenta con un EP titulado ''Paranoica'' y un LP llamado ''Crazy On Stage''. La banda está formada por Abrahán Bello (voz y guitarra), Doug Linares (bajo) y Rommer Escobar (batera).  


¿Qué proyectos tienen en mente los tíos durísimos de Fusión Accidental? ¿Habrá nuevo disco para el año que viene?

La Banda actualmente se encuentra trabajando en un segundo Ep que estaremos lanzando en el primer trimestre del año 2019. Aún no hemos decidido el Nombre, el mismo se lo colocaremos ya culminado el proceso de grabación (Mezcla y Masterización).

¿En qué estilo musical podríamos incluir a Fusión Accidental? ¿Estáis abiertos a nuevos estilos más durísimos y tremebundos?

El Estilo o Género de Fusión Accidental es Post-Grunge aunque este género lo estamos trabajando para darle ese toque moderno a lo que queremos llegar.

Si ahora mismo pudiera otorgaros el poder de revivir solamente a un personaje importante histórico dentro de la música, ¿Sería para...? ¿Por qué?

Sí tuviéramos ese poder, sería difícil poder elegir solo a un personaje, ya que muchos buenos artistas se nos fueron en la cúspide de sus carreras, y aún podían aportar mucho a la música en general. Por esto no podríamos por más que quisiéramos revivir solo a uno.

¿Cómo tenéis planteado el directo en los escenarios?

Bueno, si con directo se refieren a la forma en la que F.A. (Fusión Accidental) toma los escenarios, les podríamos decir que lo hacemos dando lo mejor de nosotros al momento de interpretar, también buscamos transmitir la energía que llevamos dentro y drenar con fuerza todas esas cosas que queremos sacar para que el público se lleve un buen recuerdo.

¿Qué hace en sus ratos libres Fusión Accidental? ¿Alguna recomendación? (Deportes, Libros, Series, Videojuegos, Cocina...)

Abrahan Bello: Yo normalmente mato mi tiempo viendo películas y series clásicas como metrópolis, los invasores o el gran dictador, también leo algunos libros como los de Julio Verne u Oscar Wilde, No soy un gran deportista pero de vez en cuando me pongo con las pesas jajajaja y mayormente siempre estoy mezclado a algo de arte plástico

Rommer Escobar: Yo veo deportes extremos, leo libros en ocasiones y me gusta hacer un poco de ejercicio en mi tiempo libre (Montañismo).

Douglas Linares: Me gusta leer, siendo sincero no me gusta ningún deporte jejeje por lo tanto moriré joven, suelo amar las cosas viejas porque de allí agarro algo más de inspiración y también porque no me identifico con casi nada de lo actual, a mi parecer soy un viajero atrapado en una época que no le corresponde, suelo estar en lugares solos oyendo algún disco viejo, me gustan los vídeo juegos como los de la nes o la snes que marcaron mi infancia y adolescencia y bueno adoró las pocas veces que me puedo dar un paseo por algún bonito paisaje, aunque esto último cada vez es menos frecuente gracias al sistema de vida que uno suele llevar en estas grandes cárceles llamadas ciudades.


Ya por último y para cerrar esta entrevista, Fusión Accidental, me gustaría preguntaros si tenéis algún mensaje que transmitir al gremio de artistas, toreros y caricatos excéntricos o al mundo en general. Lo que sea y se os pase por el maquinario...

Bueno, en nuestro vídeo “Sientes” que está colgado en YouTube dejamos un pequeño homenaje a todos esos artistas que día a día mueren sin ningún tipo de reconocimiento a sus obras, creemos que es más que necesario, tantos poemas escritos por personas talentosas que nunca serán leídos, tantas canciones que nunca serán escuchadas, tantas pinturas que nunca serán vistas, es un poco triste y creemos que por lo menos deben ser mencionados aunque nosotros tampoco los lleguemos a conocer ni a sus obras, que le rindamos un pequeño tributo a todos aquellos que se atrevieron a ver el mundo de manera diferente.

TALTAVULL.

martes, 13 de noviembre de 2018

Entrevista a Antílopez

   ANTÍLOPEZ



¡EncarnaaaA! Hoy es martes y 13. No me lo repitas tantas veces. Me tengo que poner un poco serio, ando un poco preocupados porque un familiar tuvo un accidente. Pero un accidente de tráfico...de drogas. Ya os contaré...

Hoy tenemos a dos artistas de Huelva que quitan to'o er sentido. Han estado rulando 3 años y pico con su gira ''Desprendimiento de rutina'', y hoy se han pasado por nuestras oficinas para presentarnos ''Dibujo Libre''. Nuevo trabajo, cuarto en las costillas con su chiripop más tremebundo. Honorazo tener en Rock and Troll a los tíos durísimos de Antílopez. 

Antílopez son: músicos, compositores, poetas, showmanes, cómicos, libres de la pradera y a veces, llevan pajarita. Me consta que se hacen pajaritas todas las mañanas cuando se levantan. Aunque cuando más pajaritas se hacían era en la pubertad a los 15 años.




¿Cómo nace este nuevo proyecto tremebundo de Antílopez? ¿Qué tiene de novedad Dibujo Libre con respecto anteriores trabajos? Quicir, ¿Qué parte habéis mimado más en comparación...?

El proyecto nace sobre la marcha, ya estaba en mente. En cada disco que hacemos hay descartes de temas e ideas y a eso súmale que seguimos haciendo canciones tanto para nosotros como para otros. Solemos tener material. Ya estamos pensando en el siguiente, ja! (risas) La novedad de este trabajo creo que es que había demanda, antes no había demanda de nosotros, no exixtía o era mínima, de culto. Ahora se nos esperaba masivamente y había que dar la talla y ser una versión de nosotros consolidada. También la novedad era que este es el primer disco que hemos producido nosotros sin necesidad de la figura de un "productor".

 ¿Las letras de vuestras canciones las encontráis en la calle o tenéis una musa contratada para la inspiración?

Pues en el día a día. El devenir, las esperas, las soledades... Siempre tomando notas de texto o de audio te pille donde te pille. Lo de las musas mola, pero si te pilla en el hábito ya de soler anotar y coger el instrumento, insinuarte a la posible creación, mejor que mejor. 

¿Qué nos podéis contar de la portada del disco?

Queríamos colores. Y queríamos locura, que reflejara de algún modo el concepto Dibujo Libre, dibujos y desdibujos, libertad y pinceladitas de infancia, EGB. Contamos como siempre con nuestro diseñador de cabecera Pedro Canela que es el tercer Antílopez. También nos gusta no ubicarnos en localizaiones, que es lo típico de las sesiones de fotos. Preferimos crear mundos abstractos. Más Dalinianos.

Si ahora mismo pudiera otorgaros el poder de revivir solamente a un personaje importante histórico dentro de la música, ¿Sería para...? ¿Por qué?

A Joaquín Sabina jaja, es broma. ¿Pero para conocerlo y que sepa que lo hemos revivido nosotros o sin más, que amanece en su casa y se entrega en comisaría y explica su caso? jaja Fredy Mercury.. John Lennon, Javier Krahe... ¡Yo qué sé! Jaja.

¿Como tenéis planteado el directo en los escenarios de este durísimo nuevo disco?

Con humildad, generosidad y paciencia. El formato dúo seguimos siendo dos voces y dos guitarras y todo pasa por hacer los arreglitos con polifonías y efectos vocales. ¡Es lo que hay! Hemos hecho un orden, combinado con lo que queremos decir, algunos gags, que quede claro que nos desmarcamos de lo que hay por ahí... y después de un bloque de novedades pues hacemos los hits jaja, no obstante aparte del espectáculo con extra de comedia la gente quiere oir nuestros "labios de fresa sabor de amor", según, Ya veremos según ciudad, gente, y como nos pille el cuerpo, decidiremos.

¿Qué hace en sus ratos libres Antílopez? (Deportes, Libros, Series, Videojuegos, Cocina...) ¿Tenéis máquina de escribir?

Máquina no. Ordenadores personales. ¡Hacemos por vivir! Amigos y paseos todos los que se pueden. Lecturas, oír música, ver propuestas, nuevas y de siempre. Alguna serie..., algún docu, no sé. Somos curiosos.

Ya por último y para cerrar esta entrevista, Antílopez, me gustaría preguntaros si tenéis algún mensaje que transmitir al gremio de artistas, toreros y caricatos excéntricos o al mundo en general. Lo que sea y se os pase por el maquinario... 

Pues que esto es la jungla, que no se desanimen por no entrar por la industria que hay otras formas de entrar en "el negocio", que uno puede vivir de su arte a muchos niveles y hay muchos niveles de éxito personal y no todo es un concurso y si no ganas eres un fracaso como nos quieren pintar en las teles. Que está la gente muy de concursos realitys últimamente. Será algo atávico y subyace en nuestros pozos filogenéticos el morbo de la gente por el circo romano y que haya sangre, ganadores y perdedores. Jaja.

  TALTAVULL.



viernes, 9 de noviembre de 2018

Entrevista a Sarajevo '84

SARAJEVO'84

 

  
Los viernes tumbo canguros con la toba del meñique. Parezco un armario ropero de tres cuerpos con las puertas abiertas. Me crezco estos días como los titanes.

Hoy traemos una banda granadina durísima y tremebunda con letras en inglés. Son unos roqueros de la pradera que quitan to'o el sentío. Se llaman Sarajevo '84 y es un cuarteto que se forma en 2014. Hay muchas movidas durante el período de inicio hasta la actualidad. Quicir, para resumir: sale el primer EP de la banda (2015), cambios en la formación, ganan concursos y alguna voltereta también cae. A grosso modo.

Sarajevo '84 nos presentan su segundo EP, Carry On. No confundir el título con el ''carillón''...que es la movida que suena en las campanadas que presenta Ramón García en Nochevieja. Cuatro temitas que molan cantidubi para explorarlos en Carry On. Muy rollete Tarantino.

La banda está formada por: Andrés Martínez (voz), Óscar Romera (guitarra), Débora G.Izquierdo (bajo) y Iván García (batera).




¿Cómo nace este nuevo proyecto de Sarajevo '84?

“Carry On” surge tras una serie de cambios en la formación. La banda ya tenía en mente los temas recogidos en él, antes de la entrada de Óscar a la guitarra y Penny al bajo y coros. Con ellos todo fluyó, y las canciones cogieron la forma definitiva tal y como aparecen en nuestro nuevo proyecto. Decir que “Carry On” ha supuesto un resurgir de la banda, con un EP cargado de ritmos y melodías más actuales, algunas cercanas al funk o al indie rock, pero sin perder la esencia de lo que se puede escuchar en nuestro primer EP “Waiting for the sun”. Estamos muy contentos con el resultado de este “corto”, que nos hace continuar con más fuerza que nunca...

¿En qué estilo musical podríamos incluir a Sarajevo '84? ¿Estáis abiertos a nuevos estilos más durísimos y tremebundos?

Pues si tuviésemos que quedarnos con un estilo, diríamos la palabra ROCK. Los medios que se han hecho eco de nuestro trabajo nos incluyen dentro del género “Rock Alternativo” y posiblemente sea lo correcto. Es muy curioso cómo a cada periodista/crítico musical que escucha el EP y hace una review le recuerda a diferentes bandas, muchas de ellas ni siquiera las solemos escuchar… Y ésta es la magia de la música, un lenguaje que cada persona entiende de una manera. ¡Eso nos flipa!

Los temas sí que tienen mucho de lo que hemos escuchado, principalmente rock de los 90, donde gran parte de los miembros de la banda hemos crecido escuchando a bandas como los Pixies o Smashing Pumpkins, entre otras muchas.

En cuanto a que si estamos abiertos a otros estilos más duros, ¡por supuesto!. Tenemos un par de temas mucho más cañeros que lo que se recoge en el EP. Aquel que escuche el cuarto corte llamado “My Energy” podrá observar un lado más salvaje de la banda, que en los directos se potencia aún más. No tenemos la idea de encasillar los temas y decir esto no lo sacamos por ser más duro o más suave, simplemente nos tiene que llegar a nosotros.

¿Qué nos podéis contar de la portada del disco?

Esta vez teníamos muy claro que no queríamos una foto nuestra en la portada, tal y como hicimos en “Waiting for the sun”. También nos llamaba la atención la idea de poner algo “vintage”, así que estuvimos buscando imágenes que nos llegasen, y que estuvieran relacionadas con el verbo “continuar”. De repente nos encontramos con la imagen de la portada en una librería de fotos de la Biblioteca Británica, y fue amor a primera vista. Así que una vez que lo tuvimos claro, sólo quedaba darle nuestro toque

Si ahora mismo pudiera otorgaros el poder de revivir solamente a un personaje importante histórico dentro de la música, ¿Sería para...? ¿Por qué?

Una pregunta muy complicada, porque realmente tendríamos un sinfín de rockeros resucitados. Nos hemos quedado con las ganas de ver a Bowie en directo, eso sí que es una putada... Ni que decir tiene que sería una pasada haber tenido la oportunidad de ver un bolaco salvaje de Nirvana con Kurt Cobain desgarrándose la voz en el escenario.

¡Difícil elegir uno!

¿Cómo tenéis planteado el directo en los escenarios?

Nuestros bolos los planteamos siempre para que sean directos, que nuestras canciones lleguen al estómago de todo el que nos vea. Los temas nos permiten meter mucha caña, aunque es cierto que cuanto tenemos suficiente tiempo en el concierto, solemos bajar la intensidad con un par de canciones más relajadas para continuar y finalizar metiendo toda la potencia posible.

Nos mola cuando vemos a la peña saltar, ¡eso nos mete mucho subidón para acabar reventados “perdíos”!

¿Qué hace en sus ratos libres Sarajevo '84? ¿Alguna recomendación? (Deportes, Libros, Series, Videojuegos, Cocina...)

Pues cada uno tiene su trabajo/estudios/obligaciones aparte de la música. Solemos ensayar bastante, por lo que gran parte de nuestro tiempo lo tenemos ya invertido. Pero por supuesto que lo aprovechamos al máximo, desde series de Netflix o HBO, a las que estamos enganchados, vivir toda la música que podemos, ya sea escuchando o yendo a conciertos de otras bandas echando unas cervezas, en definitiva intentar usarlo para crecer, compartir y disfrutar al máximo.

Ya por último y para cerrar esta entrevista, Sarajevo '84, me gustaría preguntaros si tenéis algún mensaje que transmitir al gremio de artistas, toreros y caricatos excéntricos o al mundo en general. Lo que sea y se os pase por el maquinario…

Para el gremio de artistas, decirles primero que se alejen de los toreros, y segundo que nunca dejen de crear y dejar salir todo aquello que tienen dentro. ¡El resto del planeta así lo espera!

Para el mundo en general, decirles que nos escuchen y que si tienen la oportunidad vengan a alguno de nuestros directos, porque estaremos encantados de compartir nuestra música con ellos.

  TALTAVULL.

miércoles, 7 de noviembre de 2018

Entrevista a T3rminus

  T3RMINUS


Dicen las malas lenguas que he estado dos días de fiesta con Pocholo. Vaya escupitajos que estoy soltando. Estoy escupiendo el último vodka que me he bebido.

Hoy viene durísima la noche del miércoles. Hoy os presentamos el nuevo proyecto de la banda de hard-rock de Torrejón de Ardoz, T3rminus. 

T3rminus nace en 2012 debido al apétreo de amistad entre Tito Rizo y Rafael Tartaro. En 2015 graban su primer LP tremebundo llamado ''Capítulo I''. En la actualidad, nos presentan Capítulo II miedo que es un EP con 6 temas durísimos que quitan hasta el hipo.
 




¿Cómo nace este nuevo proyecto de los durísimos T3rminus?

Pues como con el anterior, los escenarios molan pero teníamos que dar a nuestro público material nuevo y ya había tres temas sonando en directo desde hace tiempo así que hemos compuesto dos trallazos más y hemos rescatado una balada antigua en formato acústico.

¿Qué tiene de novedad con respecto al anterior trabajo? Quicir, ¿Qué parte habéis mimado más en comparación...?


Creemos que en este trabajo la producción está mucho más cuidada, hemos intentado hacer un disco mucho más contundente tanto en música, como en letras.

¿No veremos letras dedicadas al amor en Capítulo II Miedo?

Depende de que amor, como amor romántico no hay ninguna, ya que es algo más político, pero MIEDO es un tema de el amor de unos padres a una hija que están perdiendo que es el mayor amor del mundo, y NO ERA UN JUEGO trata de la amistad cuando las cosas están jodidas, que también es una forma de amor.  

¿Qué nos podéis contar de la portada del disco?

Pues como en el disco anterior nos hemos decidido por una foto de autor en esta ocasión de Rafutti fotorock, que también ha sido el encargado de el resto de las maquetación, y de su colección esa foto creímos que fue la que mejor representaba el título del disco.

Si ahora mismo pudiera otorgaros el poder de revivir solamente a un personaje importante histórico dentro de la música, ¿Sería para...?

Beethoven

¿Por qué?

Para enseñarle el reguetón y que supiera que ser sordo no es lo peor que le pudo pasar. Jajajaja y porque ya puestos, mejor al más grande.

¿Como tenéis planteado el directo en los escenarios?

Queremos enseñar lo máximo posible los nuevos temas, pero sabemos que no somos todavía una banda con una trayectoria lo suficientemente importante para tocar sólo temas originales, así que además tocaremos algunos clásicos del rock para que el público disfrute lo máximo posible.

¿Qué hace en sus ratos libres T3rminus?

Últimamente entre currar y tocar, nuestros ratos libres son los que pasamos encima de un escenario.

¿Sacáis las motos a pasear? 

El que más monta es Miguel Ángel "chuti", Tito e Isra que son los otros dos moteros de la banda, al tener  hijos pequeños tienen las salidas más limitadas. 

¿Algún garito roquero para recomendarnos?

Recomendaríamos the rockers en Fuenlabrada, sobre todo por la gran apuesta que está haciendo por la música en directo. 

Ya por último y para cerrar esta entrevista, T3rminus, me gustaría preguntaros si tenéis algún mensaje que transmitir al gremio de artistas, toreros y caricatos excéntricos o al mundo en general. Lo que sea y se os pase por el maquinario...

Sobre todo queríamos mandar un mensaje a todos los garitos y festivales de Rock de fuera de la comunidad de Madrid, llamarnos para tocar por dios, que queremos viajar. Jajaja 

 TALTAVULL.