viernes, 15 de febrero de 2019

Entrevista a Penumbra

  PENUMBRA


 ¡¿Qué hay señores y señoritas?! La cosa anda muy malita. Las manos van al pan. Ahora con la nueva ley que han montado te pueden meter siete años y medio en la cárcel.

El metal para el que lo trabaja. Hoy os presentamos a la banda de metal toledana PENUMBRA. Nacida en 2009 y que nos presenta diez años después su segundo disco llamado; ''Silencio'' (2019). Una historia musical de dimensiones mastodónticas.

La banda está formada por: Diego Escobar (voz), Héctor Rodríguez (guitarra), Raúl Huertas (guitarra), Laura Pardo (bajo), Issac Berraco (teclados) y Jorge Esteban (batera).




¿Qué nos podéis contar de este nuevo disco? ¿Qué tal ha ido la experiencia del crowdfunding? 

Que ha sido un proceso largo pero estamos muy contentos con el resultado. Trabajamos mucho en conseguir el sonido adecuado y transmitir la historia que queríamos contar. El crowdfunding tuvo muy buena acogida y duplicamos la meta de dinero que nos habíamos puesto, así que fue una sorpresa para nosotros y estamos muy agradecidos por ello. Ahora nuestra siguiente meta es conseguir llevar todo esto a los directos que esperamos que sean por toda España.

¿En qué estilo musical podríamos incluir a la banda? ¿Estáis abiertos a nuevos estilos más durísimos y tremebundos?

Es difícil definirse uno mismo dentro de un estilo. Con el que más conformes estamos es con metal melódico, aunque muchos insisten en clasificarnos en power metal y la verdad es que no terminamos de verlo claro. Por supuesto que estamos abiertos a estilos nuevos, ya sean duros o tremebundos, es importante no estancarse e ir encontrando lo que más te define en cada momento.

¿Qué nos podéis contar de la portada del disco?

En la portada podemos ver tres seres a los que hemos apodado “Timmy”, una especie de jinetes del apocalipsis, caminando entre los escombros de la destrucción. Una mezcla de bestia y ser humano, un demonio que trae el Silencio. El círculo blanco de detrás transmite la idea del eterno retorno, que también incluimos en el disco.

Si ahora mismo pudiera otorgaros el poder de revivir solamente a un personaje importante histórico dentro de la música, ¿Sería para...? ¿Por qué?

Laura: Mi primera reacción ha sido pensar: Bowie, para poder verlo en directo. Pero realmente no reviviría a nadie, parte de la grandeza de los iconos de la música es el legado que dejan y que aprendemos a apreciar más algo cuando ya no lo tenemos. Revivir a Bowie, o a cualquier otra figura que haya hecho historia dentro de la música, arruinaría tanto ese legado como el halo de misterio con el que se van. Además, hay que mirar al presente: admirar las viejas glorias está bien, pero también tenemos que admirar la música actual, explorar y conocer lo que se hace ahora. La música es inmortal, pero las personas no lo somos, y no podemos quedarnos anclados en el pasado.

¿Como tenéis planteado el directo en los escenarios de este durísimo disco llamado Silencio?

Queremos cuidar especialmente la puesta en escena, y contamos con una nueva incorporación en nuestro equipo para ello: el ya mencionado Timmy. Hemos hecho un modelo a tamaño real del susodicho y planeamos que nos acompañe en toda nuestra gira (o, al menos, en los escenarios lo suficientemente amplios como para que quepamos todos). A través del muñeco, una pancarta y dos roll-ups recreamos la portada del disco para transmitir esa atmósfera de “Silencio”. Este disco cuenta una historia, y nosotros la vamos a contar en directo.

¿Qué hace en sus ratos libres Penumbra? ¿Algún garito para recomendarnos por Toledo? ¿Alguna recomendación durísima? (Cocina, Baile de salón, Videojuegos, Libros, Cine, Series, Deportes...)

Laura: Aquellos que estén menos familiarizados con el metal quizá piensen que sacrificamos cabras a Satán, pero no es así, o al menos no siempre: en realidad somos gente muy normal, nos gusta el cine, las series, los videojuegos... Alguno de nosotros es más “friki” e incluso juega a rol. Una recomendación durísima, cuyo nombre nos va mucho, es la serie Dark; es brutal, eso sí, hay que verla con el 100% de atención. Películas, me gusta mucho el cine de terror y un tributo muy bueno a él fue La cabaña en el bosque. Garitos por Toledo, probad el Lúpulo para tomar una buena cerveza o el pub irlandés O'Brians. Si sois más de cócteles, Cocktail Lab es vuestro sitio.

Ya por último y para cerrar esta entrevista, PENUMBRA, me gustaría preguntaros si tenéis algún mensaje que transmitir al gremio de artistas, toreros y caricatos excéntricos o al mundo en general. Lo que sea y se os pase por el maquinario...

Laura: Me gusta aquella frase de “si lo que vas a decir no es más bello que el silencio, no lo digas”. El silencio no es lo opuesto a la música, sino que forma parte de ella. Las pausas son tan importantes como el resto de la pieza musical. Una canción respira igual que un ser humano. Tomémonos un momento para respirar y admirar el silencio.

TALTAVULL.

miércoles, 13 de febrero de 2019

Entrevista a Estíbaliz

 ESTÍBALIZ


¡¿Qué hay señores y señoritas?! La cosa anda muy malita. Llevo días sin subir mandanga. Estoy preocupado porque un familiar mío tuvo un accidente. Pero un accidente de tráfico de drogas. 

¡Arriba la Estíbaliz! Hoy os traemos a una cantautora gaditana tremebunda afincada en Madrid. Que fusión más interesante sería unir la chirigota y el chotis...

Estíbaliz nos presenta su primer disco titulado 600kms que ya se ha estrenado por dos de las salas más importantes de toda Egpaña. Podemos ver en sus temitas durísimos y tremebundos un poco de: R&B, rock y soul a cholón.





¿Has incluido todo lo que querias en este primer disco? ¿Qué nos vamos a encontrar?

Pues este primer disco supone para mi un viaje, un viaje de 600kms entre Cádiz, mi ciudad natal, y Madrid, mi ciudad adoptiva. En la variedad de todos los temas que componen este primer disco se encuentra la búsqueda incansable de sonidos, de diferentes estilos, con una clara orientación hacia el soul, el R&B y las letras al mas puro estilo cantautor.

Algunas canciones quedaron fuera de este primer disco, por desgracia, y quizás también formen parte de este período de mi vida, esa búsqueda, esas vivencias, algunas con las que terminé, otras que se descubrieron ante mi, y otras que simplemente son reflexiones y llamadas al ámbito social en el que todos estamos involucrados en mayor o menor medida.

Si este disco estuviera completo, tendría como 20 canciones, así que tuve que seleccionar una muestra variada que mejor definiese este momento de existencia por el que paso ahora mismo.


¿Estás abierta a nuevos estilos más durísimos y tremebundos?

Como decía antes, este disco es una búsqueda, y sigue existiendo incluso después de componer estas canciones. Estoy abierta a absolutamente a todos los estilos, y la fusión de todos ellos me encanta, porque me mueve cosas.

Yo he tenido mucha influencia del soul, del R&B como decía antes, pero también del rock, del pop, del country o incluso del blues, y de alguna manera, siempre he querido fusionarlo, en la medida que he podido, al castellano y a mis mensajes.

Yo vengo de una ciudad de mar, de carnaval, de coplas y de alma, y aunque no creo que pueda nunca llevar a cabo una composión de este estilo puro, ya que no es el estilo que me define, si me puede definir alguno, si creo que contemplaré muchos sonidos de mi tierra para fusionarlos, y experimentar, me encanta experimentar y nutrirme de todo, toda la música para mi es absoluta magia.


¿Qué nos puedes contar de la portada del disco?

Pues la portada del disco quería que fuera sencilla y sincera. En este primer disco me desnudo ante muchos fantasmas, mucho pasado y presente, vivencias, sentimientos, sensaciones que siempre tengo desordenados en mi cabeza y de alguna manera este disco pues los ha encauzado hacia una lógica. Por eso creo que es un disco muy personal, y necesitaba que la portada y el diseño del disco en general, pues lo fueran también.

El blanco y el negro, definen una parte de mi, soy lo que esta entre ese blando y ese negro, en el cerrar los ojos para sentir, como metáfora de cómo se han hecho cada una de estas canciones. Cerrando los ojos, sintiendo y no hay en ese momento nada mas, un vacío oscuro y yo con mis letras y mis sentimientos mas primarios.


Si ahora mismo pudiera otorgarte el poder de revivir solamente a un personaje importante histórico dentro de la música, ¿Sería para...? ¿Por qué?

Uf , qué difícil. Creo que reviviría a todos, no me gusta nada la muerte, aunque forme parte de la vida.

Podría revivir a Bowie, a Aretha ( la reina del soul), a Michael, a Mozart, uf no sé.. creo que cada uno a aportado a la música una parte de ella misma, es como un círculo que ha ido alimentando y se ha ido alimentado a través de ellos.

Si tuviera que revivir algo, quizás reviviría esa parte de la música que parece que estamos perdiendo ¿no?

El hacer la música que nos nace del corazón, sin mercados, sin productos impuestos, sin letras que no significan absolutamente nada, porque pienso que cada vez más nos estamos perdiendo en el contenedor y no en el contenido.

Si tuviera que revivir a alguien reviviría a cualquiera de estos que han hecho lo que les ha dado la gana pero han mantenido la música viva y las letras calientes.


¿Como tenéis planteado el directo en los escenarios de este durísimo disco?

Como planteado, esta absolutamente con banda, somos 7 componentes en total, un bajo, un saxofón, guitarra eléctrica, piano, batería y percusión.

Es complicada esta logística, por desgracia, a la hora de irnos a tocar a diferentes sitios, porque las salas no apuestan demasiado por la música en general.

Mis chicos son todos de Cádiz, es una bandaza maravillosa de profesionales y amigos, pero es su profesión y viven de esto, por lo que es difícil mover a todos, lejos de casa, cuando no sabemos cual va a ser la retribución, por desgracia, económica.

Asi que supongo que lo hemos planteado, y contestando ala pregunta, de dos maneras.

Una es con banda, cuando se pueda, y donde se pueda, estamos super ilusionados con este proyecto y tenemos claro que es con banda.

Y la segunda es un formato mas acústico, para hacerle llegar este disco a todos los públicos posible, y de momento se esta haciendo en Madrid, en salas como Libertad8 , Jazzville, la Fídula.. sitios de autor, que requieren una logística mas pequeña y practica para exponer el trabajo que nos ha llevado casi un año.


¿Qué hace en sus ratos libres Estibaliz? ¿Algún garito para recomendarnos por Cádiz o Madrid? ¿Alguna recomendación durísima? (Cocina, Baile de salón, Videojuegos, Libros, Cine, Series, Deportes...)

Jaja pues..en los ratos libres Estibaliz hace música, intento aprender de todo el entorno, de mis compañeros de profesión, que saben tanto tantísimo.

En otros ratos libres Estibaliz intenta ordenar su cabecita caótica, porque a menudo entra en una espiral de desorden abrupto porque tiene muchas ganas de contar cosas pero a veces no sabe como, supongo que eso es el sino del artista en general.

Cuando quiere ya desconectar del todo, se da a la ciencia ficción a tope, todas las series, películas y libros que puedan existir y se queda en su espacio sideral flotando un rato hasta que tiene que volver. Jajaja.

Los videojuegos me encantan, pero no tengo ahora mismo ninguna consola porque se me para el mundo.

Me gusta mucho leer, sobre todo libros que me lleven hacia otra parte existencial, ya sea meditación, o teorías locas o no tan locas sobre el mundo en general, me gusta mucho la física cuántica, es el ultimo libro que me he comprado.

En general soy una persona muy muy curiosa, que nunca se conforma con lo que cuentan o lo que esta aceptado como tal, si mi disco es una búsqueda, creo que mi vida en general también lo es.

Me gustan mucho los viajes en el tiempo, las paradojas, los génesis que no son bíblicos, y los misterios, la vida al final es un misterio que me encanta investigar, tanto desde dentro del ser, como desde fuera de él.


Ya por último y para cerrar esta entrevista, Estibaliz, me gustaría preguntarte si tienes algún mensaje que transmitir al gremio de artistas, toreros y caricatos excéntricos o al mundo en general. Lo que sea y se te pase por el maquinario...

Bueno, a los toreros no tengo nada absolutamente que decirles, solo que la sociedad debe avanzar y su profesión no esta en los tiempos que corresponde.

¿A los artistas? Bueno, no sé si tengo la posición para decirle nada a nadie, cada uno lo hace lo mejor que puede, en este mundo de locos, porque al final todo el mundo trata de sobrevivir y llevar a cabo su existencialidad ¿no? Lo que si que pienso, y me lo digo y me lo repito a mi misma muchas veces, es que cualquier carrera artística tiene un principio que a veces olvidamos, que es la libertad. La libertad de sentir nos lleva a hacer canciones, o cuadros, o escribir libros, y esa libertad de elaborar nuestros propios mensajes, debe ser absolutamente infranqueables. Sé que la sociedad se ha puesto tremendamente difícil, sé que ya no se venden discos, sé que la industria está muy lejos de esta libertad de la que hablo, pero creo que al final la verdad hace ruido, y renunciar a la verdad de lo que eres o lo que sientes, mata directamente esa libertad.

Con esto quiero decir, que insto a cada artista que vaya con su verdad libre, aunque los mercados quieran o creen que quieren otra cosa, porque al final las personas conectamos con personas y no con marionetas creadas por una multinacionales.

Quien tenga voz que hable ¿no? Pues eso.



TALTAVULL.

miércoles, 30 de enero de 2019

Entrevista a Nanowar Of Steel

  NANOWAR OF STEEL



¡¿Qué hay señores y señoritas?! La cosa anda muy malita. Preparando esta entrevista me he dado un golpe que me ha afectado al cartílago o las tuberosidades isquiáticas. Ya os contaré...

Plato gordo el que os tenemos reservado para hoy. Grupo italiano durísimo. Los componentes de está formación se desayunan siete vacas y media. Ojete.

¡Ya tenemos el nuevo disco de NANOWAR OF STEEL! Nos presentan su álbum titulado:  Stairway to Valhalla (2018). Obra maestra del Happy Metal. Para este disco han tirado la casa por la ventana con 18 pistas de dimensiones mastodónticas. Muy recomendable para la peñita guapa del metal...ahora os dejamos con la entrevista de Gatto que me ha dado la mano y se me ha parado el reloj.

Nanowar of Steel está formado por: Potowotominimak (voz), Mohammed Abdul (guitarra, voz y teclado), Gattopanceri666 (guitarra y bajo), Uinona Raider (batera, guitarra y voz) y Baffo (DJ).



 ENTREVISTA CONTESTADA POR GATOOPANCERI666 (Guitarra y Bajo):

¿Cómo nace este nuevo álbum? ¿Qué tiene de novedad Stairway to Valhalla con respecto a otros trabajos?

Gatto: Primero, y quizás más importante, el álbum tiene un título diferente con respecto a los otros trabajos. Esta increíble propriedad le permite diferenciarse de todo lo que hicimos hasta ahora. Durante mucho tiempo nos quedamos con la idea de llamarlo Other Bands Play, Nanowar Gay, que es un título molón que te cagas, y nos habría gustado volver a utilizarlo. Pero nuestra casa discográfica (que por cierto no existe) nos lo impidió.

¿Cómo surgen esas letras tan durísimas y tremebundas? ¿En qué estilo musical podríamos incluir a Nanowar? ¿Estáis abiertos a nuevos estilos más durísimos y tremebundos? (En el disco hemos visto alguno...)

Gatto: Me he dado cuenta que te mola un mogollón la palabra “tremebunda”. Sinceramente a mi me da un poco de asco, porque me suena un poco como la palabra “tubercolosis” que es una enfermedad que no me gusta (hay otras enfermedades que si me gustan, tengo una TOP 5 personal de enfermedades guays, pero como no me puedes preguntar sobre ella no te la voy a decir). Por lo que se refiere a las demás preguntas, el estilo musical en Castellano lo llamaría Guay Metal, o sea metal de cualquier genero pero guay.

¿Qué nos podéis contar de la portada del disco?

Gatto: Tenemos un cantante, que se llama Potowotominimak (es un nombre un poco raro pero si existe en Italia, que se podria traducir como Nepomuceno Gomez de las Vergas) que es un puto genio del dibujo (en serio, dibujar cómics es su trabajo en la vida real) y nos sacó esa portada tan hermosa. Como te habrás dado cuenta, hay varios personajes en la portada.

¿Cómo convencistéis a los artistas que colaboraron en este disco?

Gatto: No te puedo contestar directamente a la pregunta, pero si puedo contar algo sobre los Italianos. Como ya sabes, en Italia tenemos una organización de intermediarios financieros muy conocida que se llama MAFIA. Pues resulta que esta alegra panda de malvados (con los cuales no tenemos casi nada que ver, por cierto) te puede ayudar a contratar a gente que en principio no quiere colaborar contigo. Utilizan medios no muy legales pero eficaces para conseguir sus fines: amenazas, soborno, autobombas, secuestros y música de Enrique Iglesias. Pues nada, aquí se acaba mi cuento.

Si ahora mismo pudiera otorgaros el poder de revivir solamente a un personaje importante histórico dentro de la música, ¿Sería para...? ¿Por qué?

Gatto: Martin Kearns, el batería de Bolt Thrower, que es una de mis bandas favoritas de siempre pero que nunca he conseguido ver en directo. Quizás no es un personaje importante o histórico pero me chupa un huevo. Por cierto, lo siento mucho por contestar en serio a esta pregunta.

¿Como tenéis planteado el directo en los escenarios de este durísimo disco llamado Stairway to Valhalla?

Gatto: Bueno, tener planteado no es algo tipico para Nanowar. A menudo lo que hacemos es disfrazarnos de perroflautas (con trajes de perro, de flauta y de punki drogacdito) y pedir pasta en una esquina al lado del estadio o del teatro o del hall o más bien del garito sucio donde toquemos. Luego nos vamos al Carrefour y compramos lo que podamos con el dinero recogido, y así nos montamos los escenarios. Suele ser una mierda, pero bueno, así es la vida.

¿Qué hace en sus ratos libres Nanowar? ¿Alguna recomendación durísima? (Cocina, Baile de salón, Videojuegos, Libros, Cine, Series, Deportes...)

Gatto: Hacemos muchas cosas. Yo soy astrofísico teórico, el batería Uinona Raider hace el batería, Mister Baffo es un campeón de lucha, Mohammed Abdul es un informático y Potowotominimak dibuja cómics y se folla groupies. Recomendaciones; quizás todavía no ha llegado a España y por eso os recomiendo Young Signorino, un músico Italiano revolucionario que cambiará vuestras opiniones en materia de reintroducción de la pena de muerte en algunos casos.

Ya por último y para cerrar esta entrevista, Nanowar, me gustaría preguntaros si tenéis algún mensaje que transmitir al gremio de artistas, toreros y caricatos excéntricos o al mundo en general. Lo que sea y se os pase por el maquinario...

Gatto: Sí. 

TALTAVULL.

viernes, 25 de enero de 2019

Entrevista a Fractal

 FRACTAL


¡¿Qué hay señores y señoritas?! La cosa anda muy malita. Tengo el síndrome de Hortaleza: más pelos en la espalda que en la cabeza.

Hoy os presentamos lo nuevo de FRACTAL titulado ''Despertar (2018)''. Fractal es una banda durísima y tremebunda madrileña de indie rock en castellano formada en 2009. En 2015, publican Cuántico, con una buena critica de la pradera. Es más...se recomendó que escuchar demasiadas horas seguidas a Fractal te podía romper el diodeno de abajo.

La banda está formada por: Ryk Ramos (voz), Alfonso Zamora (guitarra), Dhiva Von D. (bajo) y Javi Alvarado (batera)




 ENTREVISTA CONTESTADA POR RYK RAMOS (compositor y cantante):

¿Cómo nace este nuevo proyecto de Fractal? ¿Qué nos vamos a encontrar...?

Nace del gran salto que hemos sentido todos los componentes del grupo en nuestro proceso de crecimiento, tanto a nivel personal como profesional en este momento de nuestras vidas. Un punto de inflexión en el que decidimos tomar la decisión de lanzarnos al vacío para grabar un nuevo disco, con un nuevo productor, con un nuevo concepto, con una nueva manera de ver la vida… un gran salto de fe como dirían algunos… un “Despertar” hemos querido llamarle nosotros.

Y como fruto de todo esto, os vais a poder encontrar con un disco lleno de fuerza, energía y honestidad… que trata de marcar una clara diferencia con otros muchos discos dentro de la escena independiente, debido a nuestra inquietud por lograr un sonido propio y de calidad, con un timbre de voz diferente, letras totalmente alineadas con el concepto del disco en todo momento y en definitiva, un disco compuesto desde la conciencia de querer ayudar a todo el que decida escucharnos a llenarse de una visión positiva, coherente y profunda de la vida.



¿De qué hablan las letras de Fractal? ¿Este disco está dirigido a todo el mundo...(inluidos los pelirrojos)?

Jajajaja, por supuesto que va dirigido a todo el mundo, de hecho, estamos notando tras su publicación que se da la particularidad de que a nuestros conciertos asisten personas desde los 10 a los 60 años, jajajaj... algo que creo que claramente deja demostrado que está llegando a todos los segmentos de la sociedad, y eso nos llena muchísimo, puesto que además, el mensaje que planteamos es universal y para todos los públicos.

En este disco, hemos tomado la decisión de hacer girar todas las letras en torno a un mismo concepto, algo arriesgado a priori, pero que afortunadamente está dando muy buenos resultados a la hora de conectar con las personas. Y es que todas las letras giran en torno a ese concepto de “Despertar” que comentaba antes. En algunos momentos, hablamos de letras más tristes y duras, y en otros, hablamos de letras cargadas de optimismo y una visión muy positiva de la vida, pero en todos los casos lo que pretendemos evocar es siempre lo mismo: “Despertar” interiormente, atrevernos, darnos el permiso, avanzar, crecer, evolucionar… .


¿Qué nos podéis contar de la portada del disco?

La portada del disco ha sido diseñada meticulosamente para tratar de reflejar nuevamente este concepto de “Despertar” y así dejar todos los elementos del disco bien conectados, para poder expresar nuestro discurso de una manera integral.

Si ahora mismo pudiera otorgaros el poder de revivir solamente a un personaje importante histórico dentro de la música, ¿Sería para...? ¿Por qué?

Chris Cornell. Creo que aún no lo hemos superado del todo. Ha sido un referente para nosotros y aún no nos lo creemos… y me encantaría aprovechar para transmitir a todas las personas que nos leen desde la humildad de saber lo que nos ha costado llegar hasta donde estamos, que no hay nada más importante que nosotros mismos en esta vida. Descubrirnos y querernos a nosotros mismos, antes que cualquier objetivo impuesto desde fuera. Disfrutando del aquí y el ahora en cada momento. Mostrándonos tal y como somos en cada paso. No viviendo en el pasado ni en el futuro, sino en el único momento que tenemos la oportunidad de vivir y desde el cual podemos cambiar las cosas: el presente. Escuchándonos y respetando siempre lo que realmente pensamos, sentimos y necesitamos… eso, creo que salvaría más vidas de músicos que cualquier clínica de desintoxicación, es más, posiblemente no harían falta este tipo de clínicas si viviéramos verdaderamente alineados con nosotros mismos nuestra vida.

¿Cómo tenéis planteado el directo en los escenarios de este durísimo disco titulado Despertar?

Salimos a romper barreras, empezando por nosotros mismos, salimos sin duda a “Despertar” en todos los sentidos. Aprovechamos para invitarte a ti, y a todo el que nos lea, a un directo y así puedes valorarlo personalmente. El próximo sábado 9 de marzo tocamos en Madrid y puedes ver nuestro calendario de conciertos aquí: https://fractal.com.es/ por si te puedes pasar por alguno. Nos haría mucha ilusión…

¿Qué hace en sus ratos libres Fractal? ¿Alguna recomendación? (Deportes, Libros, Series, Videojuegos, Cocina...)

Me encanta el deporte, leo muchísimo, me gusta el cine y me dedico a ayudar a otros músicos a hacer crecer sus proyectos musicales como Coach Musical. Pasaros por mi blog personal si os apetece y ahí os lo cuento “todo”: https://rykramos.com/

Ya por último y para cerrar esta entrevista, Fractal, me gustaría preguntaros si tenéis algún mensaje que transmitir al gremio de artistas, toreros y caricatos excéntricos o al mundo en general. Lo que sea y se os pase por el maquinario...

Genial, pues antes que nada, me gustaría daros las gracias por vuestro tiempo y vuestra admirable labor, algo muy importante para nosotros. Y por otra parte, queremos dejar reflejado nuevamente que la vida en ocasiones nos coloca en una especie de estado de “letargo personal” que nos impide avanzar, vivir con intensidad disfrutando de cada minuto, valorando a las personas que nos rodean, las oportunidades que nos presenta la vida cada día para dar otro paso más hacia nuestro crecimiento personal y nuestros sueños, en definitiva hacia nuestra propia felicidad, sea como sea que cada uno la entienda. Y que nosotros estamos convencidos de que merece la pena en muchas ocasiones dar ese giro de tuerca, lanzarnos hacia lo desconocido, arriesgarnos, cambiar si es necesario, para más allá de miedos y atajos, ser quien queramos ser en esta vida. Nosotros creemos tanto en ello, que vivimos continuamente al borde de lo “imposible” para cumplir nuestro sueño, pero aquí estamos. Y si nosotros estamos realizando esta entrevista, es porque se puede.

Un abrazo enorme y muchas gracias nuevamente. Os esperamos en nuestro
próximo concierto.



TALTAVULL.

martes, 22 de enero de 2019

Entrevista a Inkordia

    INKORDIA



 ¿Qué hay señores y señoritas?! La cosa anda muy malita. Pero bueno, esto es durísimo lo del Estatuto del Artista aprobado por El Congreso. Me ha dado de repente una patada en el DVD. O sea, en el aparato reproductor.

Lo más importante hoy es que tenemos a los tipos tremebundos de Inkordia que nos presentan su EP ''La Caja de Ritmos (2018)''.

Inkordia es una formación murciana que lleva poco menos de dos años en la lucha pero ya presenta armas con mucha calidad. Rock, rap, metal y punk a manos llenas. Mezcla cojonuda para dominar el alma y las corvas de las gentes.

Inkordia está formado por: Efecto 03 (Voz/MC), Nillo (Voz/MC), Pelao (Voz/Mc), José Juan Foulqué (guitarra), Pero Ayala (guitarra), Jesús Martínez (bajo y voz) y Jacín (batera). Tenía apuntado en mis notas que uno de los componentes era de Oregón. De Oregón de Ardoz. 




¿Cómo nace este nuevo proyecto de Inkordia? ¿Qué parte habéis mimado más en este EP durísimo y tremebundo?

Tras la separación del grupo murciano Discordia, se forma la fusión de miembros de esta banda con otros del grupo INK, fusionando ambos nombres y generando  el nombre Inkordia.

En este EP queríamos que quedara muy bien reflejado la fusión de rock con rap, por lo que mimamos mucho la grabación desde el principio para ya sonase contundente.


¿Cómo surgen esas letras tan durísimas y tremebundas? ¿En qué estilo musical podríamos incluir a Inkordia? ¿Estáis abiertos a nuevos estilos más durísimos y tremebundos?

Las letras son una mezcla del reflejo de la sociedad actual, contamos verdades, y en algunos temas nos permitimos el lujo de buscar una vía de escape a la misma y hablar de lo que sentimos por dentro. Una guitarra, poca luz, y buena compañía es lo ideal para que todo fluya y salgan letras.

En cuanto al estilo, nos atrevemos con todo, aunque nos quedamos con la etiqueta que nos dió nuestro sello discográfico Rock Estatal Records, que fue PUNK RAP METAL. No lo habíamos escuchado nunca y nos moló, aunque el día que salgan los temas de ska ya nos inventaremos otro nombre (risas).


¿Qué nos podéis contar de la portada del disco?

La portada del disco nos la propuso nuestro guitarrista Perto Ayala, y nos pareció cojonuda, simple y directo, un claro reflejo de Inkordia, un logo de un megáfono en el que se viene a Inkordiar, nos pareció perfecto.

Si ahora mismo pudiera otorgaros el poder de revivir solamente a un personaje importante histórico dentro de la música, ¿Sería para...? ¿Por qué?

Sería egoísta traer solo a uno, no nos cabe la menor duda, pero Kurt Cobain nos parece un músico que se fué muy pronto por los demonios que le atormentaban y creemos que tenía muchas canciones con las que sorprendernos.

¿Como tenéis planteado el directo en los escenarios de este durísimo EP llamado La Caja de Ritmos?

Adrenalina desde el primer minuto, en el que sudaremos la camiseta hasta el último aliento, un directo cargado de letras muy comprometidas con la sociedad en la que vivimos, pero alternando con festividad para poder escapar a nuestro tren de la Inkordia.

¿Qué hace en sus ratos libres Inkordia? ¿Algún garito para recomendarnos por Murcia?¿Alguna recomendación durísima? (Cocina, Baile de salón, Videojuegos, Libros, Cine, Series, Deportes...)

Algunos vivimos de la música, y es bien sabido que los músicos tienen pocos ratos libres. Nuestro MC Pelao, es un experto en videojuegos. Nuestro guitarrista Perto es un apasionado del cine, y nuestro bajista Chusky es panadero y hace los mejores panes que puedas probar en Lorquí.

Si no habéis visto juego de tronos, ya va siendo hora hermanos. Tiene más parecidos con nuestra sociedad de lo que creemos.


Ya por último y para cerrar esta entrevista, INKORDIA, me gustaría preguntaros si tenéis algún mensaje que transmitir al gremio de artistas, toreros y caricatos excéntricos o al mundo en general. Lo que sea y se os pase por el maquinario...

Nuestro más sincero y profundo desprecio a todos los toreros del mundo. Joder declaramos a Hacienda en el mismo apartado, pero ¿a quién se le ocurrió está mierda?

A los artistas, gente del punk, pop, del rock, del indie, del ska, metal, rap, reggae. A todos los que aportan al panorama musical con su creatividad, nuestro máximo respeto.


TALTAVULL.

miércoles, 16 de enero de 2019

Entrevista a Triple Zero Band

    TRIPLE ZERO BAND


¡FELIZ AÑO!¡¿Qué hay señores y señoritas?! La cosa anda muy malita.Esto va a ser terrible. Tengo más años que los loros. Tengo más años que la tana. Pero tengo mucha experiencia.

No se puede empezar mejor el año que con el power trío de Bilbao: TRIPLE ZERO BAND. Su rock sureño os dejará con el culo torcido. A mi me ha dejado tocado del maquinario. Ahora voy a un psiquiatra freelance. Par mi el mejor psiquiatra ya se murió: era Frank Psiquiatra.

Triple Zero Band nace en 2017 con ese sonido durísimo y tremebundo de raíces americanas. Nos presentan su disco debut Brothers. Molan cantidubi. Con Triple Zero Band os vais a quedar más tieso que la mojama. Con Brothers os vais a quedar más tieso que una regla.

La banda está formada por Iñigo Garrido (voz y guitarra), Aitor Ruiz (bajo) y Alex Fernández (batera).




¿Cómo nace este disco de la pradera?

La respuesta es obvia: ¡¡Este fistro de disco nació después de los dolores!! ¿Cuántos puntos llevamos ya? ¿Y en dinero cuánto es eso?

¿Cómo surgen esas letras tan durísimas y tremebundas? ¿En qué estilo musical podríamos incluir a Triple Zero Band? ¿Estáis abiertos a nuevos estilos más durísimos y tremebundos?

Las letras surgen de lo más profundo del diodeno y hablan de cosas que nos hacen pupita chechuarrl. La gente habla de hard rock, rock sureño... pero no se han enterado: lo que hacemos se encuadra claramente dentro del género "Brain Shakin' Soul Breakin' Rock and Roll". Y por supuesto no dejamos de probar y experimentar con nuevos géneros: la copla, la zarzuela y todo ello pensando en un próximo disco que sin duda nos situará como banda reaggetton del momento. Estamos muy ilusionados con ello.

¿Qué nos podéis contar de la portada del disco?

En su momento nos planteamos contratar a Johny Depp, Robert Pattinson y Brad Pitt para que se hicieran pasar por nosotros pero se disparaba un poco el presupuesto. Así que optamos por ponernos nosotros en la foto y de esa manera darle más realismo, aunque no se nos reconozca en las siluetas. Por lo demás refleja lo que somos: tres Brothers que se han reencontrado y están Back in the City. Gran trabajo gráfico de Iñigo Arr.

Si ahora mismo pudiera otorgaros el poder de revivir solamente a un personaje importante histórico dentro de la música, ¿Sería para...? ¿Por qué?

¿Y si cambiamos a unos cuantos del panorama musical actual por otros tantos históricos que nos gustaría revivir? ¿Sólo puede ser uno? Buff, entonces no nos dejáis más opción: el Fary, porque le quedó una cuenta pendiente, ¿recordáis? ("Fary torero, demuestrale lo que tú vales a Kim Basinger"). Y ya si nos tenemos que poner serios... probablemente el tremebundo Jimi Hendrix.

¿Como tenéis planteado el directo en los escenarios de este durísimo disco llamado Brothers?

Un increíble espectáculo de la mano de un enorme elenco de (tres) artistas sobre el escenario... Teníamos pensado llevar también payasos, domadores, go-gos y un maestro de ceremonias, pero hemos tenido que recortar ligeramente el presupuesto. Una cosa sí prometemos: si terminamos el bolo y no hemos sudado la camiseta, y si ese sudor no huele a rock, te devolvemos el dinero.

¿Qué hace en sus ratos libres Triple Zero Band? ¿Algún garito para recomendarnos por Bilbao?¿Alguna recomendación durísima? (Cocina, Baile de salón, Videojuegos, Libros, Cine, Series, Deportes...)

Nenes, menos tele, menos güifi y más bajar al bar a echar unos tragos y a conocer a las especies más auténticas de la selva; que luego nos vais al zoológico y os asustais, y eso es porque estáis atontados con la Internet y el Netflix de los cojones.

Bilbao está lleno de garitos guapos para todos los gustos, pero las instituciones públicas se empeñan en convertirla en una ciudad de momias cuando siempre ha sido territorio canalla y no dejará de serlo tan fácilmente. El caso es que los grupos musicales se mueven más por los barrios y periferia que por el centro, no queda más remedio...


Recomendamos comer bien, beber bien, escuchar buena música (en directo a ser posible) y hacer muchas guarreridas chechuales, porque la vida son dos días y hay que ser feliz.


Ya por último y para cerrar esta entrevista, Triple Zero Band, me gustaría preguntaros si tenéis algún mensaje que transmitir al gremio de artistas, toreros y caricatos excéntricos o al mundo en general. Lo que sea y se os pase por el maquinario...

Sí mira, es muy importante que todas las criaturas del universo y de todos los submundos se unan a nuestro Facebook, Instagram y Twitter puesto que además de acceder a estos tres seres grotescos podrán disfrutar de interesantes actividades que tenemos programadas, por ejemplo un concurso de Miss Tetass con la camiseta de Triple Zero Band (no es coña).


Por lo demás decir que estamos encantados de contribuir con entrevistas como esta a la divulgación del conocimiento popular y que esperamos que pronto se nos cite junto a grandes referentes del progreso mundial como Albert Einstein, Stephen Hawking o Mario Vaquerizo.


TALTAVULL.

martes, 25 de diciembre de 2018

Entrevista a Ciclos Iturgaiz.

   CICLOS ITURGAIZ


¡FELIZ NAVIDAD!¡¿Qué hay señores y señoritas?! La cosa anda muy malita. Si en Navidad queréis conseguir pastillas azules a buen precio, contactad conmigo. Y también tengo bragueros. 

Hoy cerramos el año prácticamente con los tipos tremebundos de Ciclos Iturgaiz. Un dueto musical ubicado en las vascongadas de la pradera. Su música está afiliada en nuestro churretoso programa de por vida. Tampoco vienen a promocionar nada. Uno de ellos ha escrito dos novelas durísimas que podrían valer para regalo de reyes o el día de los amanerados. Hablamos de: ''Gooolpe de vista'' y ''El fin justifica los miedos'' que podéis encontrar aquí.

Ciclos Iturgaiz es una especie de pop irreverente a manos llenas o unos SKA-P del indie. No dejan títere con cabeza en sus letras como los villancicos del siglo IV que estáis escuchando estos días en las calles. La ponzaña de la sociedad en la que vivimos y la casta. No hay mejor manera de acabar el año que con estos tipos de dimensiones mastodónticas.

¡Gora, Ciclos Iturgaiz!



¿Balance de este año 2018? ¿Qué propósito tiene en mente Ciclos Iturgaiz para el año que viene? ¿Nuevo disco?

Venga, vamos responderos de atrás hacia delante…

No sacaremos disco porque estamos siendo tan productivos haciendo otras cosas que no tendríamos tiempo, ni tampoco ganas a día de hoy. Uno de nosotros está con un proyecto musical muy personal que se llama Kau Kori Kura (una cosa loca e inclasificable en euskera), y el otro escribiendo novelas.

El 2018 ha sido productivo precisamente por lo que os comentábamos, escribir y componer.

De todas maneras, hace un año que decidimos dar carpetazo por un tiempo indefinido al proyecto para hacer otras cosas, lo cual no quita que igual alguna vez nos dé por hacer algún bolo… pero hoy por hoy no lo vemos.


¿Cómo surgen esas letras tan durísimas y tremebundas? ¿En qué estilo musical podríamos incluir a Ciclos Iturgaiz? ¿Estáis abiertos a nuevos estilos más durísimos y tremebundos?

Las letras… surgen de la sinceridad, de decir todas esas cosas jartas que te gustaría decir pero que no te atreves, aderezadas por un lado con un poco de surrealismo, y por otra parte de querer tocar las narices. Es más, incluso también decir cosas que no compartes, pero que te apetece decirlas para ver qué pasa. Y si la gente, además de reírse se mosquea, mejor.

Si tuviésemos que calificar el estilo… ¿tecno punk? Jajajaja. Si ¿no?

Por abrirnos a otros estilos ningún problema, desde el rock progresivo hasta el heavy, la verdad es que nos gusta escuchar de todo (lo bueno). Pero a Ciclos Iturgaiz le pega el pop directo con estribillo y electrónico.


¿Qué tal la experiencia del crowfunding con ''El fin justifica los miedos''?

Pues muy bien, era el segundo crowfunding tras la primera novela y estaba el temor de que quizás no funcionara tan bien. El primero quizás por la novedad, pero el segundo, un poco de acojono. Finalmente chutó muy bien. El doble de ventas que el primero. Muy maja la gente la verdad.

Si ahora mismo pudiera otorgaros el poder de revivir solamente a un personaje importante histórico dentro de la música, ¿Sería para...? ¿Por qué?

Eso, ¿para qué?... Se me ocurren Carlos Berlanga, Javier Krahe, las Vainica Doble… pero para el caso que les iban a hacer mejor estar muertos joder. De los vivos que nos dure Jonathan Richman, que será de los pocos músicos a los cuales admiramos hasta el tuétano. Y si revivimos a Jualma y a Iosu Eskorbuto, no nos iban a durar ni dos chutes.

¿Como tenéis planteado el directo en los escenarios? ¿Mucho atrezzo?

Caretas de celebrities, banderas, armas (de juguete claro) jajajaja. Cosas que generen malestar. Las caretas de la gente muerta son muy mal-rollistas, esas molan. Claro que tal y como está el patio te juegas un burofax de la fiscalía.

¿Qué hace en sus ratos libres Ciclos Iturgaiz? ¿Algún garito para recomendarnos en Barakaldo? ¿Alguna recomendación durísima? (Cocina, Baile de salón, Videojuegos, Libros, Cine, Series, Deportes...)

No hay ratos libres, siempre hay cosas que hacer; Leer, escribir, componer, tuitear, masturbarse… Decimos esto último no vaya a ser que por lo primero vayan a pensar ustedes que somos unos intelectuales ¡eh!

De Barakaldo el Eguzki, que ponían buena música, pero hace mucho que no lo pisamos. Pero vamos a ver, de Barakaldo no somos jajajaja. Siempre decíamos que éramos de Baraka, por lo del anonimato, y porque somos muy margen izquierdistas. Por desgracia somos unos putos pijos proetarras del Goierri gipuzkoano.

Una buena recomendación es crearse un Facebook falso para hacer seguimiento de las sórdidas vidas de la gente que estudió en EGB y en el insti con nosotros. Es una maravilla. Están todos gordísimos y con pinta de votar a Ciudadanos.


Ya por último y para cerrar esta entrevista, Ciclos Iturgaiz, me gustaría preguntaros si tenéis algún mensaje que transmitir al gremio de artistas, toreros y caricatos excéntricos o al mundo en general. Lo que sea y se os pase por el maquinario...

Si, que ojalá nos bombardeen o que nos caiga un asteroide. De verdad. Eso, o que gane Vox de una puta vez.

TALTAVULL.

Entrevista a Pycaya

  PYCAYA


¡FELIZ NAVIDAD!¡¿Qué hay señores y señoritas?! La cosa anda muy malita. Soy Papá Noel y os he traído unos calzoncillos infernales y unos sexy toys...

Tenemos por aquí un grupo que teníamos pendiente de mostraros su mandanga en este año 2018. Se llaman Pycaya. Es una banda de groove metal formada en 2012 en Barcelona por Antonio Muñoz (guitarra). Nos presentan su segundo trabajo Brutalizándolo Todo. Un sonido tremebundo, con afinaciones graves, voces durísimas rasgadas y letras en castellano. Pycaya es metal a manos llenas.

La banda está formada por: Luis El Bounyari (voz), Sergio Sospedra (guitarra), Antonio Muñoz (guitarra), Santiago Fernandez (bajo) y Jordi Esteve (batera).




¿Cómo nace este nuevo proyecto de Pycaya? ¿Qué tiene de novedad Brutalizándolo Todo con respecto a ON? Quicir, ¿Qué parte habéis mimado más en comparación...? 

Desde que sacamos nuestro anterior trabajo "ON" han pasado dos años largos, mucha actividad en directo y un crecimiento constante en todas las facetas. En este tiempo han habido algunos cambios en la formación y era hora de sacar un disco con la formación y sonido actuales. La producción es mucho mejor, en cuanto a los recursos utilizados, que en "ON". Queríamos reflejar la potencia de la banda y sacar toda la mierda acumulada en este tiempo.

¿Cómo surgen esas letras tan durísimas y tremebundas? 

Es nuestra forma de ver de las cosas que pasan a nuestro alrededor. Con la crudeza con la que lo sentimos. Duro y directo.

¿Qué nos podéis contar de la portada del disco? 

Excelente obra de "Oxido"el diseño es obra integra de él. Tan solo hablamos un poco del concepto. A sabido reflejar muy bien la esencia de la banda. Crudo y directo, sin florituras pero con estilo.

Si ahora mismo pudiera otorgaros el poder de revivir solamente a un personaje importante histórico dentro de la música, ¿Sería para...? ¿Por qué? 

Aquí supongo que cada uno tendrá el suyo pero el elegido sera el que diga yo, (ja,ja,ja) Chuck Schuldiner de los Death. Nuca los llegue a ver y me encantaría. Hay muchos pero a otros tuve la suerte de verlos. Solo por el hecho de haberlos visto o no, no porque aporten más o menos aunque todos aportaron lo suyo.

¿Como tenéis planteado el directo en los escenarios de este durísimo disco llamado Brutalizándolo Todo

Pycaya siempre sale a morder, cada vez tenemos más y mejores temas y la banda suena más brutal que nunca. Nuestros directos son enérgicos y muy contundentes. Salimos todos con inalámbricos lo que nos permite movernos con soltura por el escenario. Si te va la caña y tienes la ocasión no te lo pierdas.

¿Qué hace en sus ratos libres Pycaya? ¿Algún garito para recomendarnos por Barcelona? 

Libres libres lo que se dice libres no muchos, pero bueno siempre esta la música de por medio, bien tocando en casa, asistiendo a conciertos y disfrutar de la familia. Para llevar esto hay que sacrificar muchas horas con ellos. Para salir el BB+ en Pueblo Nuevo (Barcelona) toda una institución.

Ya por último y para cerrar esta entrevista, Pycaya, me gustaría preguntaros si tenéis algún mensaje que transmitir al gremio de artistas, toreros y caricatos excéntricos o al mundo en general. Lo que sea y se os pase por el maquinario... 

Estar atentos a las fechas del brutal tour. Porque vamos a patearnos todo el país y ... ¡¡¡¡¡¡¡¡Salud y Metal!!!!!!!!!



TALTAVULL.

miércoles, 12 de diciembre de 2018

Entrevista a Narco

 NARCO



¡¿Qué hay señores y señoritas?! La cosa anda muy malita. Bueno, yo estoy encantado. Yo quiero delatar a alguno. Voy a hacerle una delación al primero que vea.

Diciembre nos llega con un grupazo de dimensiones mastodónticas que no necesita presentación. Después de un año de publicar su séptimo disco en las costillas, NARCO celebró la primera semana de Adviento su fin de gira de Espichufrenia 2018. Ha sido un año durísimo y tremebundo para los sevillanos NARCO. Más de 40 fechas y con varios Sold Out de la pradera. Rock y buenrollismo a manos llenas.

 


ENTREVISTA CONTESTADA POR DISTORSIÓN MORALES (NARCO):

¿Qué valoración hace NARCO de este año a nivel artisteo?

Ha sido un año de mucho curro y mucha juerga pero estamos contentos porque la respuesta de la gente a nuestras locuras cada vez es mayor.

¿Cómo surgen esas letras tan durísimas y tremebundas? ¿El año que viene nuevo proyecto en el maquinario a la vista?

Las letras las hacemos en el local poniéndonos agusto y es un proceso que nos divierte mucho. No tenemos mucho filtro y nos lo pasamos de arte haciendo tanto las letras como la música de nuestros temas. Para el año 2019 tenemos previsto girar todo el año.

¿A quién se le ocurrió la maravillosa idea de crear a Yoni el Robot? ¿Y el videoclip de Yoni el Robot? (Como surge...)

Como te decía antes todo surge en el local con tiempo y ambiente. El video lo desarrollamos casi a la vez que la canción. Yoni es mas que una canción, es una idea.

Si ahora mismo pudiera otorgaros el poder de revivir solamente a un personaje importante histórico dentro de la música, ¿Sería para...? ¿Por qué?

Silvio, para cogernos una última borrachera con él.

¿Cómo fue el final de gira en Madrid?

La verdad es que fue increíble. Pasaron un montón de cosas esa noche, los que estuvieron allí lo recordarán mucho tiempo, eso te lo aseguro.

Ya por último y para cerrar esta entrevista, NARCO, me gustaría preguntaros si tenéis algún mensaje que transmitir al gremio de artistas y caricatos excéntricos o al mundo en general. Lo que sea y se os pase por el maquinario...

Pagadnos lo que nos debéis mamonas.

TALTAVULL.

miércoles, 5 de diciembre de 2018

Entrevista a Delfango

   DELFANGO


¡¿Qué hay señores y señoritas?! La cosa anda muy malita. Si se presenta el movimiento a la catapumba a las elecciones en EGpaña, ganan porque ahora gana todo el mundo. JEeee, JEEE, JEE.

Hoy contamos con una banda nacida en 2015 de Illescas (Toledo), tremebunda. Nos presentan su primer LP titulado ''Seqüia (2017)'' y se llaman DELFANGO. Nueve temitas en castellano con rock a espuertas. Con esta música se nos están poniendo los pelos de punta.

Delfango está formado por cuatro tipos durísimos: Kike Serna (Voz y guitarra), Andrés L.Esquinas (guitarra), Nando Esquinas (bajo) y Isra Díez (batera).


 ENTREVISTA CONTESTADA POR TODA LA BANDA (DELFANGO):

¿Cómo nace este nuevo proyecto de Delfango?

Andrés: Delfango nace en septiembre de 2015. Isra (batería), Nando (bajo) y Andrés (guitarra) llevamos media vida tocando juntos en distintas formaciones y conocemos a Kike Senra (guitarra y voz). Quedamos un día en el local y enseguida tenemos claro que se puede iniciar un proyecto cojonudo.

¿Qué temitas vamos a encontrarnos en este disco tremebundo? ¿De qué hablan vuestras letras?

Kike Senra: En el disco vais a encontrar 8 temas de puro rockanrol. El estilo, no sé...ni nosotros ni los amigos a los que hemos preguntado nos hemos atrevido a etiquetarlo. Mejor lo escuchas y nos dices.
 

Las letras hablan de cosas que nos han pasado. Han salido entre tristes y rabisoas. El 2017, que fue cuando se parieron fue un año complicado y se refleja en los textos.
 

¿Qué nos podéis contar de la portada del disco? 

Isra Díez: Buscábamos una imagen que reflejase el título del disco, Sequía. La sequía en la que nos encontramos como Sociedad a todos los niveles y la dificultad de encontrar algo ilusionante a lo que agarrarte. 

Si ahora mismo pudiera otorgaros el poder de revivir solamente a un personaje importante histórico dentro de la música, ¿Sería para...? ¿Por qué?
     

Andrés: Hay unos cuantos pero por decir uno, Jimy Hendrix. porque tenía un talento musical impresionante siendo tan joven. 

Isra: Michael Jackson, sin duda.

Nando Esquinas: Como músico, aunque parezca raro, Paco de Lucia, al igual que Mozart u otros virtuosos era algo más que música, es ARTE, no creo que haya jamás un músico que pueda dejar con la boca abierta a más gente.

¿Como tenéis planteado el directo en los escenarios de este durísimo disco llamado ''Sequïa''?

Kike: ¿El directo?, simple. Salir a tocar lo mejor que nos sale y darle la caña y la frescura que no tiene el cd.  

¿Qué hace en sus ratos libres Delfango? ¿Un garito para recomendarnos por Illescas?

Nando: Intentar disfrutar, porque es poco, pero si hay tiempo...¡¡se ensaya!! 

Y te recomendamos dos garitos de puta madre en Parla, el Freedom Rock Bar, un garito que lleva más de 20 años repartiendo rock y cerveza en dosis industriales, y la Sala Let’s go, también en Parla, conciertos viernes y sábado, buena gente y mucha fiesta, ambos buenos amigos de la banda.


Ya por último y para cerrar esta entrevista, DELFANGO, me gustaría preguntaros si tenéis algún mensaje que transmitir al gremio de artistas, toreros y caricatos excéntricos o al mundo en general. Lo que sea y se os pase por el maquinario...

Isra: A los toreros pedirles por favor que nos alegren el día, como decían Siniestro Total, o que se busquen un trabajo. Y a los músicos, pues que se busquen un trabajo también y se corten el pelo y dejen de dar por culo, hostia ya, que ya no tenéis veinte años.
   

TALTAVULL.

lunes, 3 de diciembre de 2018

Entrevista a Ingravita

     INGRAVITA


¡¿Qué hay señores y señoritas?! La cosa anda muy malita. Está la gente muy excitada en Andalucía. Está perdiendo líquidos por todos lados.

Hoy traemos mandanga de la buena en forma de metal. Los cinco protagonistas de hoy son de Barcelona y juntos forman; Ingravita

La banda nace en 2007 de la digievolución del grupo Leaves. Tempus Fugit es la carta de presentación de Ingravita en forma de un EP durísimo y tremebundo. Contiene cuatro pistas con unos riffs que quitan to'o el sentío. Yo escuchando uno de los temitas que contiene este nuevo trabajo de Ingravita (Zona Fría) he estado a punto de reventarme la uretra en 17 partes y media.

Ingravita se compone de: Sergio Morata (voz), Franck M (guitarra), Manjón (guitarra), Francisco González (guitarra) y Jordy Moriana (batera). 



¿Cómo nace este nuevo proyecto de Ingravita?

Ingravita nace de las brasas aún calientes del grupo Leaves. Hemos cambiado de cantante pasando de voz femenina a masculina, cambiamos el idioma de nuestras letras e incluso el concepto del grupo con lo que tenía sentido también cambiar el nombre y empezar de nuevo como Ingravita. Quisimos en cierta manera romper con el pasado para empezar de 0 con nuevas ideas.

¿Qué tal ha ido la grabación del EP? ¿Las cancionces están todas grabadas en castellano, no?

Sí, todos los temas son en castellano que es el idioma en el que Sergio compone las letras.

La grabación fue muy bien. Estuvimos en los estudios Plygrnd en Barcelona bajo la dirección de Marco Papiz. Entendió desde el primer momento lo que buscábamos y nos dio ese punto de más que todos los grupos necesitan. Nos hizo sentirnos extremadamente cómodos y creo que eso se nota en el resultado final.


¿Qué nos podéis contar de la portada del disco?

Las letras de los temas muestran en general una visión positiva de la vida, el no rendirse, tirar para adelante y aprovechar y disfrutar de las pequeñas cosas que hay a tu alrededor. La fugacidad del tiempo y el rendimiento que saques de él es el concepto sobre el que gira el EP. Todo eso es lo que hemos intentado recoger en la portada, además de hacer referencia al nombre del grupo con las dos chicas levitando y elevándose hacia el cielo.
Si ahora mismo pudiera otorgaros el poder de revivir solamente a un personaje importante histórico dentro de la música, ¿Sería para...? ¿Por qué?

Esta es una cuestión muy personal de cada uno y, por desgracia, hay mucho donde elegir. Sergio (cantante) recuperaría a Michael Jackson, Jordy (batería) escogería a Freddie Mercury... Grandes artistas que podrían haber aportado aún muchísimo más de lo que ya dieron al mundo de la música. Dimebag Darrell, Cliff Burton, John Lennon, Kurt Cobain... ¿Hay que elegir sólo a uno?

¿Como tenéis planteado el directo en los escenarios con Tempus Fugit?

Venimos de una larga época de inactividad en los escenarios por los cambios en la formación, el nacimiento de Ingravita... Hemos querido primero mostrar qué somos en el estudio y en breve nos mostraremos en directo. Nos gusta esa energía de ida y vuelta que se genera con el público con lo que esperamos que pronto podamos volver a experimentarla.

¿Qué hace en sus ratos libres Ingravita? ¿Algún sitio para perderse por Barcelona y buscar la musa?

¡Jaja, qué buena pregunta! Pues trabajar y ocuparnos de nuestras de familias. Aunque creo que más bien debería ser al revés, ¿De dónde se saca el tiempo libre para dedicarlo a Ingravita?

Siempre me gustó el barrio gótico de Barcelona para andar y perderse por sus calles.


Ya por último y para cerrar esta entrevista, Ingravita, me gustaría preguntaros si tenéis algún mensaje que transmitir al gremio de artistas, toreros y caricatos excéntricos o al mundo en general. Lo que sea y se os pase por el maquinario...

Simplemente esperamos que la gente nos escuche, les guste y repitan. Que estén atentos porque aún hay mucho de Ingravita por descubrir.
   
TALTAVULL.

viernes, 30 de noviembre de 2018

Entrevista a The Soulbreaker Company

    THE SOULBREAKER COMPANY


¡¿Qué hay señores y señoritas?! La cosa anda muy malita. He llamado a un teléfono erótico y se ha puesto mi mujer. 

Hoy contamos con una banda de Vitoria tremebunda. Se llaman The Soulbreaker Company y nos presentan su último trabajo titulado Sewed With Light (2018). Justo hoy sale este sexto trabajo de la pradera que podréis encontrar ya en lacasadeldisco.es  


En este trabajo, The Soulbreaker Company siguen conservando ese aroma de los años 70 de bandas como Led Zeppelin o Grand Funk Railroad que fueron su base de inspiración inicial al que han ido añadiendo notas de psicodelia pero siempre dejando espacio durísimo para trallazos del mejor heavy rock.

La banda está formada por: Jony Moreno (voz y guitarra), Asier Fernandez (voz y guitarra), Javier Arteaga (Piano, Órgano), Illán Arribas (bajista), Dani Triñanes (guitarra) y Andoni Ortiz (batera).

Con The Soulbreaker Company y sus once tremebundos temas se va a enterar hasta el que asó la manteca.






ENTREVISTA CONTESTADA POR EL GUITARRISTA DANI TRIÑANES (THE SOULBREAKER COMPANY)


¿Cómo nace este nuevo proyecto de The Soulbreaker Company?

Despues de acabar y girar con La Lucha decidimos ponernos a ensayar, hacer canciones e intentar grabar rápido para no aletargarnos. Una parte fundamental fue el estímulo que nos supuso encontrar fecha y posibilidades de grabar en los Louder Studios de Tim Green. Siempre buscamos movernos y buscar nuevos sitios para mantenernos activos, y volar a California para grabar en un estudio donde han estado tantas bandas que nos gustan tanto fue un punto supermotivante para que todos hiciésemos el esfuerzo.

¿Qué tal ha sido la experiencia en la grabación del videoclip de Arrhythmia? ¿Tenéis pensado sacar algún videoclip más de Sewed With Light?


Veremos cuál es la aceptación y como nos encontramos de tiempo más adelante pero seguro que intentamos hacer otro. Este videoclip ha sido el más sencillo para nosotros ya que nuestra amiga y directora, Elba Berganza ha sido la que ideado y organizado todo, así que simplemente después de darle cierta orientación o nuestra visión sobre el tema, ella ha desarrollado todo lo que ves. Nosotros nos limitamos a grabar en día nuestra tomas y la artífice del resto ha sido ella. Mil gracias desde aquí. 

¿Qué nos podéis contar de la portada del disco?

Nos encanta. Cuanto encaramos cómo afrontar la portada el sello Underground Legends Recs nos pasó un listado de ciertos diseñadores con los que suele trabajar ya que no teníamos muy claro por donde tirar.  Tras contactar con varios, elegimos democráticamente a Laprisamata para desarrollar el proyecto. Fundamentándonos en sus trabajos previos le pedimos que siguiera su línea pero dándole un tono más oscuro. Creo que lo pilló muy bien y el resultado es espectacular.

Si ahora mismo pudiera otorgaros el poder de revivir solamente a un personaje importante histórico dentro de la música, ¿Sería para...? ¿Por qué?

Hitler, porque los Gemeliers serían jabón.

¿Como tenéis planteado el directo en los escenarios de este durísimo disco llamado Sewed With Light?

Estamos ensayando los temas ahora para ver que se puede adaptar mejor al directo. Pero la idea es recoger unos cuantos temas y mezclarlos con el resto del repertorio. Veremos cuáles encajan mejor cómo un todo que es un concierto nuestro.

¿Qué hace en sus ratos libres The Soulbreaker Company? ¿Algún garito para recomendarnos por Vitoria?

Beber, comer, recoger hongos, pasear cerditos vietnamitas y algún triatlón....
 

Siempre hay garitos que programan buena música: la herre, el óxido, kitsch...para cervecear escuchando música molan.

Ya por último y para cerrar esta entrevista, The Soulbreaker Company, me gustaría preguntaros si tenéis algún mensaje que transmitir al gremio de artistas, toreros y caricatos excéntricos o al mundo en general. Lo que sea y se os pase por el maquinario...

Que os jodan colaboracionistas.

TALTAVULL.

martes, 27 de noviembre de 2018

Entrevista a Ciclocéano

   CICLOCÉANO



¡¿Qué hay señores y señoritas?! La cosa anda muy malita. Soy terrorífico. Me han dado la tarjeta B y me he gastado siete veces lo que había en la tarjeta. Me lo he pasado un ''Rato'' bien. Igual de bien que me lo he pasado escuchando el álbum debut de los tíos durísimos y tremebundos de Ciclocéano. Nos han presentado ''Líneas de Meta (2018)'' y estamos dando saltos de alegría por doquier.

Ciclocéano nace de las musas de Antonio Curros. Este primer trabajo que hemos escuchado solo podría firmarlo unos músicos con esa experiencia tan de dimensiones mastodónticas que tienen estos tipos. El disco se compone de nueve temas cantados en castellano con mucho desparpajo, soltura y cianuro del que sabe bueno.

La banda está formada por Antonio Curros (voz y guitarra), Xavi Igual (guitarra), Fer Vilar (bajo) y Adri Espinosa (batera).


 


¿Cómo nace este nuevo proyecto de Ciclocéano? ¿Qué mandanga nos vamos a encontrar?

El proyecto nace de una forma un poco distinta a la mayoría de los grupos. Primero aparecieron las canciones, después grabamos el disco, luego se formó la banda y finalmente llegaron los conciertos. 

En “Líneas de meta”, nuestro primer disco, podéis encontrar un amalgama de rock, pop, indie, punk, rock and roll... lo mejor es que os lo pongáis de principio a fin y saquéis vuestras propias conclusiones. 


Imagino que habrá sido toda una pasada durísima que este disco haya sido producido por un tipo tan tremebundo como es Manuel Ángel Mart, ¿no? Contarnos un poco la experiencia... 

El primer tatuaje que me hice a los 18 años fue de un dibujo de un disco suyo, así que imagínate la ilusión que me hizo poder trabajar codo con  codo con un artista al que admiro tantísimo... Es una experiencia que ya me llevo a la tumba. 

¿Qué nos podéis decir de la portada del disco?

Que es de una artista norteamericana muy joven llamada Lauren Zaknoun que descubrimos por casualidad por instagram. La imagen nos impactó desde el primer momento que la vimos. Para mí la palabra que mejor la describe es “sobrecogedora” y creo que encaja a la perfección con el sonido tan grande que conseguimos en el estudio. 

Si ahora mismo pudiera otorgaros el poder de revivir solamente a un personaje importante histórico dentro de la música, ¿Sería para...? ¿Por qué? 

Michael Jackson. Me parece el artista más completo que ha existido jamás. No creo que volvamos a disfrutar de alguien así, con esa capacidad para crear, esa sensibilidad para interpretar las canciones, y un tío que es igual de respetado por músicos, cantantes y bailarines de todo el mundo. 

¿Como tenéis planteado el directo en los escenarios de este durísimo disco?

Vamos con un show bastante medido y trabajado. A parte de cuidar el repertorio, el sonido y la actitud, que para nosotros es lo más importante, llevamos nuestro propio espectáculo de luces y eso marca la diferencia muchas veces.  

¿Qué hace en sus ratos libres Ciclocéano? ¿Alguna recomendación durísima? (Cocina, Baile de salón, Videojuegos, Libros, Cine, Series, Deportes...) 

Pues alguno de nosotros ser padre, y otros irse de juerga hasta las mil. A nuestro guitarrista Xavi por ejemplo le encanta comer cachopo y a Adri el batería el culturismo femenino. Como ves somos cuatro tíos con gustos bastante variados, pero durísimos. 

Ya por úlBmo y para cerrar esta entrevista, Ciclocéano, me gustaría preguntaros si tenéis algún mensaje que transmiBr al gremio de arBstas, toreros y caricatos excéntricos o al mundo en general. Lo que sea y se os pase por el maquinario... 

No nos gusta decirle a nadie lo que tiene que hacer y cómo tiene que comportarse pero si te digo la verdad, siempre he pensado que esa mentalidad que está ahora tan de moda de “pase lo que pase sonríe” y todo el miedo que hay a llorar y a mostrarte en un estado más vulnerable y mierdas así es un pensamiento muy nocivo. Al final la gente esconde sentimientos que son más humanos que esa pose que se muestra en las redes sociales de ser feliz todo el tiempo. El cabrón de Mr Wonderfull ha hecho mucho daño... 

  TALTAVULL.