viernes, 15 de diciembre de 2017

Entrevista a Sho-Hai.

SHO-HAI

¡QUIETO TODO EL MUNDO! ¡¿PUEDEN PRESTARME ATENCIÓN!? Hoy traemos el nuevo disco de uno de los MCs más durísimos y tremebundos de Egpaña. Es maño y se le conoce dentro de la escena hip hop como Hate. ¿Capisci? 

Esto parece la fábula de la guitarra y la hormiga, copón. ¡¡TENEMOS hoy a SHO-HAI!!

Sho-Hai nos presenta su segundo disco titulado La Última Función que salió a finales de noviembre de este mismo año. El disco incluye quince temarrios realmente durísimos con colaboraciones como: Kase.O, Soziedad Alkolika u Ossian. No podemos ser muy objetivos. Mandanga de la buena es lo que vais a encontrar en este segundo trabajo en solitario de Sho-Hai. Las instrumentales son de dimensiones mastodónticas.



¿Podría decirse que La Ultima Función es un disco hecho por herreros élficos de la Tierra Media? ¿Cuanto trabajo hay detrás de este disco?

La verdad que está cuidado al máximo detalle y con todo el cariño del mundo.

Llevábamos ya unos cuantos años trabajando en el, pero en este año es cuando más caña nos hemos metido.

En verano hemos hecho la grabación, mezcla y mastering.

¿Cómo surge la idea de la portada del disco? 

Siempre me han gustado mucho las calaveras y lo oscuro y lo tétrico. Laranoia, la diseñadora, conoce mis gustos, y me presentó la portada y me flipó. El diseño del disco es un trabajazo enorme. En el librillo, cada canción lleva su propio diseño.

¿Qué tienes pensado para los directos del disco? 

Pues la gira la afronto con mi Dj en los platos, esta vez cuento con W. Chef, y en las dobles voces estará mi inseparable amigo Ossian, rapper y productor de Zaragoza.

Un concierto de Rap puro.




¿Cómo se las apaña un rapero para gestionar el tema: ''musas''?

Lo mejor es tener la base instrumental. Te inspira y te lleva a su terreno y con el ritmo puedes hacer tus métricas mucho mejor y adaptarte a él.

Todo inspira en esta vida.

Si ahora mismo pudiera otorgarte el poder de revivir solamente a un personaje importante histórico dentro de la música, ¿Sería para...? ¿Por qué?

Pues posiblemente le daría la vida a Michael Jackson. Siempre me ha flipado desde crío, y lo que hacía no era humano. Increíble artista.

¿Qué influencias artísticas has tenido tanto en la música como en la escritura o en la vida?  

A la hora de empezar a escribir hace años, mis mayores influencias las tenía cerca.

Lírico y Kase.O rapeaban mucho antes que yo, y me fijaba mucho en lo que hacían, y yo quería hacer lo mismo que ellos.

¿Un sitio para perderse muy lejos y cargar las pilas para SHO-HAI? 

Me gusta irme a Granada. Tengo muy buenos amigos allí y estoy a gusto en esa ciudad

¿Un garito para recomendarnos por Zaragoza?

Para tapear un mítico bar de abuelos de mi barrio llamado el Amblas, y otro de tapeo el bar Artigas. Y para echarse una copichuela la sala López.

¿Qué tramas fuera del artisteo? Quicir, ¿Hobbys? (Series, Libros, Videojuegos...). Recomiéndanos algo, aunque sea una buena cerveza.

Me gusta cocinar. No soy un chef del copón, pero me gusta mucho y me lo paso pipa en los fogones.

Y una buena birra pues una Ambar bien fría.La cerveza de mi tierra.

Ya por último y para cerrar esta entrevista, SHO HAI, me gustaría preguntarte si tienes algún mensaje que transmitir al gremio de artistas, toreros y caricatos excéntricos o al mundo en general. Lo que sea y se te pase por el maquinario...

¡Jajajaja!

Nada que muchas gracias por el apoyo y un saludo enorme.

¡¡Paz!!

TALTAVULL.

jueves, 14 de diciembre de 2017

Entrevista a Maple Apple.

 MAPLE APPLE

Hoy voy vestido de tal manera que parezco un gótico. Soy más gótico que la Catedral de Burgos. 

En fin, nuevo grupaco en nuestras oficinas. Se llaman Maple Apple y es un grupo de Art rock que nace en A Coruña. La banda esta formada por Lucía (voz y guitarra), José (guitarra y teclados), Iván (bajista) y Kevin (batera). Podríamos decir que las piezas de este puzzle llamado Maple Apple han encajado a la perfección en este año 2017. Relief es el disco que tienen en sus costillas. Podéis escuchar en su bandcamp unas piezas. Tiene pinta que en 2018 darán mucho que hablar...y que conquistarán muchas salas de la meseta.

 Yo solamente me conformo con ser un icono. El icono de la Bernarda me llaman.





¿Cuál es el leitmotiv que se recoge escuchando vuestro LP Relief? 

 En realidad, más que del LP, deberíamos hablar de nuestra música y nuestro performance ya que Relief, siendo un disco completo y redondo en sí mismo, no es más que una “demo” de algunas de nuestras canciones, ya que nuestro repertorio ha crecido y se ha ido moldeando desde su lanzamiento y ahora mismo nuestro sonido es bastante distinto a lo que es Relief. 

En definitiva la música de Maple Apple es dinamismo y energía. No es algo lineal, te lleva a través de “paisajes sonoros” de diferente intensidad, que juegan con el amplio registro vocal de Lucía. Nuestras canciones se hacen tuyas, van formando parte de ti poco a poco mientras nos escuchas. Es fácil poder sentirte identificado con alguna de nuestras letras o desgarrado por la emotividad impresa en ellas y en la música que las acompaña. 

¿Cómo tenéis pensado el directo? Buen rollismo seguro que mucho... 

Pues sí, pero también mucho trabajo. Hemos pasado bastante tiempo en el local de ensayo puliéndolo y dándole la forma que hoy le caracteriza. Así es que cuando llega el momento de subirse al escenario lo disfrutamos muchísimo con una dinámica que se caracteriza por empezar con mucha fuerza al principio, buscando impactar, pasando por momentos más relajados y terminando por todo lo alto. Intentamos que no decaiga la vitalidad del show en ningún momento y nos alimentamos de la del público. Luego la magia de la música se encarga del resto. 

¿Os movéis entre el estilo Art Rock? 

Cuando componemos un tema no pensamos en estilos y lo que hacemos siempre sale de una forma natural. No nos queremos encorsetar o ponernos límites, pero el Art Rock es el estilo que más se ajusta a lo que hacemos, que a su vez es una mezcla de estilos. No nos limitamos a “dar caña” a nuestras guitarras y “pegada” a la batería, si no que lo hacemos tratando de crear armonías complejas; desde barrocas hasta incluso clásicas y complementarlas con arreglos industriales y orquestales, con riqueza instrumental. Y además de todo esto, está la característica voz de Lucía que, con su lirismo, da ese toque aún más especial a nuestra música... Como veis, o inventamos un estilo para nosotros o nos quedamos con lo que más se acerca, jajaja! El rock tiene muchas vertientes y la nuestra podría decirse que es el Art Rock. 

¿Próximas fechas previstas para disfrutar de Maple Apple en esa gira tan tremebunda?

Además de un par de conciertos previstos para terminar el año, estamos ya organizando la gira del año que viene que nos llevará por Santander, Madrid, por supuesto nuestra Galicia y alguna parada más en el camino. Estad muy atentos a nuestra web y RRSS!!!! 

 Si ahora mismo pudiera otorgaros el poder de revivir solamente a un personaje importante histórico dentro de la música, ¿Sería para...? ¿Por qué? 

Hemos tenido tantos personajes increíbles que es difícil decidirse. 

Alguno de ellos podrían ser Vivaldi o Beethoven. Demasiado talento para tan solo una vida. Seguro que seguirían ofreciendo obras maestras a día de hoy. 

También podríamos mencionar a Whitney Houston o Freddie Mercury. Voces impresionantes y con mucha personalidad. Siempre nos ha impactado su calidad y vitalidad y eso es algo difícil de repetir. 

Y también nos viene a la mente David Bowie. Quizá porque aún está muy reciente. Creemos que su legado es enorme y de gran calidad y además su capacidad de adelantarse y adaptarse a las épocas y tendencias fue realmente notable. 

¿Qué trama Maple Apple en sus ratos libres? Una recomendación durísima... (Series, Deporte, Videojuegos, Libros, Museos) 

Nuestros ratos libres se los dedicamos a Maple Apple, jajaja... Y en los libres de verdad, nos gusta leer, viajar, ver películas y series... También nos gusta el deporte, aunque el que más practicamos es darle caña a nuestros instrumentos... 
Como recomendaciones: 

Una serie: ¡¡Twin Peaks!! Si, la temporada 3, aunque las demás también... Confesamos ser adictos a las reposiciones, jajaja!! 
Un libro: Rebelión en la granja de George Orwell. 

Videojuegos: Splinter Cell, por ejemplo. 

Película: “Pequeña Miss Sunshine”; además de risas garantizadas, esconde una sátira muy sutil a la sociedad actual y a la competitividad. 

Ya por último y para cerrar esta entrevista, Maple Apple, me gustaría preguntaros si tenéis algún mensaje que transmitir al gremio de artistas, toreros y caricatos excéntricos o al mundo en general. Lo que sea y se os pase por el maquinario... 


En general, saca todo lo bueno que lleves dentro sin dejar que te condicione la opinión de los demás. Disfrútalo, no dejes que se convierta en una obligación. Cuando esto ocurre, se pierde la pasión y el gusto por aquello que te apasiona. 

Al gremio de artistas en concreto decirles que, gracias a su obra y legado, el mundo es mejor. Se crean obras de gran belleza y equilibrio que la gente puede admirar, emocionarse con ellas y sentirse identificados. Le dan sentido a la vida y creo que es importante recordarlo de vez en cuando ya que, en muchas ocasiones, son profesiones denigradas e infravaloradas. 

Nos gustan los toros pero lejos de los toreros así que de ellos preferimos no hablar, salvo decir que en absoluto los podemos considerar artistas. 

Ah!!! Y aprovechamos para invitaros a alguno de nuestros conciertos. Seguro que lo disfrutaréis “tremebundamente” ;) 


TALTAVULL.

miércoles, 13 de diciembre de 2017

Entrevista a The Rebels.

THE REBELS

¡Qué manera de dar leña! Estos The Rebels pegan muy duro. El batera tiene la mano como una piedra. 

Tenemos ya en nuestras vitrinas el tercer trabajo de estos tipos tremebundos. El disco se llama Mafia y ha tenido un largo proceso de grabación hasta llegar a nuestras manos porretudas. 

Tengo que admitir que soy un confeso seguidor de The Rebels y de los diez nuevos temas que nos han presentado. Se están marcando una trayectoria de dimensiones mastodónticas. Rock a manos llenas con colabos durísimas en el disco como Carlos González de 51 Grados o Jesús Antúnez de Dover. Un disco muy recomendado y que su directo no se queda atrás. Bueno, con deciros que me han puesto la piel de gallina en más de una ocasión. Me han puesto la piel de punta. Me voy a ir de puntas ahora mismo.


Tercer disco ya en vuestras costillas...¿Qué detalles habéis pulido para este disco en esta nueva etapa?

No se si hemos pulido detalles, pero hemos hecho el disco que nos apetecía, sin tener en cuenta factores que cuidábamos en el pasado como la elección de los temas más radiables a la hora de escoger los que iban al disco. Nosotros solemos componer unos 100 temas para cada disco, y luego sacamos solo 10, pues en los discos anteriores, pensábamos cuales le gustaran más a la gente, y en este hemos escogido los que nos gustaban más a nosotros directamente, eso es lo que ha cambiado.

¿Ha sido una producción hecha al milímetro? Muchas horas de insomnio me temo...

 Si la verdad es que han sido muchas horas, hemos dedicado mucho tiempo a buscar el sonido de cada instrumento para cada canción, pero bueno ha sido muy divertido, y hemos desarrollado un método de trabajo, que nos facilitará mucho las cosas en futuras ocasiones. Mirar los detalles es algo que a los apasionados de la música nos encanta, así que el insomnio que proviene de cuidar lo que  hacemos, bienvenido sea.

¿Cómo estáis preparando el directo para esa Gira de Mafia durísima y tremebunda?

 Siempre hacemos lo mismo, ensayamos un mes y medio o dos en los locales Pandora's Vox. Vamos unas 6 horas a la semana, una vez que empezamos a girar, ya no ensayamos, somos bastante vagos la verdad, preferimos emplear nuestro tiempo en la cama.

¿Qué metáfora contiene la portada del disco?

La portada del disco representa el momento en el que la luz asesta la muerte al mal. El lado oscuro y el rollo del imperio está muy de moda, pero nosotros somos más de la alianza rebelde.

Si ahora mismo pudiera otorgaros el poder de revivir solamente a un personaje importante histórico, ¿Sería para...? ¿Por qué?

Alex: Hermann Hesse, me encantaría tener una conversación con él.

Gonz: Con Ángel Nieto, a dar unas vueltas a un circuitito con su moto.

Rubén: Con Napoleón, porque Napoleón soy yo.

Jorge: Con Budah, para encontrar el nirvana.

¿Qué hobbys tiene la banda en sus ratos libres? ¿Alguna recomendación? (Series, Videojuegos, Libros,...

 Cada uno tiene los suyos, a Gonz le molan las motos, a Jorge el baile de salón, a Rubén la cocina India y a mi la literatura erótica.

Ya por último y para cerrar esta entrevista, The Rebels, me gustaría volver a preguntaros si tienes algún mensaje que transmitir al mundo en general. Lo que sea y se os pase por el maquinario...

Siempre es ahora, sólo el amor es revolucionario, la anarquía es inevitable como el caos en el universo, por ejemplo. ¡Un beso para todos, se os quiere!.

TALTAVULL.

martes, 12 de diciembre de 2017

Entrevista a Villanueva.

VILLANUEVA

La verdad tiene las botas puestas. Y va a empezar a repartir patadas a diestro y siniestro. Hoy tengo a un cantante que traspasa lo cotidiano y que parece que está en otro plano. Se llama Villanueva y solo el hecho de que formará parte de un grupo de rock garaje en 2008 con parte del grupo Kannon ya tiene mi ''corasonsito'' ganado.

Villanueva nos presenta su disco ZOO Para DOS con pocos artificios promocionales del disco y con un efectivo método de boca en boca, ha conseguido un gran reconocimiento de la prensa especializada y del público. Aunque yo creo que las chicas como locas quieren hacerle el boca-boca. Otras quieren hacerle el boca-otra cosa. Encontraréis diez temas en este disco durísimos y tremebundos. Mi tema favorito es Camaleón...pero bueno...también tenéis este:



¿Tienes alguna queja de este año 2017? La Gira de Zoo para Dos sigue en marcha y parece que todo el proyecto ha salido redondo. ¿Cómo te sientes?

Ninguna queja, fue un año tremendo, me siento bien, bien rodeado de un súper equipo tanto artístico como en la oficina, y excelentemente acompañado de un público que cada día va creciendo tanto en número de personas como en fidelidad. No tengo queja salvo por los primeros meses de año que para mi fueron una mierda, me robaron mucho dinero, perdí el permiso de conducir, el disco tenía excelentes críticas pero yo me sentía como un león enjaulado, hasta tal punto que me tuve que disfrazar de león para pasear por el monte y sentir la libertad, me hubiese importado un cojón que me atropellase un camión cargado de pescado ultracongelado para llevar a los super mercados  del interior, pero luego decidí luchar porque el olor en mi tumba a pescado congelado no lo soportaría nadie en el funeral, así que me dije... voy a romper con todo, olvidarme de todo, y voy a acabar el año arriba, este disco va a ser la ostia SI o SI... entonces quemé el disfraz de león y me compré un reloj para no llegar tarde al tren, ese día me di cuenta de que había traspasado una frontera interior gigante y que a veces vivimos rodeados de demasiadas comodidades, la ropa me la lavo a mano y ese es el epicentro de todos los pequeños éxitos que estamos (el equipo) consiguiendo.

¿Cómo se os ocurrió elegir esa portada para el disco? 

Le dije a Lola García Garrido el título del disco y me dijo: "tengo la portada perfecta".... y efectivamente la tenía.

Profundicemos, ¿Qué influencias artísticas has tenido en la música, en la escritura o en la vida?

Todo me influye, tengo influencias que yo llamo ADN y otras que se van añadiendo con los años, o por temporadas, ¿sabes que pasa? que me obsesiono tremendamente con cosas, es decir, que de repente me gusta Rei Momo de David Byrne y me paso horas y horas escuchándolo y me parece el centro de la galaxia esa semana, y la semana que viene vuelvo a mis orígenes de Bowie, La Velvet, REM, Wilco, pero a la semana siguiente me enamoro locamente de la cantante de Hello Seahorse y me paso horas escuchando su voz y su elegancia en sus vídeos, y vuelvo a Iggy Pop, Nick Cave y los Posies.

William Burroughs, Pessoa, Cortázar, Baudelaire son unos clásicos demasiado influyentes, hasta en mi personalidad interior, tanto que hasta tengo que buscar equilibrio en otras fuentes constantemente  por mi bien como por la de mi obra ja ja ja ja. Últimamente estoy estudiando a Octavio Paz y Mario Bojórquez.

Influencias de la vida.... ja ja ja ja... si yo te contara... veo un materialismo excesivo en la época que nos ha tocado vivir, un materialismo alimentado con la cuchara del miedo, la lucha contra ese miedo es mi mayor leitmotive.


¿Cómo se las apaña Villanueva para gestionar el tema: ''musas''?

La verdad es que no lo gestiono tampoco se muy bien quien soy, por eso escribo, para encontrarme a mi mismo y atender mis necesidades espirituales y emocionales.

Si ahora mismo pudiera otorgarte el poder de revivir solamente a un personaje importante histórico dentro de la música, ¿Sería para...? ¿Por qué?

Chavela Vargas, tomaría tequila con ella y le escucharía TODO, hay personas que deberían ser asignatura troncal obligatoria en todos los centros de enseñanza, Chavela es una de ellas.

¿Un sitio para perderse muy lejos y cargar las pilas para Villanueva? ¿Un garito para recomendarnos por Vigo?

Como dice una canción de R.E.M. We all back to where we belong... en mi caso me gusta ir a la casa donde grabamos el videoclip de "Ahogándonos" en Orense. Está en medio del monte y tiene una energía especial que emana desde la tierra. O que ven da terra sempre é bo.

¿Qué tramas fuera del artisteo? Quicir, ¿Hobbys? (Series, Libros, Videojuegos...) Recomiéndanos algo.

No veo series, no me va el rollo, realmente veo poco la televisión me gusta cultivar mis propias verduras y hortalizas pero no por moda hipster de mierda, es que vivo en un pueblo a las afueras de Vigo, y hay mucho trabajo si quieres tener tu huerto al día.

Ya por último y para cerrar esta entrevista, Villanueva, me gustaría preguntarte si tienes algún mensaje que transmitir al gremio de artistas, toreros y caricatos excéntricos o al mundo en general. Lo que sea y se te pase por el maquinario...

Un beso a todos.


TALTAVULL.

lunes, 4 de diciembre de 2017

Entrevista a Yogures de Coco.

YOGURES DE COCO

Chacho, me estoy mirando ahora en el espejo de la oficina y tengo más papada que un rodaballo. 

En fin, hoy es el turno de la banda madrileña de pop-rock Yogures de Coco. Por cierto, el yogur de coco ese del pack de yogures es el que siempre suelo dejar en el frigorífico como último. Tengo 7 yogures y medio de coco escondidos en mi nevera. 

Yogures de Coco es un proyecto que lleva 7 años en marcha y que en septiembre de 2017 nos ha dejado Puertofé. Su primer LP que cuenta con once pistas realmente durísimas y tremebundas. El 16 de noviembre lo petaron en la Sala Boite de Madrid al conseguir colgar el cartel de ''No hay entradas, peñita guapa''.Un grupo nacido para el directo...


Puertofé no podía tener una mejor acogida que un sold out en Madrid, ¿Sensaciones después de aquello? 

La noche del 16 de noviembre en Madrid fue muy mágica. El resultado de muchos meses de trabajo de un equipo de personas que se extiende más allá de nosotros 4. Muy emotivo la verdad. Estamos muy agradecidos a toda la gente que nos vino a dar calor.

¿Qué tesoros podemos encontrarnos en Puertofé? 

Puertofé es un crisol de culturas, paisajes, colores y reflexiones. Un álbum colorido y vitalista, enérgico y jovial. Son once temas producidos por Raúl de Lara en los estudios AMA Music de Murcia. Cada tema es un pequeño mundo en sí mismo pero hemos conseguido darle coherencia a ese universo. Tenemos una propuesta elegante, atenta a los arreglos, las armonías vocales y las dinámicas. Un sonido que tiende un puente entre lo viejo y lo nuevo, lo vintage y lo moderno.

¿De dónde surge la idea y la obra de la durísima portada de este disco? 

La portada es obra de Laura R. Molnar, una amiga ilustradora que lleva trabajando el arte de nuestras grabaciones varios años. Esa trayectoria prolongada nos ha permitido entendernos mejor que nunca. La idea fue conjunta entre Lucas Fernandez, guitarrista del grupo, y Laura.  Queríamos transmitir una idea.

Si ahora mismo pudiera otorgaros el poder de revivir solamente a un personaje importante histórico dentro de la música, ¿Sería para...? ¿Por qué? 

Freddie Mercury, John Lennon, ... hay muchos a los que nos encantaría revivir, uno pierde la cuenta si se plantea muy en serio la pregunta. La razón, por ser gente que ha creado nuevas tendencias musicales y por tener un talento fuera de lo normal.

¿Un garito para recomendarnos en Madrid donde tomarse una birra escuchando buena música? 

Para música en directo recomendaríamos la mítica sala Siroco en barrio de Malasaña. Hemos tocado allí en numerosas ocasiones y hemos visto muchos otros conciertos. Sonidazo y buen ambiente.

¿Qué aficiones tiene  fuera de la música Yogures de Coco?  ¿Alguna recomendación? (Series, Teatro, Videojuegos, Libros...) 

Nos encanta la comida. Siempre que viajamos de gira nos encanta probar las "delicatessen" locales, o si vamos a un apartamento hacernos buenas comidas. Somos unos glotones. Os recomendamos el pastel de carne murciano y las gildas del País Vasco.  También nos encanta viajar, es una fuente de inspiración en todos los sentidos y nos ayuda a desconectar del intenso día a día que vivimos en Madrid. Recomendaciones, Indonesia, Chile y España, que aunque parezca menos exótico tiene infinidad de lugares.

 Ya por último y para cerrar esta entrevista, Yogures de Coco, me gustaría preguntaros si tenéis algún mensaje que transmitir al gremio de artistas, toreros y caricatos excéntricos o al mundo en general. Lo que sea y se os pase por el maquinario...

Pues que hay que creer en lo que haces y aguantar todos los envites que te llegan, y sobretodo, disfruta del camino y no hagas sufrir a nadie (animales, de dos y cuatro patas).

TALTAVULL.

sábado, 2 de diciembre de 2017

Entrevista a Derry

DERRY

Aqui va a temblar hasta el misterio. Os presentamos a Derry que nace de las cenizas de Metadonna y Ventisiete en un cementerio de París en invierno de 2016.

Su primer EP lleva por nombre Tera-Noir y empezó a gestarse en 2015. El 30 de octubre de 2017 sale a la venta. Grabado entre otros en el estudio Rectify con Sean Marholm (Dinero). Amanda Tijeras lidera este proyecto durísimo y tremebundo.

Yo ya he cantado la traviata. Y nunca mejor dicho porque me cantan las axilas.Os dejo su videoclip y sus respuestas de su EP durísimo.  



Preséntanos un poco tu EP Tera-Noir , ¿Cómo es? ¿En que está inspirado y que historia guarda?

Es como una caja negra. Pertenece a un tiempo irreal en el que me creía feliz, pero en realidad mi subconsciente ya estaba escribiendo y afilando estas canciones.

¿Cómo tiene Derry planteado los directos venideros? (Aprovechar para darnos fechas…)

En los directos somos 5. Javi, Luis, Jorge, Potter y yo. Repartiendo guitarrazos y mucha tralla. En 2018 tenemos pensado tocar en Madrid y en lo posible, fuera. Ademas estamos planeando cosas muy guapas con Las Sexpeares.

¿Una producción de Tera-Noir a pico y pala podría decirse?

Un poco sí. Ten en cuenta que 27 y Rodinal los grabé en verano de 2015 y no volví a entrar en el estudio hasta el pasado mayo. Entre medias solo proyectos fallidos e intenciones que se quedaban en nada. Pico y pala, mi cabezonería, fe ciega… es lo que nos ha llevado hoy hablar del Tera-Noir, que de otro modo jamás hubiera existido.

¿Nos puedes explicar un poco la portada de este disco? Yo tengo que admitir que la tengo en mi mesita de noche…

Ah joder, muchas gracias. Hehe. La portada la hice la noche antes de enviar el disco a fábrica. La portada original no representaba el contenido del Tera y no quise verlo hasta el último momento porque me parecía un portalón (la otra, digo). Pero al final el sentido común y el fantasma me dijeron que hiciera el favor y diseñé la portada que ahora tienes en tu mesita de noche. Hehe.

 Si ahora mismo pudiera otorgarte el poder de revivir solamente a un personaje importante histórico dentro de la música, ¿Sería para...? ¿Por qué?

Uf… Chris Cornell, de cabeza. Me afectó mucho su suicidio. Es una de mis voces de cabecera y fue una hostia muy gorda. No viví el suicido de Kurt Cobain pero pienso que hay otras soluciones a los problemas y a la tristeza… ¡COMO LOS VIDEOJUEGOS!

¿Un lugar para perderse y buscar la musa?

Cualquier cementerio. Me encantan. Pero recientemente Potter y yo estuvimos en Inverness, que es una ciudad de Escocia que no puede estar más al norte del muro y bua; nos encantó. Me parece uno de los sitios mas bonitos en los que he estado. Eso sí, hace un frío que te cagas.

¿Qué aficiones tiene DERRY fuera de la música? ¿Alguna recomendación? (Series, Teatro, Libros...)

Me flipan el cine y las series y también me gusta leer, claro. Quiero recomendar a todo el mundo It de Stephen King, es una pasada de libro. Eterno, pero una pasada. Cuando lo acabas te da pena despedirte de los persoanjes; después de 1500 páginas… lo normal. De pelis recomiendo El mapa de las estrellas de David Conenberg, que es una de mis pelis favoritas de los últimos años, también Bailando con lobos, El piano y El último Mohicano. Cualquier película en la que salga Bette Davis, que es mi actriz favorita… De series Los Soprano, Carnivale, Twin Peaks y ¡Dinastía!

Ya por último y para cerrar esta entrevista, DERRY, me gustaría preguntarte si tenéis algún mensaje que transmitir al gremio de artistas, toreros y caricatos excéntricos o al mundo en general. Lo que sea y se te pase por el maquinario...

No os suicidéis. La tarta de zanahoria, Netflix, los paseos en bici y una buena biblioteca de Steam es todo lo que necesitas para ser feliz.

Paz.

TALTAVULL.

jueves, 30 de noviembre de 2017

Entrevista a Cloudmap

CLOUDMAP

Ahora mismo Jordi Hurtado tiene más vitalidad que yo. ¿Pero tiene Jordi Hurtado más vitalidad que Cloudmap? Que llevan la nada desdeñable cifra de 15 años haciendo rock. Pues yo digo que NO y que Cloudmap son durísimos. Tienen más vidas que un gato. 

Su álbum nos presenta un escenario en el que el protagonista es el hombretón. El papel del hombre en este mundo y su función. Por ejemplo, Paquirrín...yo lo sacaría fuera de la historia de la humanidad y de este viaje tan tremebundo que os haremos que viváis momentáneamente con este temita:



¿De dónde surge o cómo surge el titulo de este disco homónimo? 

Cloudmap o "Mapa de nubes" es una metáfora de nuestra música, donde la lógica de la composición musical se fusiona con la creatividad y dejar volar la imaginación. Además a nuestros fans se les bautiza como "nubes" que forman un mapa, es lo que llamamos la mancha "cloudmap".

¿Este disco guarda la esencia de Cloudmap 100%?

Este álbum reúne algunas de las canciones que hemos compuesto en los últimos 5 años de trabajo, pero aún se han dejado muchas en el tintero y surgirán nuevas canciones que a buen seguro serán Cloudmap. 

¿En que estilo encajaría dentro del rock, Cloudmap? 

Esto de encajar no nos gusta, pero fundamentalmente progresivo, pero rozando alternativo o experimental. 

¿Qué significado tiene la portada de vuestro LP?

De nuevo una metáfora. El icosaedro representa la perfección matemática y la carta estelar,  la luna y las nubes la creatividad. El universo siempre nos ha servido de inspiración.

 ¿Cómo tenéis enfocado el directo de la banda? ¿Qué nos podemos encontrar en un directo de Cloudmap?

Estamos obsesionados con el buen sonido. No tocamos en cualquier garito. Este, debe cumplir unos mínimos de calidad de equipo. Si no se es escrupuloso en este sentido con este estilo musical puede ser contraproducente. Tienden a decirnos que ganamos en directo.
Somos 6 o 7 el directo, dependiendo de si lanzamos o no secuencias, igualmente tenemos un set de 3 personas a dos guitarras con adaptación en acústico para escenarios más pequeños.

Si ahora mismo pudiera otorgaros el poder de revivir solamente a un personaje importante histórico dentro de la música, ¿Sería para...? ¿Por qué? 

Frank Zappa. Por su genialidad. Para reírnos con él un rato.

¿Un garito para recomendarnos por Madrid? 

Sala Moby dick.

¿Qué trama la banda en los ratos libres?

En los ratos libres intentamos sacar ensayos porque nuestra vida de currelas no nos permite mas. Esto acabará cuando vengan a rescatarnos del cielo de los managers y de las giras mundiales. Hablando en serio, próximamente haremos una pequeña gira que está por confirmar.

Ya por último y para cerrar esta entrevista, Cloudmap, me gustaría preguntaros si tienes algún mensaje que transmitir al gremio de artistas, toreros y caricatos excéntricos o al mundo en general. Lo que sea y se os pase por el maquinario...

A los músicos darles las gracias, especialmente a aquellos que no son DJ´s.
Al resto del público, que piensen en el Rock como música artesanal, que requiere oídos, paciencia y cariño.


TALTAVULL.

miércoles, 29 de noviembre de 2017

Entrevista a Perro Blanco Blues

PERRO BLANCO BLUES


Hoy no puedo ni andar. Me falta la cachava. Pero os traigo buena mandanga. Se trata de Perro Blanco Blues un grupo durísimo y con una onda blues que te vuelve crazy. También se caracterizan por unas letras mazo irónicas y tremebundas.

Nos presentan su segundo trabajo Sin Fronteras un disco que contiene diez pistas donde impera el buen rock. Julio Fernández Suárez es el cabecilla de todo este proyectaco y con la persona que hemos podido charlar.


Preséntarnos un poco vuestro álbum Sin Fronteras , ¿Cómo es? ¿En que está inspirado y que historia guarda?

SIN FRONTERAS es el segundo trabajo de PERRO BLANCO BLUES,  y como todo lo que hacemos se inspira en el aire, en la vida, en los bares, en lo que ocurre.
Aunque lleva una onda blues, ( TU GURÚ, NO PARAS DE HABLAR, EL PASO BLUES, SOY UN ADICTO) también juega con el Country ( SIN FRONTERAS) con el rock  (NADIE BAILA ROCK & ROLL o DAME ROCK) , y con el Funk ( QUIEN ES) ...y una balada que no podía faltar (CELDA 111).
Las letras muy urbanas, algunas hablan de las relaciones humanas complicadas, otras reflexivas y comprometidas ( QUIEN ES, ROBIN HOOD o MUERTOS POR SOBREVIVIR)
Como anécdota, contaré que EL PASO BLUES, era un bar de referencia de la música en directo en Asturias , estaba en Piñera (Cudillero) , y su dueño Rafa, me encargó una canción para EL PASO. La tocamos allí en directo antes de grabarla, y murió antes de que el disco saliera.

¿Cómo es un directo de Perro Blanco Blues? ¿Cuál son las próximas fechas que maneja la banda?

En directo, contamos siempre la historia de como nacen nuestras canciones, y así la gente se mete en el concierto rápidamente, por la curiosidad de escuchar la letra, lo que dice, hacemos que el público participe, aunque las canciones no las conozcan... Somos dinámicos y muy cercanos, y logramos entretener con temas propios, que en un momento en que las prisas hacen que la gente oye, pero no escucha, ya nos damos por satisfecho.
El 17 diciembre a las 20 h en La Sala LA SALVAJE presentamos oficialmente el disco, con más de 30 invitados de lo más relevante del panorama musical asturiano para compartir en el escenario 24 canciones de Perro Blanco Blues del primer disco AL MARGEN DE LA LEY y este SIN FRONTERAS.
Las entradas ya están a la venta en la propia sála o por correo     (perroblancoblues@gmail.com ) con camiseta de regalo. El Aforo es limitado.

¿Dame Rock es la niña mimada de  este LP? ¿Tenéis pensado lanzar algún otro videoclip tan durísimo como el anterior?

El videoclip DAME ROCK denuncia lo precario y lá fragilidad y la indefensión a la que se encuentran los músicos y los bares que quieren tener música en directo.
De momento no...pero no descarto hacer alguno más adelante.

Si ahora mismo pudiera otorgarte el poder de revivir solamente a un personaje importante histórico dentro de la música, ¿Sería para...? ¿Por qué?

No puedo decir uno...es imposible...yo nací musicalmente en el blues y vivo en él.... Pero el gran Freddy King...sin ninguna duda,...fue inspirador de todos los grandes guitarristas de Blues (Stevie Ray Vaughan, Eric Clapton...)  ,  también B.B. King, Buddy Gay, Muddy Waters, Albert King......

¿Un lugar para perderse y buscar la musa?

A mi las musas, si es que existen, me pillan en lo cotidiano, saliendo , viendo y observando, no me suelo retirar para componer, creo las canciones son como los hijos, salen como salen y por eso tienen el carácter y la personalidad del autor, por eso son tan diferentes de los productos musicales elaborados en estudios de laboratorio.
Es como la fruta, en el supermercado está estéticamente preciosa, pero no tiene sabor, nada comparable con la que coges de una pumarada perdida por ahí.

¿Qué aficiones tiene Perro Blanco Blues fuera de la música?  ¿Alguna recomendación? (Series, Teatro, Libros...) 

Mi afición principal es salir en moto,  y para leer no tengo un estilo determinado,  he leído muchos ensayos y documentos sobre la política conspiranoica en la que creo, que nos manejan como quieren y ahora más que nunca, y la cultura libre para ellos es peligroso porque te ayuda a pensar y eso no interesa. El último que leí que flipé mucho es    EL ASESINATO DE LA MÚSICA de Rafael Palacios, y que recomiendo a todo el mundo. Muy interesante.

Ya por último y para cerrar esta entrevista, Perro Blanco Blues, me gustaría preguntarte si tenéis algún mensaje que transmitir al gremio de artistas, toreros y caricatos excéntricos o al mundo en general. Lo que sea y se te pase por el maquinario...

No...creo que no valen ni los mensajes ni los consejos,...cada uno que viva por si mismo le saque el mayor partido a este situación temporal que se llama vida.

"Mientras vivas, bebe, que los muertos no vuelven" (Proverbio árabe)

TALTAVULL.

viernes, 24 de noviembre de 2017

El Imperio del Perro

Noche de rock puro con El Imperio del Perro en Málaga



Hoy 24 de noviembre tienes una cita en Theatro Club de Málaga y no te lo puedes perder si eres fan del rock y cuando digo rock lo digo con todas sus letras porque si últimamente se está perdiendo la aparición de nuevos grupos que defiendan este género, El Imperio del Perro viene con un soplo de aire fresco que no deja indiferente a nadie y mucho menos con el buen directo que tienen.

Con un gran recorrido este año 2017 en festivales como Granada Sound, Sonorama Ribera o Interestelar el grupo sevillano está despidiendo su gira de conciertos de su último EP “Músculo, Piel y Huesos”.

“Nunca estuvimos muy unidos, pero el viaje es largo y tendremos que llevarnos bien. El coche es mío y en la radio se pone lo que yo escucho, procura no tocarla”. Así empieza el gran hit de “Cierra La Boca” de su último EP. frases directas y agresivas, pero bien encauzadas con un aire de oscuridad. La senda de este disco continua con canciones como “Lo he dejado fuera” guitarras sulfurosas y tendencia a rock provocador con una letra desgarradora que hace referencia a cuando uno rompe consigo mismo. O el riff impresionante de “Castigar mi cuerpo” junto a un punteo espléndido y una letra reseñando el orgullo y la búsqueda de la gloria personal.

Así que si eres de los que piensa larga vida al rock and roll tienes que venir a ver a este grupazo que aún no tiene el reconocimiento que merecen hoy a las 22.00 horas en Theatro Club Málaga.



XURDE.

martes, 21 de noviembre de 2017

El retorno del indie nórdico que llenó la Trinchera

El retorno del indie nórdico que llenó la Trinchera

Foto realizada por: Matías S. Zavia @matiass

Tras su paso por Madrid con una pelea gloriosa frente a Ignatius Farray (Pollito de Troya), Kakkmaddafakka nos trajeron a la sala malagueña “Trinchera” en directo su último trabajo “Hus” un trabajo donde vuelven a sus orígenes y muestran todas sus dotes musicales para ponernos a bailar desenfrenadamente.

La Trinchera estaba prácticamente llena y pasadas las 22.00 horas con una intro instrumental espectacular que se transformaba hacia “Touching” poco a poco, el público enloquecía comenzando a bailar y corear “I'm touching you, you're touching me” en el estribillo de la canción. A partir de aquí ya no había marcha atrás, un baile tras otro en canciones como “Neighbourhood” y su pegadizo estribillo, mezcladas con antiguas canciones suyas como “Your Girl” de las favoritas del público o “Is She” una canción muy melódica y con un ritmo muy atractivo.

Conforme tocaban una canción tras otra (casi seguidas), seguidores del programa de radio “La Vida Moderna” gritaron “Cancaneo” a Axel Vindenes que respondía con el mítico movimiento de baile del cancaneo. Poco después, llegó el momento de “Heidelberg” temazo que va ascendiendo espectacularmente y hace mover las caderas a ritmo del teclado con cada nota.

El concierto llegaba a su final y venía el tema esperado por todos el más famoso de ellos un “Restless” que sonó como nunca, que cautivaba al público dejándonos con ganas de más y pedir unos bises hasta quedarnos sin aliento… cuando de repente hubo un momento inesperado, sorprendentemente se empiezan a escuchar unas notas que todo el mundo reconocería al instante… era una canción de Cher (“Believe”) pero cantada por Lars Helmik Raaheim-Olsen percusionista del grupo que tuvo su momentazo de gloria.

Fue un concierto durísimo, tremebundo que dejó muy buen sabor de boca y con la sensación de que pasó muy rápido por lo divertido y bueno que fue.

XURDE.

viernes, 17 de noviembre de 2017

Entrevista a The Provisional Reference

THE PROVISIONAL REFERENCE



Tengo los pabellones auditivos muy desarrollados. Parezco la Champions League con estas orejas. Pero la verdad que me vienen bastante bien para escuchar a todo trapo estos días a la banda que os presentamos hoy. Ellos son The Provisional Reference y nos han presentado su trabajo durísimo Our Fault.

No han parado de moverse por salas egpañolas en año y medio hasta meterse en el estudio en el invierno de 2016 para traernos este disco tremebundo de once temas donde hay una evolución de estilos bastante innovadora. A  continuación, nos cuentan toda la mandanga...


  ¿El disco está enfocado y estructurado como en dos partes tremebundas, no? ¿Sería una especie de ''pasado'' y ''presente''?

Habéis dado en el clavo, es justo lo que queríamos expresar con "Our Fault". El disco está organizado de esta forma como si fuese un disco de vinilo: Cara A y Cara B separados por un interludio.

La cara A contiene 5 temas que tienen un sonido más garaje que refleja que venimos de nuestro primer EP "T R O U B L E S" y la cara B con otros 5 temas se enfoca más en el Hard Rock o Stoner. Un sonido más oscuro, incluso podríamos decir más maturo que viene a explicar el momento en el que se encuentra la banda y marca el camino que estamos siguiendo ahora y que seguiremos en un futuro.


¿Qué tal fue la grabación? ¿Se os paso por la cabeza meter algún tema más?

La grabación fue, como suele ser el tiempo en el estudio de cualquier banda, una aventura muy divertida. La química que tenemos con nuestro productor Eduardo Molina III (SCR, Kitai, Playa Cuberris, Tomaccos...) es magnífica y eso acaba plasmándose en el disco. Hubo descartes de temas, sin duda, alguno que casi se queda fuera y otros que no llegaron a incluirse pero siempre tuvimos en la cabeza esa idea fija de los 10 temas más un interludio. 


¿Qué significado tiene la portada de Our Fault?

La portada nace de la idea de evolucionar el diseño de nuestro primer trabajo, estábamos buscando un logo con el identificarnos como banda y tras darle muchas vueltas al concepto del disco, a la evolución de la banda y el sonido llegamos a esas gotas que nos representan a los tres. Propusimos esa idea al estudio de diseño gráfico relajaelcoco, quienes se han encargado de nuestro arte en estos dos trabajos, y abordaron el desafio hasta llegar a esta portada que nos tiene cautivados. Jugamos un poco con la idea de que para seguir hacia delante y madurar hace falta superar problemas, corregir errores e incluso llorar perdidas. De ahí surgen las tres lágrimas.

¿Como tenéis enfocado el directo de la banda? Dadnos un par de fechas de conciertos antes de finalizar el año...

Sin parar, frenético. La idea es transmitir energía. Nos ha gustado siempre la idea de ponernos las cosas difíciles para tener que esforzarse al 100% con cada detalle, lo cual saca la mejor actuación posible de cada uno. En directo siempre vamos con una formación un poco particular en la que vamos cambiando entre dos guitarras/batería y bajo/guitarra/batería y conseguir que todo suene al mismo nivel es un desafío que estamos contentos al poder decir que lo hemos conseguido. 
Aun es pronto para poder dar todas las fechas de gira pero podemos adelantar dos para lo que queda de año.
El 29 de noviembre presentaremos Our Fault en la sala Costello, es la presentación de nuestro primer disco y tenemos un show preparado del que estamos muy orgullosos. Y arrancamos gira tocando el día 8 de diciembre en Bilbao en la sala Shake.

Si ahora mismo pudiera otorgaros el poder de revivir solamente a un personaje importante histórico dentro de la música, ¿Sería para...? ¿Por qué?

Solamente a una persona es una decisión horrible, nos vienen a la cabeza 6 o 7 nombres a los que echamos demasiado de menos. Scott Weiland de Stone Temple Pilots siempre fue una gran inspiración para nosotros por sus magníficas melodías vocales, los dos beatles que nos faltan, Hendrix, Lemmy... Difícil...
Creo que nos quedamos con la razón más egoista de todas, John Bonham para poder ver a los 4 Zeppelin juntos en un directo. 


¿Qué trama la banda cuando está en reposo? ¿Nos recomendáis algo? (Libros, Series, Cine, Teatro...)

Nada bueno, nunca, creemos que es lo mejor que puedes hacer. Somos grandes consumidores de la escena musical de Madrid y siempre que podemos nos escapamos a ver a bandas de compañeros. Como recomendaciones; un libro que todo amante de la música, de los beatles, de las telenovelas y del cacharrismo en estudios de grabación debería leer es "El Sonido de los Beatles" que narra desde la perspectiva de su ingeniero de sonido como funcionaban los 4, es brillante. 
Por otro lado, uno de los últimos atracones de serie que nos hemos metido ha sido Dirk Gently en Netflix, muy divertida y siempre está bien ver a Frodo (Elijah Wood) haciendo cosas diferentes a ser un Hobitt.


Ya por último y para cerrar esta entrevista, The Provisional Reference, me gustaría preguntaros si tienes algún mensaje que transmitir al gremio de artistas, toreros y caricatos excéntricos o al mundo en general. Lo que sea y se os pase por el maquinario...

Algo que hemos podido entender desde que empezamos este proyecto es que hay que perseguir los sueños, hay que buscar que es lo que te hace feliz. Ya sea trabajar en una consultoría, de cara al público, en realización de tele o, en nuestro caso, en la música. No ceder ante el miedo de la estabilidad o de la facilidad de otros caminos. Y currar! hay que currar mucho por lo que quieres.

TALTAVULL.

miércoles, 15 de noviembre de 2017

Entrevista a Elias Serra.

ELIAS SERRA


Para este miércoles os tengo reservado el talento de Elías Serra. Os prometo que estaré totalmente sobrio durante los seis primeros minutos de reseña.

Elias Serra presentó el 29 de Septiembre su primer disco en solitario que fue cocinando a fuego lento a principios de 2016. El disco se titula ''Inevitable''. Ha contado con unas colaboraciones durísimas como la de Rulo (Rulo & La Contrabanda), el Twanguero, Toni Jurado o David Schulthess. Os dejamos su último videoclip de la pradera:




¿Qué nos vamos a encontrar en tu nuevo disco Inevitable? ¿Cuál es el leitmotiv?

Hola a tod@s. En el disco podéis encontrar canciones que cuentan episodios de mi vida en los últimos dos años, con melodías que me ponen los pelos de punta, y con un sonido elaborado y cuidado al máximo nivel por mi gran productor Candy Caramelo.

¿Qué tal la experiencia del crowdfunding?

Ha sido una muy buena experiencia, la gente ha podido apoyarme y gracias a este apoyo he podido continuar con mi proyecto, realizando una buena promoción, haciendo copias físicas del disco etc.

¿Quién está detrás de todo este proyecto tan durísimo?

Detrás de este proyecto están algunos de los músicos mas respetados de éste país. Producido por Candy Caramelo. Colaboran Rulo y El Twanguero, Toni Jurado a la batería , David Schultess en los teclados y Hammond, José Nortes masterización, y Santi Quizhpe en las mezclas junto con Candy Caramelo. Un autentico lujo habér hecho este sueño realidad con estos pedazo de artistas.

¿Veremos algún videoclip más de Inevitable igual de tremebundo como Buscando en la Oscuridad

¡Jajaja por supuesto que sí!



Si ahora mismo pudiera otorgarte el poder de revivir solamente a un personaje importante histórico dentro de la música, ¿Sería para...? ¿Por qué? 

A Tom Petty que murió hace unas semanas, una gran perdida. Por sus talento, sus canciones, y por haberme emocionado con su música tantas veces.

Fuera de la música...¿Qué hobbies tienes? (Series, Deporte, Lectura...)

Me gusta mucho leer, leo sobretodo novela. También ver series, pelis.....

Ya por último y para cerrar esta entrevista,Elias Serra, me gustaría preguntarte si tenéis algún mensaje que transmitir al gremio de artistas, toreros y caricatos excéntricos o al mundo en general. Lo que sea y se te pase por el maquinario...

Pues... solamente decir... que la gente luche por sus sueños, porque creo que es lo mas reconfortante que te puede pasar en la vida.

TALTAVULL.

Conciertos en LA TRINCHERA mes de NOVIEMBRE.

LA TRINCHERA


Estamos a mitad de noviembre y no se pierde el poderío en la sala malagueña Trinchera, tras pasadas actuaciones con aire de los 90 de Locoplaya, la reina del rhythm and soul Nikki Hill y el pasado fin de semana el rock agresivo de Estirpe se acercan más platos fuertes...

· El jueves 16 de noviembre, los noruegos Kakkmaddafakka (tour Budweiser Live) presentando su nuevo disco “Hus”. Un disco con guitarras melódicas, fresco y bailable que rememoran a hits de éxitos suyos como “Restless”, “Touching” ó “Is She”. Por lo que si eres fan de este grupo que irrumpió hace una década con el disco “Hest”, no te los puedes perder el 16 en la sala Trinchera de Málaga.

· El 18 de noviembre se celebra el quinto Aniversario de La Trinchera un evento marcado por la etiqueta malagueña que ponen grupos como Jammin’Dose, Malaka Youth o Más hambre K arte. Así que no hay excusa para pasarse a felicitar a la sala malagueña ;)

· El 23 de noviembre los grandes del SKA por antonomasia, los jamaicanos The Skatalites te transmitirán su positividad e improvisaciones que te dejarán atónito.

· El 24 de noviembre si te gusta el hip hop no puedes perderte a Nikone, MC madrileño artista que se centra en el rap y reggae alternativo.

· Y para finalizar, pero no menos importantes, el sábado 25 de noviembre Niños Mutantes grupo de indie-rock granadino recomendados 100% por canciones como “Errante” o “Perdido en mi habitación.

¡Así que no tienes excusa para ir a La Trinchera y escuchar buena música en directo!


Xurde.

jueves, 26 de octubre de 2017

Entrevista a We The Lion.

WE THE LION

¡QUIETO TODO EL MUNDO! Acaba de aterrizar en nuestra oficina un grupo internacional realmente durísimo y tremebundo. Os presentamos a We The Lion y su nuevo disco ''Violet''.

Una banda limeña que gracias a petarlo con un anuncio publicitario han conseguido estar en boca de todo el mundo prácticamente. Este disco que incluye once piezas en las que tendrás al alcance el amor, la ruptura más terrorífica y la terrible resignación. 

El tema que os vamos a poner por aquí ha estado en el número uno de todas las listas de radios locales de por allí y en el top de Spotify de canciones virales en: Perú, Argentina, Chile, México o Colombia. Una pasada durísima.




We The Lion  estará en España gracias a su Gira Europea. Las salas y fechas escogidas para esta primera toma de contacto serán: La sala Sidecar en Barcelona el 8 de noviembre, Teatro Barceló de Madrid el 9 de noviembre, donde contarán con la banda madrileña Ukulele Cland Band como teloneros y en la tremebunda sala granadina Planta Baja el 10 de noviembre. 



¿De dónde surge o cómo surge el título de este disco? ¿Este disco guarda la esencia de We the Lion 100%?

Dado que el disco es conceptual, se habla de la misma historia de amor de dos personas; el personaje principal que cuenta todo en primera persona y su amor a primera vista, la cual conoce en la primera canción. Sin embargo, en ningún momento se menciona el nombre de ella y pensamos que nombrar el disco tras ella, era una forma de hacerle tributo a ese personaje que enriqueció tanto la historia. Por otro lado, durante la composición del mismo, falleció una señora que tuvo una relación especial con Alonso, el cantante de la banda y a la cual él le tenia mucho cariño. El nombre de ella era Violeta. Decidimos a su vez hacerle tributo nombrando un disco que se hizo con mucho amor como “Violet”.

Sobre si el disco guarda la esencia totalmente de We The Lion, pensamos que es complicado saberlo. Este ha sido recién nuestro primer disco en ese proyecto, y a lo largo de la composición experimentamos muchísimo en lo musical, finalmente llegando al sonido de Violet, pero pienso que siempre hay espacio para seguir experimentando. Pienso que mantendremos características claves como es la simplicidad musical, los sonidos cálidos y la aparición de ciertos instrumentos, pero el futuro puede traernos sorpresas también. Por otro lado, creo que algo que sí es totalmente la esencia de WTL es el expresar nuestras emociones en nuestras canciones y enfocarnos en sentimientos para buscar nuestra creatividad. Pueden contar con ello en un futuro.

Dentro de los 11 temas que incluye vuestro primer disco Violet, tenéis a vuestra niña mimada que se titula Found Love. ¿Cuándo escribisteis esta canción pensabais que iba a ser tan tremebunda su repercusión?

¡Para nada! A lo largo del proceso de composición hicimos cerca de 40 canciones, de las cuales muchas fueron descartadas quedando finalmente las 11 que quedaron en Violet. Curiosamente, Found Love estuvo cerca de ser descartada, aunque felizmente la mantuvimos en el disco ya que pensamos que podía conectar con la gente y contagiar alegría a quien la escuchara. Después, todo cambió gracias a que Movistar decidió elegirla en una de campaña llena de lindas imágenes, mensajes de amor y familia, y creo que la gente ligó esos conceptos con la música, quedando en sus corazones. Estamos muy agradecidos porque en cierta forma la actualidad de WTL se debe a esa canción.

¿Qué significado tiene la portada de Violet?

Aunque no sabemos si mucha gente entienda la portada, son dos imágenes superpuestas de los dos personajes; él (que se encuentra con un sombrero) y ella de alguna forma contenida en él. Pienso que el arte de esa portada cumplió dos propósitos; en un primer lugar, expresar que ella quedará siempre dentro del corazón de él, en sus recuerdos y su mente, pero al mismo tiempo, queríamos evitar ponerle una cara específica a los personajes, para que así cada uno pueda interpretar la historia añadiendo experiencias propias. Creo que el resultado fue ideal, una imagen cálida de una historia de amor.

¿Ya tenéis preparado el directo para la gira europea? ¿Qué se van a encontrar vuestros seguidores aquí en España?

¡Sí! ¡Estamos muy emocionados por poder presentarnos por primera vez en España! Sabemos que la gente allá es muy expresiva y agradecemos muchísimo que tanta gente nos escuche. Creo que podemos prometerle a todos los que vayan a vernos en directo que iremos a dar una presentación de mucha energía y conexión con el público. Muchas veces decimos que sobre el escenario se conoce realmente al “león” de WTL y ¡esperamos que la gente lo disfrute tanto como estoy seguro lo haremos nosotros!

Si ahora mismo pudiera otorgaros el poder de revivir solamente a un personaje importante histórico dentro de la música, ¿Sería para...? ¿Por qué?

Sin duda traería nuevamente a Freddy Mercury. Queen y Freddy en especial, nos marcó mucho de chicos y nos terminó de sumergir en la música. Creo que él tenía algo muy especial que era su forma de conectar con el público y la energía que debe haber emanado en sus conciertos es algo que muchos más han debido poder tener el lujo de compartir. Por otro lado, era un gran músico y compositor, y el hecho que nos haya dejado tan joven le impidió seguir crean música, algo que estoy seguro hubiera influido en millones.

¿Un par de sitios para recomendarnos por Perú?

Perú es un país muy diverso y creo que tiene un poco de todo y para todos los gustos. Tenemos la suerte de tener tres regiones muy distintas como lo son la costa, la sierra y la selva, en donde uno encuentra mundos muy distintos a muy poca distancia.

En lo personal, sin duda recomendaría conocer la selva amazónica en donde uno puede sumergirse en la naturaleza y encontrarse con uno mismo, y sin duda Machu Picchu, una ciudad inca que tiene una energía especial que cautiva a quien la visite.

Ya por último y para cerrar esta entrevista, We The Lion, me gustaría preguntaros si tienes algún mensaje que transmitir al gremio de artistas, toreros y caricatos excéntricos o al mundo en general. Lo que sea y se os pase por el maquinario...

Simplemente decirles que estamos muy entusiasmados de poder ir a compartir nuestra música a España, de cantar con toda su gente y de compartir escenarios con tanto talento que hay por allá. ¡Iremos a rugir juntos!

TALTAVULL.