martes, 16 de octubre de 2018

Entrevista a Lastbullet Band

  LASTBULLET BAND


Estoy absolutamente reventado. No estoy ni para el minuto de silencio. Ahora mismo Jordi Hurtado tiene más vitalidad que yo. El otoño no me da la vida...me la quita.

Hoy contamos con un dueto de la pradera. Se llaman Lastbullet Band y nos presentan su último trabajo en forma de EP; llamado ''Jupiter (2018)''. Carlos Ribera es un durísimo bajista afincado en London y es el creador de este pandemónium tremebundo. Junto a Carlos está su antiguo compañero de banda el batería Samy Doreau. Han creado un estilo muy personal e instrumental para darle otro toquecico al rock. Música a espuertas...a cholón...a manos llenas...LASTBULLET BAND.



¿Cómo nace este proyecto vuestro? ¿La banda está planteada para ser instrumental forever?

Carlos Ribera: Bueno, en realidad los dos nos conocíamos de tocar en otra banda en Londres (esta sí con cantante/guitarrista), Imaginary Dreamers. Después abandonamos el grupo en distintos momentos y yo comencé Lastbullet como proyecto en solitario, al principio grabando en el canal de youtube versiones, coñas marineras y algún tema propio tirando de músicos mercenarios. Le pedí a Samy si quería colaborar en algún tema, grabamos un par de versiones durísimas y cuando más adelante empecé con los temas propios pues ya la cosa tomó un poco más de forma.
 

Samy Doreau: Bueno el proyecto está abierto y cambia constantemente, pero el hecho de ser un dúo instrumental tiene sus ventajas, de hecho cada vez salen más grupos en plan dúo (royal blood, 21 pilots...). Digamos que es más "sostenible". Hoy en día muy poca gente se puede dedicar a la música a tiempo completo, todos tenemos nuestros curros etcétera y por tanto no mucho tiempo. Si es difícil ponerse dos de acuerdo para ensayos o conciertos pues imagínate 5. También tiene su mandanga a nivel técnico, por un lado es mas simple pero por otro también tenemos que tirar de bases y tocar con claqueta etc.

¿En qué estilo musical podríamos incluir a Lastbullet Band? ¿Estáis abiertos a nuevos estilos más durísimos y tremebundos musicalmente hablando? 

Carlos Ribera: ¡Por supuesto! Si escuchas el EP, en realidad cada tema es un poco de su padre y de su madre. Los dos escuchamos mucho rock progresivo, que suele ser bastante variado, pero también otros tipos de música, desde metal extremo hasta rollo experimental. Al final hay buena música en todos los estilos (bueno, casi todos). Personalmente siempre he querido hacer algo así. Si estoy en un grupo que tiene un estilo muy definido me acabo aburriendo porque todo suena más o menos igual. Con este proyecto podemos dar rienda suelta a cualquier paranoia, aunque comprendo que la gente se pueda desubicar, pero como te digo tampoco creemos que esto nos vaya a sacar de pobres y la industria musical cada vez da más asco, así que nos da un poco igual. Por eso al final lo del estilo no sabría muy bien decirte. Tiene cosas de prog que se hace ahora, de post-rock, de metal más clásico rollo Sepultura.
 

Si ahora mismo pudiera otorgaros el poder de revivir solamente a un personaje importante histórico dentro de la música, ¿Sería para...? ¿Por qué?

Carlos Ribera: Probablemente Freddie Mercury. Lo que consiguió ese tío (que un tema de 7 minutos con 400 cambios como Bohemian Rhapsody se convierta en hit) lo ha hecho muy poquita gente.    

Samy Doreau: Entre los no tan históricos, Warrel Dane de Nevermore, que murió hace poco. No sé si tenía mucho más que decir musicalmente (lo último que hizo sonaba todo bastante igual) pero creo que era una figura necesaria en el mundo del metal. Mientras otros cantaban a dragones y espadas, ese tío hablaba de problemas profundos sociales y psicológicos. Le daba un punto "intelectual" a la movida y a la vez se salía del cliché.  

¿Como tenéis planteado el directo en los escenarios?

Samy Doreau: Pues la verdad es que todavía lo estamos preparando, como he dicho antes, tiene su complejidad técnica. Como en el EP suenan varias pistas de bajo, tenemos que llevar algunas grabadas y tocar con claqueta. Los efectos también van programados por midi y al final aunque seamos solo dos montas un tinglado, pero también nos encanta improvisar, así que habrá momentos de mandar a tomar viento la claqueta y desvariar durante 15 minutos. Es lo que hacemos en los ensayos, nos sale natural digamos. La gracia de una base rítmica es cuando ya sabes más o menos por donde va a tirar el otro y existe esa comunicación entre bajo o batería, sin que haga falta hablar ni mirarse, solo escuchando. 

¿Qué hace en sus ratos libres Lastbullet Band, a parte de tomar mucho té? ¿Alguna recomendación? (Deportes, Libros, Series, Videojuegos, Cocina...)

Carlos Ribera: Pues Samy acaba de tener un crío así que ratos libres ahora mismo no tiene muchos jajaja. Aparte del té con pastas, pues mucho fish and chips. No, series principalmente, y algún libro. Recomendaciones pues Penny Dreadful, Humans y Misfits en cuanto a series. Libros lo último que he leído es "El principio era el fin", de Oscar Kiss Maerth, que es delirante pero te vuela la puta cabeza. Eso sí que es durísimo y tremebundo, pero además de verdad. Básicamente es una teoría que explica el eslabón perdido de una forma que no te esperas, y lo peor es que tiene su lógica...

Ya por último y para cerrar esta entrevista, Lastbullet Band, me gustaría preguntaros si tenéis algún mensaje que transmitir al gremio de artistas, toreros y caricatos excéntricos o al mundo en general. Lo que sea y se os pase por el maquinario...

Carlos Ribera: Buf pues así a bote pronto que los musiquitos en general se informen de toda la movida del blockchain, que está bastante verde todavía pero probablemente los tiros irán por ahí en el futuro. Porque ya está bien de abusos como Spotify y cia (Samy me va a matar porque él es super fan), que ya no es que te paguen fracciones de un céntimo, sino que encima el dinero de los 10 pavos acaba pagando la cocaína de bad bunny y el despacito aunque no los escuches jamás en tu cuenta. Que todos sabemos que es "práctico" y "hay que estar ahí" y tal pero yo por lo menos no paso por el aro.

TALTAVULL.

viernes, 5 de octubre de 2018

Entrevista a Bones of Minerva

 BONES OF MINERVA



La gente está tirando de todo menos monedas de 1€ porque está la cosa muy achuchada económicamente. Pero discos como los de hoy te dan la vida.

La banda madrileña Bones of Minerva pública hoy su disco Blue Mountains. Contiene dos canciones nuevas durísimas y tremebundas: Privilege y Vehemence. El disco ya lo tenéis en plataformas digitales de la pradera.

Bones of Minerva está formado por: Blue (vocalista), Ruth (guitarra), Chloé (bajo) y Nerea (batera). Calidad a punta de pala y riffs prestados por los dioses nórdicos.





¿Cómo nace este primer nuevo proyecto de Bones of Minerva?

Chloé (bajo): Ruth, Blue y yo nos conocemos desde hace mucho y siempre habíamos querido tener un grupo juntas de este rollo. Por circunstancias hasta 2013 no pudimos formar la banda, pero a partir de ese momento empezamos a componer juntas, buscar batería, buscar nombre... Estuvimos tocando con otro batería, Koa, hasta diciembre del año pasado y poco después tuvimos la suerte de encontrar a Nerea, que entró hace unos meses y vamos a por todas.

¿En qué estilo musical podríamos incluir a esta banda tan durísima y tremebunda?

Blue (voz): Jajaja pues nosotras nos solemos enfocar dentro del metal, y lo único que tenemos claro es lo que no queremos hacer en cuanto a estilos musicales, pero a partir de ahí, desde que sacamos el disco nos han visto y dicho toda clase de influencias. Hay gente que nos ve más duras y hay gente que ni si quiera nos enfocaría directamente en el metal, así que al final dejamos que la gente nos coloque un poco donde les cuadre, dicho esto con lo que coincidiríamos más personalmente es con enfocarnos con ramalazos del progresivo, doom e influencias de los 70.

¿Qué nos podéis contar de la portada del disco?

Ruth (guitarra): Es un cuadro de las montañas de la Sierra donde vivimos y muestra nuestro punto de anclaje personal y musical más fuerte. Delante flota la figura de Minerva en el aire con su lanza y lechuza. El cuadro lo hice yo y la Minerva Blue, siempre colaboramos en la imagen de la banda ya que las dos estudiamos ilustración. Queríamos que la imagen tuviese elementos orgánicos y oníricos pero que a la vez fuese sencilla y potente, como nuestra música. El mensaje central del disco es la universalidad de la experiencia humana y eso lo representan las montañas, ya que vayas donde vayas, en la distancia todas se ven azules.

Para la reedición del disco (¡que sale este viernes 5 de octubre!) le hemos dado un giro al arte y ahora tiene más detalles con tinta dorada, el libreto tiene otras ilustraciones a tinta que hice de animales y el conjunto entero es más impactante.

Si ahora mismo pudiera otorgaros el poder de revivir solamente a un personaje importante histórico dentro de la música, ¿Sería para...? ¿Por qué?

Blue (voz): ¿¿Sólo uno?? Pffff hay muchísima gente que querría pero voy a hacer trampa y decir dos por los que no me decido.

Ella Fitzgerald porque de todos los cantantes que ya no están, ella siempre me ha fascinado la que más y creo que con la vida que tuvo en la época que vivió puede aportar muchas experiencias muy valiosas y un par de clases de canto sobrehumanas jaja.

Y luego algún compositor clásico con mala leche como Beethoven, porque necesitamos un poco de orden y un par de patadas en el culo en la industria de la música en general, además de volver a escuchar obras así... ¿Pero quién sabe? A lo mejor a las primeras en darnos una patada sería a nosotras jajaja.

Nerea (batería): Si pudiera revivir a alguien yo creo que sería Whitney Houston. Me parece una voz inimitable, con mucha fuerza pero al mismo tiempo una fragilidad que te consigue llegar al alma. A mí siempre me ha transmitido una sensibilidad especial y valoro mucho su trabajo

Ruth (guitarra): Yo a John Bonham ¡para que Led Zeppelin hubieran continuado haciendo música!

¿Cómo tenéis planteado el directo en los escenarios? ¿Y en el ciclo Rock & Metal Encounter (Jaén)? 

Ruth (guitarra): Cuando damos un concierto, vamos con la idea de darlo todo y reventarlo. Es un descargue de energía y emociones que se asemeja a un ritual, el momento de soltar toda la mierda, la rabia y la euforia también que llevas dentro. Tenemos la oportunidad de tocar en sitios cada vez más chulos, y nuestra meta siempre es estar más que a la altura y transmitir al público como sentimos nuestra música para que la disfruten con nosotras al cien por cien.


¿Qué hace en sus ratos libres Bones of Minerva? ¿Alguna recomendación? (Deportes, Libros, Series, Videojuegos, Cocina...)

Blue (voz): Pues como los ratos libres escasean a mí me mola relajarme e ir al monte o intentar dormir, luego hacer juegos de mesa o tomar cañas con amigos ir a bolos... Pero sobre todo bosque y dormir. Y aunque sea algo ya muy conocido recomiendo encarecidamente leer los poemas de William Blake que para estimular la creatividad, son la hostia.

Chloé (bajo): En mis ratos libres leo mucho, últimamente me he puesto a jugar a videojuegos otra vez y estoy con el Ocarina of Time, a ver si me lo paso. También me gusta cocinar, sobretodo dulce e irme al monte a por moras o lo que haya y hacer mermelada después. Muy hobbit todo jajaja.

Nerea (batería): En mi tiempo libre me gusta leer, sobre todo historias de crímenes. Y para compensar, me gustan las pelis Disney, para hacerme creer que nada malo va a pasar y que mi mente pueda funcionar con normalidad

Ruth (guitarra): Coincido con ir al monte, pero sobre todo me gusta ir a conciertos, para mí es el plan perfecto. Ir al cine también, me flipan las pelis y series de ciencia ficción como Blade Runner ó Stranger Things.

Es de otro rollo pero ahora mismo estoy viendo ahora ‘Dear White People’ en Netflix y me parece la ostia.

Ya por último y para cerrar esta entrevista, Bones of Minerva, me gustaría preguntaros si tenéis algún mensaje que transmitir al gremio de artistas, toreros y caricatos excéntricos o al mundo en general. Lo que sea y se os pase por el maquinario...

Blue (voz): Pues a ver... A los toreros que se dediquen a la danza contemporánea o a la capoeria si quieren hacer algo "artístico" en lo que haya un "enfrentamiento" y así no torturan a nadie. Y al resto de la gente que lea esto que muchas gracias por interesarse por esta clase de medios apoyando la cultura y el underground y que a ver si entre todas conseguimos poco a poco reavivar y dar más salida a la cultura y el arte en éste país.

TALTAVULL.

miércoles, 3 de octubre de 2018

Entrevista a Badlands

 BADLANDS


¡Hola, chatis y jambos! El suelo de la oficina de Rock and Troll tiene más mierda que la panza de una burra. El servicio de limpieza lleva seis meses en huelga. 

La banda valenciana Badlands estrena el videoclip ''See me around''.Mola cantidubi. El videoclip muestra imágenes de dos directos consecutivos en la sala Russafa de Valencia del pasado mes de marzo con sold out durísimo y tremebundo. Badlands recibió por su concierto de inicio de gira, el premio del público 2018 de la Sala Russafa al mejor directo del año, patrocinado por MondoSonoro de la pradera.

Siete caballos vienen de Bonanza. Badlands está formada por May Ibáñez (voz), Guillermo Giner (guitarra), Raúl Pruñonosa (banjo), Andrés Marco (contrabajo), Rafa Adrián (violín) y Ben Wirjo (batera)



¿Qué paso en ese concierto de la Sala Russafa en Valencia? ¿See me around es el videoclip que lo resume? 

El concierto de la Sala Ruzafa se celebró como inicio de nuestra gira 2018. Fue un evento muy especial para nosotros; contamos con muchos compañeros encima del escenario y mucha gente querida en el público. Pensamos que hubo mucha conexión y que se creó una atmósfera muy cálida. Creemos que el videoclip de See me around refleja bastante bien la esencia de lo que fue aquel día.  
 

¿En qué estilo musical podríamos incluir a los Badlands? ¿Estáis abiertos a nuevos estilos más durísimos y tremebundos? 

Estamos cada vez más abiertos a probar nuevos estilos. Sin dejar nunca atrás el color del country y el bluegrass, nos hemos movido también por el góspel, el folk, el blues, el rock…y puede que lo que está por venir sea más oscuro. Hay que experimentar para seguir creciendo.

Si ahora mismo pudiera otorgaros el poder de revivir solamente a un personaje importante histórico dentro de la música, ¿Sería para...? ¿Por qué? 

Somos muchos en la banda y cada uno tiene sus ídolos y referencias personales. Andrés dice que reviviría a Woodie Guthrie porque tiene curiosidad por su visión de la globalización, los nacionalismos y el populismo en aumento de la ultraderecha de hoy. Nos parece una buena respuesta.  



¿Cómo tenéis planteado el directo en los escenarios de la banda? Quiero decir...¿Está todo preparado o ya os salís del guión en la primera canción? 

Preparamos un setlist diferente para cada concierto. Una vez en el escenario solemos ceñirnos bastante a lo que hemos establecido, aunque siempre surge algún contratiempo que nos hace improvisar. Algunas veces hacemos también versiones sorpresa.   

¿Qué hace en sus ratos libres Badlands? ¿Alguna recomendación? (Deportes, Libros, Series, Videojuegos, Cocina...) 

Badlands no tiene demasiados ratos libres, pero así en general, somos todos bastante seriéfilos, cinéfilos y amantes de las paellas que hace nuestro batería, Mr. Wirjosemito. 

Una cosa...¿Habéis bailado algún temita de Coyote Dax

 Por supuesto, nos encanta cuando suena en las verbenas.

Ya por último y para cerrar esta entrevista, Badlands, me gustaría preguntaros si tenéis algún mensaje que transmitir al gremio de artistas, toreros y caricatos excéntricos o al mundo en general. Lo que sea y se os pase por el maquinario...

Bueno, para el gremio de Artistas, que sigan haciendo arte. Para el de toreros, que dejen de torear. Para vosotros, ¡Muchas gracias por la entrevista y el apoyo! 

TALTAVULL.

Entrevista a Travis Birds

   TRAVIS BIRDS


Ayer no pude subir está pedazo de entrevista porque sufrí una fractura de Jefferson. Es una lesión que conocen todos nuestros seguidores. ¿Quién no ha sufrido una fractura de Jefferson alguna vez?

Hoy tenemos a Travis Birds, la mujer durísima que está detrás de este proyecto tan tremebundo surgido en 2010. Nos presenta un single inédito en versión acústica de su primer disco ''Año X'' (2016): titulado ''Humo''. En próximos días o semanas, saldrá este mismo disco de Año X, remezclado y remasterizado. Contando las horas estamos.




¿Qué va a tener o traer de novedad el nuevo disco de ''Año X''?

Vamos a sacar Año X incluyendo una nueva versión del tema "Humo", más acústica y en otra onda. Además de todos los temas remezclados y remasterizados con un sonido que nuestro productor Alvaro Espinosa, ha sabido mejorar.

¿En qué estilo musical podríamos incluir a Travis Birds? 

Travis Birds tiene pinceladas de muchos estilos, lo más fácil probablemente sea meterlo en el cajón pop...  pero es una palabra durísima y tremebunda que creo ha perdido significado y no termina de definir un estilo. En Año X, hay musicalmente muchos matices de mucha música diferente.

¿Estás abierta a nuevos estilos más durísimos y tremebundos?


Lo que vendrá cambia bastante, es de hecho ya la abertura a un estilo más cercano a la raíz de lo folclórico de varios lugares distintos. Estoy super abierta a seguir explorando con otros estilos.

¿Qué nos puedes contar de esa portada del disco tan durísima y tremebunda de ''Año X''? ¿Va a ver otra portada diferente del nuevo disco o se mantiene la del 2016?

La portada de Año X, en mi opinión es la representación perfecta para su contenido, por lo que solo cambiará un poco el tono de color para diferenciarlo de su primera publicación.
La foto de la portada tiene la expresión que define el espíritu de Año X, muestra el miedo, la valentía, la inexperiencia, la espera, y la inocencia manchada de intuición de la que salieron estas canciones.  Todo lo que hay alrededor es el mundo interior que desprende ese personaje y que a su vez inspira este álbum. 


Si ahora mismo pudiera otorgarte el poder de revivir solamente a un personaje importante histórico dentro de la música, ¿Sería para...? ¿Por qué?

Kurt Cobain, sería el regalo perfecto para el cumpleaños de mi novio. 

¿Como tienes planteado el directo en los escenarios?

Ahora mismo cada concierto tiene un planteamiento distinto porque el proyecto está cambiando bastante y con él los formatos.

Hasta ahora los conciertos han reflejado sobre todo un show basado en la naturalidad y espontaneidad que apadrina "Año X" dando mucha importancia a lograr la empatía del público con nuestra "conversación".

Para lo que viene buscamos el impacto en la fuerza de lo básico y lo desnudo, algo más crudo letrística y musicalmente. Queremos que los conciertos sean un ritual con un ambiente muy envolvente en cada canción. 


¿Travis Birds sabe hacer volteretas? ¿Algún hobbie reseñable? (Deportes, Libros, Series, Videojuegos, Cocina...)

Travis hace volteretas cada noche para coger el sueño. Mis hobbies más reseñables son cuidar irremediablemente mal aunque con amor incondicional de las plantas que habitan conmigo, la decoración de interiores, la naturaleza, el cine, Seindfeld, y claro... componer y canturrear. 

Ya por último y para cerrar esta entrevista, Travis Birds, me gustaría preguntarte si tienes algún mensaje que transmitir al gremio de artistas, toreros y caricatos excéntricos o al mundo en general. Lo que sea y se te pase por el maquinario...

Al gremio de artistas les pediría que no usen bolsas de plástico cuando pesen la fruta en el supermercado y se quejen al encargado si no tienen más remedio. A los toreros les pediría empatía. A los caricatos excéntricos que me graben meditaciones guiadas para cuando las volteretas no me funcionen para dormir.

TALTAVULL.

lunes, 1 de octubre de 2018

Entrevista a Jah Chango

  JAH CHANGO



Me pilláis con un albornoz de esos de UHF de los que se te asoma un testículo. Pero estoy contento escuchando al artistazo de hoy.

Abrimos el mes de octubre con un tipo durísimo y tremebundo. Se llama Jah Chango y nos presenta su disco ''Un Kilo de Más'' (2018).

Jah Chango es un artista nacido en la ciudad alemana de Nuremberg. Con su disco llamado Sardinas dio más de quince conciertos en Alemania. Ahora nos presenta este disco fresquito en el que han colaborado gente durísima como...



¿Cómo nace este nuevo proyecto de Jah Chango?

Nace en el 2012 cuando saqué mi primer Ep titulado “Off Beat”. Desde entonces ha sido un camino constante en evolución. Pero sobre todo empecé a tocar porque es lo que me hace sentir bien, la música es un forma de expresión y comunicación. Y cuando toco me siento libre y feliz.

¿En qué estilo musical podríamos incluir a Jah Chango? ¿Estás abiertos a nuevos estilos más durísimos y tremebundos? 

Jajaja estoy abierto a todo. La música no tiene límites ni barreras. Y a mi me gusta todo, la verdad. Lo más importante es que sea orgánico. La electrónica es lo que menos me llama.

Yo mismo soy un mestizaje de muchos estilos diferentes interpretados a mi manera. Toco reggae, Rumbas, Cumbia, Ska, etc... Creo que la definición sería mestizaje o música del mundo.

¿Qué nos puedes contar de la portada del disco (Un Kilo de Más)?

La portada es un dibujo pintado a mano por mi amigo Max Mallol. Quería algo muy natural y vivo, con movimiento, con detalles, pero con mensaje. Nos reunimos un par de veces y luego le dejé hacer la magia que tienen los buenos pintores.

Si ahora mismo pudiera otorgarte el poder de revivir solamente a un personaje importante histórico dentro de la música, ¿Sería para...? ¿Por qué?

¡Buah! ¡¡¡Qué pregunta tan difícil!!! Aunque tiene muchas respuestas correctas. En mi caso sería feliz de poder ver a Bob Marley. Su música es eterna y aún en 50 años seguirá sonando en las radios y los jóvenes escucharán un mensaje. ¿Y el por qué? Pues para hacer una colaboración con él, claro ;)

¿Como tienes planteado el directo en los escenarios de este durísimo disco que se viene?

Para esta primera gira me acompañan mis buenos amigos de la banda “Jamaram” de Alemania. Sabía que sería difícil llevar el disco así como suena al directo. Los músicos que han colaborado, como Mr. Kilombo o Frank Pollensi, pianista de “Gentleman”, hubieran venido, pero cuadrarlo todo hubiera sido imposible ya que cada uno tiene sus proyectos. Así que mi productor, Umberto Echo, sacó la idea de ir de gira con Jamaram. Nunca hacen de backing band, pero para esta ocasión especial me echan una mano y os prometo que sonará increíble.

¿Qué hace en sus ratos libres Jah Chango? ¿Alguna recomendación? (Deportes, Libros, Series, Videojuegos, Cocina…)

Estar con mi hija y mi mujer en el chiringuito La Franja. Meter los pies en el agua. Mirar el horizonte y disfrutar de mi vida y mi familia. Buscar ojos de Venus en la arena. Y deporte 3 veces por semana con Daniel Lopez, mi entrenador personal, que me lleva a raya ;) 

Ya por último y para cerrar esta entrevista, Jan Chango, me gustaría preguntarte si tienes algún mensaje que transmitir al gremio de artistas, toreros y caricatos excéntricos o al mundo en general. Lo que sea y se te pase por el maquinario…

Hazlo, no pienses si va salir bien o mal, ¡¡hazlo!! Y toreros no, tío.. no es lo mío. Mi mujer es veterinaria y etóloga... si te digo lo que pienso de los toreros la liamos ;)



TALTAVULL.

viernes, 28 de septiembre de 2018

Entrevista a Svuco

    SVUCO


¿Qué hay, señores? Esto anda muy malamente.
La barba me la está analizando Frank de la Jungla.


Os presentamos a la banda granadina Svuco que nos presentan su disco titulado ''El Gran Mito de San Saru'' (2018). Finalizan una trilogía durísima dedicada al mito japonés. Nos ofrecen mandanga de la buena en trece temitas que incluye este disco durísimo.

Svuco está formada por: Saúl González (guitarra), Nino Sanchez (bajo), S.Oliver (teclado) y por Roberto Cano (batera)




¿Cómo nace este nuevo proyecto de Svuco? 

Hasta ahora todos los trabajos han girado entorno al Gran Mito de Sansaru de origen japonés. Se representa con 3 monos sabios, Mizaru, Kikazaru e Iwazaru, y entre otros significados hay uno que nos gusta . Una interpretación piensa que los monos eran espías enviados por los dioses para enterarse de las malas acciones de los hombre y los representaban así en forma de defensa.

Como todo mito es difícil profundizar en su origen y significado pero nos pareció un contexto perfecto para funcionar aunque sin límites preconcebidos. La idea de la trilogía siempre ha estado ahí y de hecho este es el tercer trabajo en torno a ella, solo que en vez de un EP, es un LP con mucho material nuevo y que retoma ideas de los dos trabajos anteriores para crear un espacio más amplio.


¿Qué tiene de novedad con respecto a los dos anteriores Ep's?

Novedades hay bastantes, empezando porque es un LP y ya el enfoque para hacerlo y de cara al “escuchante” es distinto. A lo largo de los casi 60 minutos que dura el disco hay espacio para explorar sonidos y texturas. Te permite dar encaje a otras composiciones y llevar la escucha hacia otros planos. Además hemos contado con las colaboraciones de Veneno Manuel, Lolo de la Encarna, Kantz y Sergio Vera, que en esta ocasión ha tenido un papel mucho más importante que en los trabajos anteriores.

¿Se termina una trilogía, no?

De alguna forma se termina la trilogía pero en realidad dentro de ella hay submundos que tienen personalidad propia y a los que volveremos, bien en directo o posiblemente en otros trabajos. 

¿Cómo ha sido la tremebunda experiencia en el crowfunding para este disco durísimo?

Teníamos claro que queríamos sacar el disco y en cualquier caso la producción habría salido para delante, pero contar con el apoyo de la gente supone una ayuda que nos ha resultado muy grata y que además ha permitido facilitar las cosas. Por eso no ha sido tremebunda ni dura, más bien lo contrario. Hay producciones más grandes que dejan gran parte de la financiación en manos del crowfunding, si los números no te acompañan entonces empiezan los dolores de cabeza. En nuestro caso el riesgo estaba más medido y la financiación por mecenas ha sido importante pero no determinante. Por eso no nos sentimos en deuda pero si tenemos ganas de ofrecerles a todos ellos nuestra música y lo que hemos estado preparando. El 6 de octubre tocamos en Granada en la Sala Boogaclub y ese día queremos invitar a todos los mecenas a disfrutar de nuestro concierto y entregarles sus discos, camisetas y todos los extras que componen los paquetes que diseñamos para la campaña. 

¿Qué nos podéis contar de la portada del disco?

El arte del disco ha sido creado por Kantz (The Braves Church) basándose en algunas indicaciones que le dimos. Ha sido fácil trabajar con él, ya desde el principio nos ofreció una idea que encajaba bastante bien con el contenido del disco, tanto en la estética del sonido como de los distintos planos en los que se mueven las letras.

Si ahora mismo pudiera otorgaros el poder de revivir solamente a un personaje importante histórico dentro de la música, ¿Sería para...? ¿Por qué?

Realmente serían muchos, pero creo que más de uno de nosotros querría haber estado en Pink Floyd entre 1970 y 1975. En realidad, antes que haber sido un personaje histórico dentro de la música, habría estado muy bien poder vivir los años 50 a 70, ir a esos conciertos y conocer de primera mano todo lo que surgió en esa época. Esa época ha influenciado no solo el rock sino toda la música popular de los últimos 40 años.

¿Como tenéis planteado el directo en los escenarios de este durísimo primer LP?

El hilo conductor del LP surgió de lo que veníamos tocando en directo en el último año, así que ahora tenemos ese mismo material pero con cosas que nos hemos encontrado a nosotros mismos durante la grabación. Tocaremos el disco entero pero no pretendemos calcar el resultado de estudio, no solo por la logística que conllevaría sino porque cada día es distinto, tienes una sala nueva y condiciones diferentes. Para nosotros el sonido es muy importante y cualquier variación hace que tengas que adaptarte a las circunstancias, pero eso más que un inconveniente es una motivación para redescubrir los temas en cada concierto.   

¿Qué hace en sus ratos libres SVUCO? ¿Alguna recomendación? (Deportes, Libros, Series, Videojuegos, Cocina...)

Hay espacio para todo pero creo que pasamos mucho tiempo descubriendo música, estudiando de una u otra forma y tocando el instrumento y otros cacharros que llamen nuestra atención. También nos gusta mucho el cine y las series (como se puede ver en nuestras letras, títulos , nombre , etc).

Ya por último y para cerrar esta entrevista, SVUCO, me gustaría preguntaros si tenéis algún mensaje que transmitir al gremio de artistas, toreros y caricatos excéntricos o al mundo en general. Lo que sea y se os pase por el maquinario...

A los toreros que se busquen un trabajo de verdad (jejeje). Al resto solamente que escuchen mucha música, que beban cerveza con los amigos y que no tengan miedo a cambiar de opinión. El mito se destruye con otro mito y en el proceso está la creación.
 

TALTAVULL.

Entrevista a KITAI

    KITAI




La gente últimamente tiene unas prisas que se las pelan. Bueno, también los adolescentes se las pelan. 

Regresan a nuestra oficina de la pradera una de nuestras bandas durísimas favoritas. Están a una temperatura altísima. Son Kitai y nos presentan un B-sides en forma de epílogo tremebundo de su segundo disco. No veáis como suena Fahrenheit, chatis y jambos. Un pasote. Son unos animales de la pradera. 

Este Fahrenheit incluye un tema inédito y cuatro remezclas de Pirómanos. Medicina es el temita exclusivo que los chicos durísimos de Kitai han querido regalar a su peñita guapa.



¿Cómo nace este nuevo proyecto de Kitai? ¿Qué tiene de novedad Fahrenheit con respecto anteriores trabajos de la durísima banda? Quicir, ¿Qué parte habéis mimado más en comparación...?

Como siempre, seguimos con la misma inquietud creativa con respecto a la música. Salió el tema de hacer un remix con nuestro amigo David Van Bylen y de ahí desarrollamos el concepto completo del EP. Como elemento diferenciador, en el EP se pueden encontrar tres remixes (hasta la fecha no habíamos realizado ninguno) producidos por importantes y conocidos DJ's de la escena como son Ikki, Daddy Cobra y David Van Bylen. Intentamos que cada aspecto de este nuevo trabajo estuviese en consonancia con nuestro arte y punto de vista, de ahí que mimasemos tanto el artwork como las canciones.

¿Cómo os estáis preparando para batir el récord Guinness del concierto más largo de la pradera?

Lo vemos como un deporte: si tú quieres participar en una maratón, tendrás que entrenar para ella. Eso es lo que estamos haciendo, jornadas intensivas de 3, 6 e incluso 12 horas de tocata para llegar preparados no solo física, sino mentalmente al #RETOKITAI24HORAS

¿Qué nos podéis contar de la portada del disco?

La portada sigue la narrativa artística de Pirómanos. De una manera un tanto conceptual, Juan Vázquez, el diseñador con el que hemos tenido el placer de trabajar esta vez, ha creado el arte de "Fahrenheit": una hoguera. Seguimos a fuego (y nunca mejor dicho) con el mismo mensaje que en nuestro último LP "Pirómanos", el fuego como energía positiva, como forma de vida y de hacer las cosas.

Si ahora mismo pudiera otorgaros el poder de revivir solamente a un personaje importante histórico dentro de la música, ¿Sería para...? ¿Por qué?

¡Pregunta DIFICILÍSIMA! Como nos pilla bastante reciente, y sin desmerecer a nadie, Chester Bennington ha jugado un importante papel en nuestra adolescencia y nuestro temprano desarrollo musical, aparte de haber sido uno de los mejores cantantes en la escena de la música contemporánea.

Ya por último y para cerrar esta entrevista, KITAI, me gustaría preguntaros si tenéis algún mensaje que transmitir al gremio de artistas, toreros y caricatos excéntricos o al mundo en general. Lo que sea y se os pase por el maquinario...

Vive como si fueras a morir mañana; trabaja como si no te importara el dinero y baila como si no te estuviera mirando nadie. GO HARD or GO HOME.

TALTAVULL.

miércoles, 26 de septiembre de 2018

Entrevista a La Familia Iskariote

   LA FAMILIA ISKARIOTE

¿Qué hay chavales y chavalas? Esto anda muy malamente. Ahora con la nueva ley que han montado te pueden meter siete años y medio en la cárcel por decir: ''Jaime Peñafiel viene de la Zarzuela de estar con Alfonso VIII y huele a varon dandy''.

Pues vamos con la mandanga de hoy. La banda de hoy se llama La Familia Iskariote y nos presentan su sexto disco titulado ''Hay Mañanas Que Es Mejor No Levantarse'' (2018).

La Familia Iskariote es una banda de ska que se formó en Palencia en 2001. Fusión de estilos a manos llenas. Ocho años sin publicar un disco. Vienen ahora en este sexto disco, con diez temitas muy fresquitos para los más bailongos.


Sexto disco ya en las costillas...¿Os ha salido un disco de buen rollito? Contadnos un poco la mandanga.

Bueno…es un disco fundamentalmente alegre en la música, con algún que otro puyazo en las letras. A veces cantamos con mucha rabia sobre injusticias que pasan en el mundo. Hombre, más buen rollito que me cago pa tó. (Pero…¡Mata jipis en las Cíes!).

Nos ha costado más tiempo de lo que queríamos, aunque también han macerado más los temas y estamos muy agusto con ellos, incluso ya estamos liados con nuevas canciones para el próximo disco.


¿Qué nos podéis contar de la portada del disco?

Estaba helando y nosotros en manga corta… a demás de las fotos y el video nos llevamos 8 resfriados pa casa. También echamos un buen rato buscando cosas que nos pudieran servir en el trastero de Eldana (estudio de grabación). Lo pasamos muy bien haciendo el ganso todo lo que pudimos. ¡Nos hicimos muchas risas!

Si ahora mismo pudiera otorgaros el poder de revivir solamente a un personaje importante histórico dentro de la música, ¿Sería para...? ¿Por qué?

Clara Shumann, para que nos contase que la mayoría de obras que escribió su marido, y que le dieron tanto éxito fueron escritas por ella. Qué duro tiene que ser que tu trabajo no sea reconocido simplemente por tu condición al nacer…y que el ejemplo de Clara sacara a la luz más casos históricos en los que el trabajo de mujeres fueron silenciados o usurpados.
 

Bob Marley, porque le faltaba mucho por decir y difundir la música Jamaiquina por el mundo (y pasarle un poco de ganja a Bach, Mozart y Beethoven, que previamente habíamos revivido, a ver la que liaban con la tecnología.)

¿Como tenéis planteado el directo en los escenarios?

Lo planteamos como una fiesta y una reivindicación de la vida. Nos subimos cada concierto a darlo todo y dejarnos el pellejo, que ya tenemos unos añitos y no es cuestión de dejarse cosas por disfrutar. Es un “chow” y con mucha interacción con la gente.

¿Qué hace en sus ratos libres LA FAMILIA ISKARIOTE? ¿Alguna recomendación? (Deportes, Libros, Series, Videojuegos, Cocina...)

Pues vida familiar, ir a Iscar…

¡¡¿Ratos libres?!! ¡¡¿Un músico?!! ¡¡¿Un músico con hijos?!! ¡¡Tú flipas!!

Escribir y componer y ver videos de humor (Faemino y Cansado, Les Luthiers, Tricicle, los Monthy Pyton y la serie ochentera inglesa “The Young ones”). Libro “La hª del ska en España” … A mi me gusta mucho Saramago (el escritor portugués, no la pintora…), tiene un gran sentido del humor, y este verano he descubierto a un escritor peruano llamado Fernando Iwasaki que es un descojone…Escribe cuentos…

Otra recomendación: “Machismo: 8 pasos para quitárselo de encima.” De Barbijaputa.

En cuanto a deportes practicamos juntos el curling los domingos por la mañana, después de misa.


Por cierto, ¿Qué miembro de la banda tiene más tinte que Belén Esteban? 

Pues César, nuestro trompetista y cantante, que tiene un brazo y tooooda la espalda (6m2 aproximadamente) tatuada. Le patrocina titanlux.

Ya por último y para cerrar esta entrevista, LA FAMILIA ISKARIOTE, me gustaría preguntaros si tenéis algún mensaje que transmitir al gremio de artistas, toreros y caricatos excéntricos o al mundo en general. Lo que sea y se os pase por el maquinario...

Aprendamos y disfrutemos. Dejemos aprender y disfrutar. Y si votáis, no seáis cafres: ¡ladrones no!. (Todo esto a los toreros ya si eso se lo mandamos más explicadito y en un mensaje de voz).

¡¡¡A los músicos del perreo: existen los libros y se pueden usar más de dos acordes!!!

Y como dijo el filósofo…¡Viva el vino! 



TALTAVULL.

martes, 25 de septiembre de 2018

Entrevista a Vástago.

  VÁSTAGO


¿Qué hay señores y señoritas!? Esto anda muy mal. Hoy llevo el mismo peinado que Sergio Ramos. Lo que pasa es que todavía no me han expulsado (jEje).

Pues vamos con la mandanga de hoy. La banda de hoy se llama Vástago y nos presentan su trabajo homónimo.

Vástago nace en 2016 como un proyecto musical durísimo. A principios de 2017 ya queda todo maqueado para grabar su primer disco. Diez tremebundas canciones con muchos estilos dentro del rock.

La banda está formada por: Fran Malamadre (voz), Paco Flores (guitarra), John Toscano (bajo, compositor) y Antonio Garcia (batera).



¿Qué estilo musical vamos a encontrarnos en vuestro trabajo homónimo?

En general encuentras Hard Rock pero tambien hay temas Heavy Rock, Punk Rock, Grunge e incluso alguno con ramalazos de Southern Rock tambien han llegado a decirnos que algún tema suena Stoner.

¿Cuál es el tema más potente del disco? Quicir...la canción más cuidada.

Hemos procurado cuidarlas todas dentro de su propio estilo ya que se trata de un disco variopinto dentro del rock. La que da el título a la banda y al disco Vástago quizás esté entre las más cuidadas

¿Qué nos podéis contar de la portada de Vástago?

La portada hace referencia a un descendiente que se encuentra dentro de su oscura vida con una corona de poder.

Si ahora mismo pudiera otorgaros el poder de revivir solamente a un personaje importante histórico dentro de la música, ¿Sería para...? ¿Por qué?

Sería complicado decidir pero creo q estaría entre Freddy Mercury o Kurt Cobain. Kurt porque de todos los géneros este ha sido un músico en estado puro en su género con solo dos notas sabía hacer de ellas una canción de éxito y Freddy Mercury porque supo fusionar varios estilos con el rock creando himnos para la eternidad de la música en general.

¿Como tenéis planteado el directo en los escenarios?

En el directo tocamos el disco en su totalidad, algunos temas inéditos y algunas versiones a nuestro estilo. Suelen ser bastante cañeros.

¿Qué hace en sus ratos libres VASTAGO? ¿Alguna recomendación? (Deportes, Libros, Series, Videojuegos, Cocina...)

Salir de cañas y de conciertos. En cuanto a la lectura , para los amantes del erotismo y el BDSM recomiendo la saga amos y mazmorras de la escritora catalana Lena Valenti.

Ya por último y para cerrar esta entrevista, VASTAGO, me gustaría preguntaros si tenéis algún mensaje que transmitir al gremio de artistas, toreros y caricatos excéntricos o al mundo en general. Lo que sea y se os pase por el maquinario...

El próximo mensaje que lanza la banda es LIBERTAD, en estos tiempos que vivimos.


TALTAVULL.

lunes, 24 de septiembre de 2018

Entrevista a The Birra's Terror

 THE BIRRA'S TERROR



¡¿Qué hay señores y señoritas!? Hoy no os voy a contar la fábula de la guitarra y la hormiga porque ando distraído. La cosa anda muy malamente.

 Hoy os queremos presentar a una de las mejores bandas actuales del punk-rock nacional de la pradera. La verdad es que es una banda que da mucha leña. Leña Pastori le llaman. Son un grupo terrorífico, dan golpes a punta de pala. Se llaman The Birra's Terror y nos presentan su nuevo disco ''El Síndorme de Casandra'' (2018). Catorce temitas que te harán retorcerte más que cuando a Cristiano Ronaldo le hacen una falta.

The Birra's Terror está formado por: Matrako (voz y guitarra), Zurito McLitro (bajo) y Leydi Beer (batera).



¿Nos vamos a encontrar buena mandanga en este disco? ¿Cuál es el tema que habéis mimado más en la producción?

En este disco hay mandanga de primerísima calidad. No creemos que sea la mandanga de la que habla el Fari, de hecho creemos que esta mandanga no le gustaría nada, pero eso la hace mejor todavía.

Pues hemos mimado a todas muchísimo pero puede que alguna haya sido más consentida que otra pensando en la importancia de cada tema. Las tres que tienen arreglos de teclado por ejemplo, “Freak Show”, “Ramones” o “Pecado capital” ya solo por el hecho de haber incluido un instrumento más ha supuesto dedicarle más tiempo de grabación y mezcla. Pero bueno siempre hay temas que necesitan más curro y otros que menos. “Ramones” por ejemplo sonaba como un tiro desde el minuto uno y no hubo que comerse mucho la olla. “Pecado Capital” por contra ha necesitado mucho más trabajo, tanto en el local como en el estudio hasta conseguir que sonara como queríamos.


¿El mundo se va al carajo? ¿Tenéis pensado hacer algún otro videoclip antes de que acabe el año?

Pues no queremos adelantar nada porque teníamos intención de tener un vídeo clip nuevo curradísimo para la semana antes de sacar el disco, pero entre bolos, preventa, y más mierdas nos fue totalmente imposible siquiera terminar la preproducción, pero se hará finalmente si no se acaba el mundo antes. Tenemos muchas ideas y mucha mierda en la cabeza que soltar antes de que alguien pulse el botón… Por favor, señor del botón, espere un poco.

¿Qué nos podéis contar de la portada tremebunda del disco?

En portadas anteriores contamos con ilustradores profesionales, que hicieron un trabajo estupendo, pero en este disco queríamos que fuera enteramente nuestro. Desde la composición de los temas (no hay ni una versión en el disco) pasando por el proceso de grabación y producción, como en el arte que hay en el disco. Evidentemente no somos dioses (aún) y no hemos podido abarcarlo todo y tanto para el remate del diseño para mandarlo a fábrica como en la masterización hemos tenido que contar con expertos en sus respectivos campos pero creemos que lo hemos logrado. Todo este rollo y aún no hemos hablado de la portada…La hizo Matrako, nuestro cantante y guitarra. La idea estaba muy clara en la cabeza, queríamos algo en blanco y negro muy sencillo, con fuerza pero sin complicaciones ni florituras, básicamente como creemos es nuestra música. La dibujo por partes en papel, con rotulador y luego se escaneó y lo ensamblamos en el ordenador. La idea tanto de producción musical como para el arte era esa: Volver a los métodos de antes, con el mínimo de artificio digital posible, pero sin dejar de facilitarnos la vida con el PC que, aunque parezca lo contrario, no somos tontos.

Si ahora mismo pudiera otorgaros el poder de revivir solamente a un personaje importante histórico dentro de la música, ¿Sería para...? ¿Por qué?

Pues creemos que los muertos bien muertos están, y hay que dejarlos tranquilos. Pero por elegir alguno. Freddie Mercury para ver un concierto de Queen con la banda completa y mearnos en los pantalones. A Lemmy para vivir un fin de semana kamikaze de puto descojone (A Motörhead ya los vimos en directo varias veces). A Dimebag Darrell para rompernos el cuello en un concierto de Pantera. Y al Fari para verle poner cara de comer limones oyendo nuestro disco.

¿Cómo tenéis planteado el directo en los escenarios con este durísimo disco titulado El Síndrome de Casandra?
¿Próximas fechas?

Pues pensamos seguir haciendo “un poco los mismo”: Plantear los directos los mejor posible, dedicándoles mucho en el local e ir puliendo cosas a medida que avance la gira. Seguramente se nos vayan ocurriendo ideas que incluir al show, que veamos que un tema funciona mejor que otro o perfeccionando el orden de los temas. Tenemos ya una idea bastante clara de cómo que sean los directos pero muchas cosas no se ven bien hasta que lo pruebas ante una horda de monstruos sedientos de adrenalina… (Jeje)

¿Próximas fechas?

END OF THE WOLRD TOUR arrancará a principios de octubre con una gira por Francia, Alemania y Austria. En la península tenemos cerrado (de momento) un concierto en Siberia-Gasteiz en noviembre en la Urban Rock Concept y presentación del disco en Madrid en la Sala Caracol. Pero estamos cerrando más fechas y antes de que termine el año, esperamos tener fechas en Bilbao, Sevilla, Oviedo, Ponferrada… Y lo que surja. También tenemos ya unos cuantos festivales cerrados para el verano que viene, así que señores de los festis ¡no os durmáis! También tenemos intención de coger algún avión 6 o 7 horas, que esperamos sea más pronto que tarde. En ello estamos.  

¿Qué hace The Birra's Terror cuando no hay punk de por medio? (Deportes, Libros, Series, Videojuegos, Cocina...)

Cómo decimos en Sick Boy “La puta vida me estoy arruinando cuando no lo estoy haciendo en ello estoy pensando”.  La verdad es que la banda quita mucho tiempo, y cuando no tenemos bolos intentamos ir a ver conciertos, ya que nos perdemos muchos bolos que nos encantaría ir pero por agenda es imposible. Y el poco tiempo que nos queda pues bueno, lo normal, leer un poco, ir al cine, ver alguna serie, un rato con la consola, masturbación… En fin, aunque parezca mentira SOMOS GENTE NORMAL.

Ya por último y para cerrar esta entrevista, THE BIRRA'S TERROR, me gustaría preguntaros si tenéis algún mensaje que transmitir al gremio de artistas, toreros y caricatos excéntricos o al mundo en general. Lo que sea y se os pase por el maquinario...

Pues simplemente decir que hablar exclusivamente de amor, de salir de fiesta o de chorradas en las canciones es de MUY MAL GUSTO cuando el mundo está como está. Cerrar los ojos y limitarte a cantarle la belleza de la vida es de ser un puto egoísta asqueroso y que cantar canciones con contenido político y denuncia social no solo no es de mal gusto (como parece que opina la mayoría de medios especializados y la borregada general) es de necesidad imperiosa y demuestra toda esa calidad humana que no desmuestran ni los nuevos ídolos del trap, ni el reguetawn, el indie, o lo que sea que se escucha hoy en día. Sois tan dóciles de que consecuencia habéis ascendido a causa de los males de este mundo.

TALTAVULL.

jueves, 20 de septiembre de 2018

Entrevista a Malsujeto

 MALSUJETO


¡¿Qué hay señores y señoritas!? La cosa anda muy malita. Estaba en la cocina leyendo  la conocida revista del corazón 10 minutos y tres cuartos con una famosa presentadora: Isabel Gemidos. La verdad que a la peñita últimamente se le va la flapa.
Hoy tenemos un señor grupazo para que os mováis más que el déficit público. Se llaman Malsujeto. Nos presentan su cuarto disco ya en las costillas, titulado: ''La Armonía del Caos (2018)''. Once durísimas pistas que os van a dejar picuet's.
Malsujeto es una banda roquera valenciana de Buñol que está formado por: Taber (vocalista), Edu (guitarra), Berny (guitarra), Javi (bajo) y Enrike (batera).   


¿Cómo nace este cuarto proyecto de MALSUJETO? ¿Qué tiene de novedad La Armonía del Caos con respecto a los anteriores trabajos? Quicir, ¿Qué parte habéis mimado más en las letras-sonido-grabación?

El proyecto nace nada más acabar de sacar el Paraíso/Infierno. Somos un grupo que no sabemos estar parados, aunque esta vez, por varias circunstancias, nos ha costado un poco más de la cuenta terminarlo. También hay que tener en cuenta que lo solemos hacer todo nosotros (maquetación, pruebas de sonido, producción, nos grabamos unos a otros en el estudio, pruebas de arreglos, mezcla de disco, diseños del libreto, etc.), y además siempre estamos con algo entre manos: conciertos, canciones, ideas, proyectos...Teniendo todo esto en cuenta, como es un disco al que le ha costado tanto tiempo ver la luz, el mimo se ha repartido en todos los aspectos, tanto letras, como sonido, como grabación, ya que le hemos dado muchas vueltas a todo para poder sacar un disco redondo, tal como queríamos.

La Armonía del Caos tiene algunas particularidades con respecto a los discos anteriores, por ejemplo, el tratamiento de las guitarras y la forma de los temas no es exactamente igual que en el Paraíso/Infierno. El trabajo con Fernando Montesinos en la producción también ha sido algo nuevo para el grupo, y ha sido algo totalmente reconfortante, y una experiencia genial.

¿Estáis abiertos a nuevos estilos musicales más durísimos y tremebundos?

Nosotros estamos abiertos a cualquier estilo, y la prueba de ello son los escarceos que hemos ido haciendo en nuestros discos y directos, por ejemplo algún rollo flamenco o rumbero, alguna cosa con la electrónica, las cosas sinfónicas que hemos metido, o incluso las interpretaciones del Concierto para Grupo de Rock y Orquesta de Jon Lord, que hicimos con La Artística de Buñol, el Ateneu Cultural de Manises, y con la Banda Municipal de A Coruña, entre muchas otras experiencias y escarceos con otros estilos…

El rollo duro y tremebundo no se ha dado el caso, y en nuestros discos, solemos meter lo que nos sale en cada momento, quizás en el futuro podamos experimentar algo así, pero de momento no se ha dado la situación. 

¿Qué nos podéis contar de la portada del disco? ¿Qué mensaje hay detrás?

La portada de este disco sí que utiliza un fuerte mensaje simbológico, ya que es una persona en blanco y negro (que representa la oscuridad, el malestar personal, la depresión, las cosas malas, estar mal, etc.), y desde su boca sale un torrente de colores, en forma de flores, mariposas, y elementos relacionados con las canciones del disco, como la baraja de cartas (Ley de vida), el barco de papel, o el pintalabios carmín (Bésame).

La portada invita a sacar las cosas buenas de nosotros mismos y dejar lo malo atrás, vivir la vida, disfrutar de lo disfrutable, y encarar la existencia con optimismo (eso no quiere decir que haya que ser idiota y dejar que te pisoteen, pero sí que hay que apoyarse en lo bueno y no regocijarse en el dolor, en lo gris). También la portada en sí misma es una referencia a la canción “Como la lluvia con el viento”, es la representación del verso: “Puede brotar dentro de ti la primavera”. 

Si ahora mismo pudiera otorgaros el poder de revivir solamente a un personaje importante histórico dentro de la música, ¿Sería para...? ¿Por qué?

Somos cinco personas con unos gustos un poco dispares e instrumentos diferentes, y cada uno elegiríamos a un músico distinto (Lennon, Cobain, Steve Ray Vaughan, Greg Lake, Bowie, Bon Scott, Bob Marley, Joe Strummer, Ronnie van Zant…), pero bueno, aunque pueda sonar muy típico, nos ponemos de acuerdo en la figura de Freddie Mercury porque creemos que es alguien, que además de ser un músico, compositor y cantante increíble, supo tener el carisma y la sensibilidad para llegar con su rock and roll a un número brutal de personas, y sigue siendo respetado no solo por la gente del rock and roll, sino del mundo en general, por la calidad de sus temas e interpretaciones. Un monstruo de la música, sin duda. 

¿Cómo tenéis planteado el directo en los escenarios de La Armonía del Caos?

Todavía lo estamos planteando, jajajajaja, porque hasta noviembre no empezamos la gira y estamos dándole vueltas al asunto todavía, aunque la idea es tocar la mayor parte del disco nuevo, sin dejar atrás temas de los discos anteriores a los que tenemos mucho cariño y disfrutamos mucho tocándolos. La idea es hacer un espectáculo fresco, dinámico, y diverso, con todos los temas que al final decidamos sacar a la palestra. 



¿Qué hace en sus ratos libres MALSUJETO? ¿Alguna recomendación? (Deportes, Libros, Series, Videojuegos, Cocina...)

La ventaja que tenemos es que somos todos del mismo pueblo y nos conocemos toda la vida, en los ratos libres solemos quedar a tomar algo, conspirar nuevos proyectos, y en muchas ocasiones irnos de juerga juntos... bien por aquí o a ver conciertos, festivales, y ese tipo de cosas.

Como hemos dicho antes somos personas con gustos bastante diversos, pero bueno, nos gustan comidas como la Paella (la valenciana, eh?, arroz con cosas no), el mojete, el all i pebre, los tallarines tie-pan, y las pizzas.

En cuanto a series, pues del rollo de Breaking Bad, Twin Peaks, American Horror Story, La casa de papel, o Hell on Wheels, entre muchas otras.

Si hablamos de deportes, escalada, barranquismo, sky, snowboard…

En cuanto a libros, la literatura sobre música, o la ciencia ficción en plan “El juego de Ender” o las novelas de Tad Williams, “El señor de los anillos” siempre mola, etc.

Hemos hecho un batiburrillo de las cosas que nos gustan a los cinco, jajaja, pero hay que entender que no todos nos leemos los mismos libros o nos gustan los mismos deportes, por ejemplo, Kuero es alérgico al deporte… En lo del papeo estamos más de acuerdo.

En cuanto a música también somos bastante diversos, y cada uno tiene unas preferencias, si englobáramos, aparte de los artistas que hemos citado antes, entrarían grupos como Poison, Xavi Sarrià, Eric Sardinas, Sum41, Beethoven, My Chemical Romance, Mr.Big, M-Clan, Guns and Roses, Manzanita, Green day, Blink, Quire Boys, Richard Strauss, EUKZ, Berri Txarrak, Extremoduro… Aunque sí que estaríamos de acuerdo en decantarnos por Gatibu y Poncho-K, que aparte de grandes amigos, consideramos que son de lo mejor que hay en la actualidad haciendo música, y siempre que vienen cerca hacemos todo lo posible por ir a ver sus conciertos, que son la hostia.

Ya por último y para cerrar esta entrevista, MALSUJETO, me gustaría preguntaros si tenéis algún mensaje que transmitir al gremio de artistas, toreros y caricatos excéntricos o al mundo en general. Lo que sea y se os pase por el maquinario...

Si en algo estamos de acuerdo, es que los toreros apestan, no nos entra en la mollera como se puede disfrutar de un espectáculo tan asqueroso, bárbaro, y sádico, y además tener los santos cojones de llamarlo cultura.

Sobre el mundo artístico, apoyar a la gente que se lo curra, y que aunque tengamos que apretar los dientes ante el éxito del reggeatón, el electrolatino, o la música machista y misógina en general, que tan de moda está en las discomóviles y que tanto promociona la industria del entretenimiento, que no se desanimen en su afán de hacer buenas canciones. No desmoralizarse tampoco ante anormales amusicales e ineptos que arrasan, ya que la buena música al final prevalecerá, o al menos perdurará.

Al mundo decirle que abandone de una vez el capitalismo atroz y que deje de darse de hostias por los intereses económicos y las religiones. Que se puede vivir en paz, maldita sea.


TALTAVULL.


miércoles, 19 de septiembre de 2018

Entrevista a Bruce Grinn

 BRUCE GRINN


 ¡¿Qué hay señores y señoritas!? La cosa anda realmente mal. Me pagan 3 euros y medio por jornada. Lo bueno de todo es que hoy he escuchado el nuevo disco debut de Bruce Grinn y ha sido mano de santo. Estoy para sacar un córner ahora mismo. Tiene mérito porque últimamente me movía menos que un cuadro.

El músico independiente Bruce Grinn nacido en Galicia y criado en Inglaterra nos presenta ''Fustian Fumes'' (2018). Un disco con buena mandanga. Incluye ocho pistas realmente tremebundas. Muy ponible para escuchar en cualquier lugar y a cualquier hora. 




¿Cómo nace este disco debut de BRUCE GRINN? ¿Qué nos vamos a encontrar?

Después de varios años liderando el duo The Loopholes necesitaba dar un paso adelante con un proyecto más ambicioso.  Pues os vais a encontrar un disco con temas de varios estilos y con mucho carácter. Hay rock cañero, folk intimista, country rock... 

Creo que a la gente le sorprenderá encontrar temas como “Kind of like” y “Out of the wild” en el mismo disco. Siempre busco eso en mis discos porque para mi un disco es un viaje emocional y eso es lo que tenía en mente cuando entré a grabar Fustian Fumes.

¿El disco ha contado con colaboraciones de varios músicos gallegos durísimos y tremebundos, no?

Sí, así es. Tuve la suerte de contar con la colaboración de músicos de varios grupos que llevan años rodando y sin ellos no hubiera podido llevar acabo este proyecto. Entendieron muy rápido que era lo que buscaba y creo que todos ellos dejaron su sello en el disco, que es también un poco lo que pretendía. Recibí mucha ayuda de los componentes y ex-componentes de un grupo gallego de surf llamado Santos Morcegos. ¡¡¿¿Y que decir de Tania Domínguez y Miguel de la Peña??!! A Tania la conocí un par de semanas antes de grabar. Es la vocalista perfecta para lo que necesitaba: es bilingüe, muy versátil y profesional. En menos de tres horas grabó todo. ¡Una crack! Por último, Miguel … que participó de lleno en la pre-producción y grabación del disco como músico y productor. Además, fue la primera persona en interesarse por el proyecto y animarme a grabarlo. ¡Fue todo un placer trabajar con todos ellos! Les debo mucho.

¿Qué nos puedes contar de la portada del disco? ¿Qué mensaje hay detrás?

Creo que hay varias lecturas posibles y la gente lo interpretará de maneras diferentes. Para mi representa lo que es este disco, una explosión de emociones acumuladas.

Si ahora mismo pudiera otorgarte el poder de revivir solamente a un personaje importante histórico dentro de la música, ¿Sería para...? ¿Por qué?

Uff … pregunta difícil. Hay muchos personajes … Sin ir muy atrás en el tiempo yo reviviría a Sharon Jones, que falleció de cáncer recientemente. Era una mujer con una energía mágica y todavía tenía mucha música dentro. Me inspira ver a gente que después de tantos años dentro de esta industria todavía tienen esa frescura y energía. Me entristece mucho pensar que no está con nosotros.

¿Como tienes planteado el directo en los escenarios de este durísimo disco llamado Fustian Fumes?

(Jaja) ¡Otra buena pregunta!! Pues aún no tengo todo claro pero espero que así como vayan pasando los meses reúna la fueza y todo lo necesario. Empecé este disco solo, con una guitarra acústica y una libreta de apuntes y poco a poco fue surgiendo todo. Fueron apareciendo personas interesadas en lo que estaba haciendo y se ofrecieron a ayudarme participando en la grabación, prestando material, buscando recursos, contactos, etc. Fue muy bonito en ese sentido porque me hicieron sentirme muy arropado. Espero que lo mismo pase de cara al directo.

¿Qué hace en sus ratos libres BRUCE GRINN? ¿Alguna recomendación? (Deportes, Libros, Series, Videojuegos, Cocina…)

Pues suelo pasar mi tiempo libre leyendo, viendo cine independiente o patinando en skate. ¡Hay que oxigenar el cuerpo y la mente! Aunque, la verdad es que paso la mayoría de mi tiempo haciendo música. (Jajaja)

Ya por último y para cerrar esta entrevista, BRUCE GRINN, me gustaría preguntarte si tienes algún mensaje que transmitir al gremio de artistas, toreros y caricatos excéntricos o al mundo en general. Lo que sea y se te pase por el maquinario…

Nada, solo le diría a todos esos artistas que sigan haciendo lo que hacen porque son ell@s quienes hacen este mundo más ameno. ¡Lo embellecen!


TALTAVULL.

viernes, 14 de septiembre de 2018

Entrevista a Paco Malagueta

PACO MALAGUETA


¡¿Qué hay, chavales!? Soy Taltavull. Estoy absolutamente reventado. Tengo el síndrome de Hortaleza. Tengo más pelos en la espalda que en la cabeza.

Hoy os presentamos a un artista alicantino durísimo que lleva 30 años en la música. Se llama Paco Malagueta y su nuevo disco se titula ''La Vida No Es Pa Llevar'' (2018). Este es su momento de la pradera para presentar su primer disco. Paco Malagueta suele ir acompañado de su ''Malapeich Band''; los músicos tremebundos que colaboraron en su disco.



¿Cómo nace este proyecto durísimo de Paco Malagueta? 

Era una viejo sueño, 30 años en la música dan para pensar mucho en ello. Ahora se han dado las circunstancias y alineado los astros, y salió adelante.

¿En qué estilo musical podríamos incluir a Paco Malagueta? 

¡¡Me encanta el rock!!, aunque abarco varios estilos (pop, blues, balada, reggae). 

¿Estás abierto a nuevos estilos más durísimos y tremebundos dentro de la música? 

Jajajajaja…, (bueno, menos al regeton) estoy dispuesto a todo.

¿Qué nos puedes contar de la portada del disco?

Tiene su historia…, estuvimos dando muchas vueltas, llegamos incluso a irnos a un pueblo de Guadalajara a 150 km para fotografiar exteriores, pero nos salió un día horrible de climatología. Finalmente, cambiamos el nombre y la idea cambió también…, apeteciéndonos plasmarlo con una carretera, caminando y dejando atrás un pesado equipaje. Al final lo encontramos en un Pinar que tengo al lado de casa. El pato es del hijo pequeño de mi mejor amiga, se lo hemos quitado del cuarto de baño…

Si ahora mismo pudiera otorgarte el poder de revivir solamente a un personaje importante histórico dentro de la música, ¿Sería para...? ¿Por qué? 

Freddie Mercury, sin lugar a dudas. Creo que ha sido el mejor cantante de la historia del rock, con un carisma sin igual. Gente como Freddie no debería abandonar nunca este mundo.

¿Como tienes planteado el directo en los escenarios de este durísimo disco llamado La Vida No es Pa Llevar

Llevo una banda muy potente, los mismos músicos que participan en el CD, a excepción de Jopi, que está ahora mismo de gira con Melendi. Pretende ser un show de calidad musical, ameno, interactivo y para todos los públicos … , de hecho estamos negociando el concierto presentación que sea por la tarde.

¿Qué hace en sus ratos libres Paco Malagueta?

Mi hobbie es el running, llevo más de 20 años corriendo, me relaja cuerpo y mente, también me gusta participar en carreras populares con mis hijos. 

¿Alguna recomendación? (Deportes, Libros, Series, Videojuegos, Cocina...) 

No tengo mucho tiempo para leer, aunque me apasiona. En cambio sí veo alguna serie, mis favoritas Breaking Bad, Fargo, Vikings, Lost, La casa de papel… En cuanto a lo culinario, hago un arroz tremebundísimo al estilo de mi pueblo. Si gustáis, avisadme, estáis invitados. 😊

Ya por último y para cerrar esta entrevista, Paco Malagueta, me gustaría preguntarte si tienes algún mensaje que transmitir al gremio de artistas, toreros y caricatos excéntricos o al mundo en general. Lo que sea y se te pase por el maquinario... 

Gracias por esta ventanita de oportunidad. Me gustaría que hubiesen más iniciativas como la vuestra; abrir la posibilidad a artistas noveles de que su música se conozca y se viralice, más allá de las consabidas radiofórmulas. ¡¡Un abrazo tremebundo a todo el equipo!!


TALTAVULL.