jueves, 17 de mayo de 2018

Entrevista a Le Mur

  LE MUR

  
¡Hola! ocupo el puesto 17744 en el ranking de mejores locutores de Villafranca del Bierzo. Estoy muy bien rankeado. Soy un mamarracho. Me llamaban Mamarracho Vidal.

Hoy os presentamos a una banda murciana llamada LE MUR. Molan cantidubi. Nos presentan su primer LP titulado ''El Brote''. Suena de escándalo este disco. Si estáis buscando alternativas originales y cosas diferentes en el mundo del rock nacional, LE MUR es vuestro grupo. No esperábamos esa visceralidad en los nueve temas que componen El Brote. Son realmente durísimos y tremebundos.

LE MUR está formado por: Elsa Muñoz(voz); Pedro J (guitarra); Carlos Barceló (bajista) y Marcelino Navarro (batera)

¡¡Un brote, dos brote...Pequeño Nicolás el que no brote!!


¿El Brote es un disco que está recomendado para todos los públicos?

Claro, el brote es un disco para niños, para mayores, para cualquiera que quiera echarle una escucha. Ya desde el videoclip de “deneón” de nuestro anterior EP quisimos implicar a gente de todas las edades para ver sus reacciones.

¿Qué historia hay dentro de este proyecto?

Detrás de el brote, hay muchas experiencias y sentimientos que hemos intentado plasmar en nuestra música. Muchísimo trabajo y mas ganas. 

¿La experiencia del crowdfunding fue realmente tremebunda, no? ¿Estáis satisfechos con el resultado final?

El crowdfunding fue una experiencia muy satisfactoria en la que pudimos comprobar el apoyo ya no solo de nuestros familiares y amigos, sino también de gente que cree en nosotros y en nuestro proyecto sin conocernos, pero también es una experiencia larga y estresante en la que cada uno de los días que dura la campaña te levantas mirando el correo para comprobar cómo va la cosa, por desgracia era el pilar básico del proyecto. Pero el balance final fue muy positivo. 

¿Qué nos podéis contar de esta misteriosa portada del disco? ¿Cómo surge...?

La portada es solamente una pequeña muestra de la cantidad de artistas y el talento que tenemos en Murcia, conocíamos personalmente a Arturo Mendez desde hace mucho tiempo, estábamos totalmente enamorados de su trabajo y la decisión fue muy fácil, quizás fue de las decisiones más fáciles de tomar de todo el proyecto. Jeje. 

Si ahora mismo pudiera otorgaros el poder de revivir solamente a un personaje importante histórico dentro de la música, ¿Sería para...? ¿Por qué?

Me alegra que me hagas esa pregunta, jajaja. Es una repuesta difícil y seguro que cada uno de nosotros te respondería alguien totalmente distinto, no tenemos un “héroe” común al que adoremos y creemos que eso es bueno, cada uno tenemos unas influencias totalmente distintas. 

¿Como tenéis planteado el directo en los escenarios de está durísima gira ''El Brote 2018''?

Nuestra idea siempre a sido que el directo es más importante que la grabación, tienes que poder defender tu sonido en cualquier circunstancia y a ser posible mejorarlo, hemos intentado para esta gira hacer un setlist potente que enganche desde el principio con los temas del disco y algo del EP.



¿Qué hace en sus ratos libres LE MUR? ¿Alguna recomendación? (Deportes, Libros, Series, Videojuegos, Cocina...)

En los ratos libres, que son pocos, también somos muy distintos, Pedro es el único que hace deporte a día de hoy, Marcelino también le gusta el deporte pero de verlo por televisión, sobre todo la NBA. Elsa es muy aficionada a la lectura y los videojuegos y Carlos es un fanático del motor y de las series. Pero se podría decir que casi todo el tiempo lo gastamos en la música.
 

Ya por último y para cerrar esta entrevista, LE MUR, me gustaría preguntaros si tenéis algún mensaje que transmitir al gremio de artistas, toreros y caricatos excéntricos o al mundo en general. Lo que sea y se os pase por el maquinario...

Que sigan apoyando a medios como este y escuchen toda la música que puedan, que hay mucha música maravillosa por descubrir. 

TALTAVULL.

martes, 15 de mayo de 2018

Entrevista a IZAL.




 IZAL



San Isidro Labrador, quita el agua y pon el sol. Hoy es un gran día para bailar unos chotis y escuchar el nuevo disco de IZAL. Qué baile más durísimo el chotis. Eso si, algunos se han olvidado del sentido del ritmo.

IZAL y su nuevo proyecto Autoterapia ha estado durante cuatro semanas consecutivas en el número 1 de álbumes en streaminGg en la lista oficial de EgGpaña y fue número 2 en venta física. Yo creo que esto tiene un mérito de dimensiones mastodónticas cuando la banda esta 100% autogestionada de la pradera.

Este es su cuarto disco a las costillas. Cuenta ya con una gira chachi piruli por casi todos los festivales egpañoles y contará también con escapadas a escenarios durísimos internacionales. Autoterapia son once temas con una mirada interior con los ojos más abiertos que nunca...quicir; ojiplático te quedas, hay que estar también ojo avizor a las letras, con ojo de cordero degollado, ojo ponga en su casa un cerrojo y OJETE.

Izal está formado por Mikel Izal (voz), Alberto Pérez (guitarra), Iván Mella (teclista), Emanuel ''Gato'' (bajo) y Alejandro Jordá (batera).





IZAL petándolo durísimamente con ''Autoterapia'' en su primera semana a la venta, ¿Qué esencia guarda este disco que ha gustado tanto? ¿Qué mandanga nos vamos a encontrar?

Es muy difícil de explicar la esencia que transmite un trabajo propio, esa es una respuesta que corresponde al público más que a nosotros mismos. De lo que sí que estamos convencidos es de que esté cuarto álbum a su puesto un gran avance y una evolución natural en nuestro trabajo. Ya son 8 años conociéndonos musicalmente unos a otros dentro del grupo, por fin hemos podido contar con el tiempo necesario y la calma para mimar todos los aspectos del trabajo. Desde la composición hasta el master. Y eso creemos que se ha hecho patente en el resultado. Hay muchísimas horas de experimentación y de prueba y error. Lo más importante es que nos hemos divertido más que nunca grabando un disco. 

A nivel musical, ¿Cuál ha sido el tema en está Autoterapia durísima que habéis mimado más?

Todos y cada uno de los temas que componen este álbum han sido tratados de igual manera. Es un trabajo en el que no hay temas menores y mayores o al menos así lo hemos sentido nosotros. Todos los Cortes tienen algo especial y nos emocionan de diferente forma, por lo que a todos les hemos dedicado el mismo cariño.

¿Qué nos podéis contar de la portada del disco? Ese ojito ahí... 

Es un trabajo de Holy Fire Studio, que nos ha parecido una maravilla por su elegancia y su sencillez a la vez que encierra el concepto artístico que intentamos transmitirle a los diseñadores. Una mirada introspectiva representada por el símbolo del ojo qué es el centro del diseño. Un ojo que simboliza lo que dejas ver al exterior pero cuando desarmas el disco y se descubre lo que hay alrededor de ese ojo puedes observar todo lo que guarda en el interior un ser humano. El diseño trataba de transmitir esa introspección y esa forma de navegar en el interior de una persona.

Si ahora mismo pudiera otorgaros el poder de revivir solamente a un personaje importante histórico dentro de la música, ¿Sería para...? ¿Por qué?

Dependiendo de a quién del grupo preguntaras te contestaría seguramente una persona diferente. Cómo me preguntas a mí (Mikel), pues te diré que sin ninguna duda resucitaría al gran Freddie Mercury. Queen fue mi gran referencia cuando era un adolescente y creo que ha marcado mucho mi forma de pensar a nivel musical.
¿Cómo tenéis planteado el directo en los escenarios de este durísimo y tremebundo disco? ¿Va a ser una gira internacional también, no? 

Pues estamos invirtiendo en todos los aspectos del proyecto para intentar que la puesta en escena esté a la altura de lo que hemos grabado en el estudio. Uno de los pilares importantes va a ser la escenografía, diseñada por Diego y Maxi de XLR. Una escenografía que va de la mano del diseño de portada para otorgar solidez a todo el proyecto.

Efectivamente México, Colombia, Argentina y en general toda Latinoamérica están en nuestro punto de mira. Es muy ilusionante ver como personas de otra cultura de otro país conectan con tus canciones de una forma tan intensa como lo hacen en tu propia casa. En abril hemos tenido una visita a México, donde por primera vez hemos tocado en el Lunario del Auditorio Nacional, y hemos participado en un festival gigante cómo es el Pal Norte de Monterrey.


¿Qué hace en sus ratos libres IZAL? ¿Alguna recomendación? (Deportes, Libros, Series, Videojuegos, Cocina...)

Yo leo mucho, casi como un ejercicio de estilo para mejorar día a día en mi prosa. También tengo la sana intención de retomar el baloncesto. Le pego duro a Netflix y HBO y últimamente me ha dado por desempolvar la videoconsola y estoy francamente enganchado al Fortnite. En el fondo soy un niño grande.

Ya por último y para cerrar esta entrevista, IZAL, me gustaría preguntaros si tenéis algún mensaje que transmitir al gremio de artistas, toreros y caricatos excéntricos o al mundo en general. Lo que sea y se os pase por el maquinario.

Solo diré que se me hace muy complicado ver en la misma frase las palabras “artistas” y “toreros”. Torturar a un animal, por mucha habilidad y valentía -que a menudo va de la mano de la estupidez- que se requiera, nunca será arte, seguirá siendo tortura.

TALTAVULL.

lunes, 14 de mayo de 2018

Entrevista a Pangea Rock 'n'Ron

  PANGEA


He dado todo para que Rock and Troll vaya mejor. He dado mi sangre. He dado mi linfa. He dado mi quimo. He dado todos los líquidos que tenía. Quiero agradecer al pequeño Nicolás, que estuvo en todas las sífilis que nos hicimos en su día. Perdón, selfies...

La banda vasca de Pangea nos presenta su durísimo disco debut con diez temas tremebundos. Este proyecto huele muy bien. Se titula ''A Ras de Cieno'' y lleva toda la esencia del rock, quicir, como dicen ellos del estilo Rock and Ron. Muy recomendados.

Pangea está formada por Ismael Silva (voz); Eder Ferreira ''Edertxo'' (guitarra), Borja Cid (guitarra), Dani Sáez (bajo) e Iván Hernando (batera).




¿Qué nos vamos a encontrar en este primer trabajo titulado ''A ras de cieno''? ¿Lleva una colaboración tremebunda, no?

Borja:​  3 años de trabajo, ilusión y muchas ganas de rock.

Edertxo: Todo nuestro amor por la música, desde luego. No sólo una colaboración con el gran Kutxi Romero, sino que también con Ion Ciaurriz (Overloud) y Jon Mikel Miranda (Miranda Sax).

Iván: Por supuesto la colaboración tiene un peso tremendo (literalmente), pero más allá de eso te vav a encontrar 10 temas de ruack con diferentes cortes. Son el reflejo de los estilos de los que venimos cada uno de nosotros: tienes desde un tema puramente de rock como puede ser ‘La posada del elefante’, pasando por la balada ‘Humo’ o el tema más trallero ‘Seguimos vivos’.  
 

¿Qué nos podéis contar de la portada del disco ''​A ras de cieno''?  

Borja:​  Trabajazo hecho por iñaki azkonobieta. 

Edertxo: El diseño ha sido creado por uno de mis mejores amigos, Iñaki Azkonobieta, por lo que para mí personalmente es algo que me llena muchísimo.

Iván: El digipack al completo refleja un poco la situación del grupo: el estar ‘a ras de cieno’ y de fondo una huella en el fango, que es de donde salimos, de los orígenes, desde abajo y pisando fuerte. La senda embarrada es el camino que tenemos que seguir, y nos vamos a  manchar, seguro, porque esto de la música es un camino duro en el que hay que avanzar con mucho tesón.
 
 
Si ahora mismo pudiera otorgaros el poder de revivir solamente a un personaje importante histórico dentro de la música, ¿Sería para...? ¿Por qué?

Borja:​  El guitarrista de architects. Tom Searle. 

Edertxo:​ John Bonham. No soy batería, pero me encanta su manera de tocar. 

Isma: Por suerte mis ídolos musicales siguen vivos. Pero ya puestos resucitaría al Fary. Molaría hacer una colaboración de La mandanga juntos.

Iván: Lemmy Kilmister de Motörhead. Tiene algo muy parecido a Jesús de Nazaret, y es creo que ambos, viviendo la vida a su manera y haciendo lo que creían que era para ellos vivir, desarrollaron un movimiento enorme con su firma sin haberse dado cuenta. Lemmy tenía su propia filosofía de vida, y la llevó precisamente hasta la muerte: “Born to lose. Live to win”. Me imagino a los dos sentados en una mesa de póker con un vaso de Jack Daniel’s en la mano.

  
¿Como tenéis planteado el directo en los escenarios de este durísimo disco?

Borja:​  Trabajado y profesional sin dejar de disfrutar con y para el público. 

Edertxo: Añadimos pequeños detalles que enriquecen el directo, pero pienso que siendo naturales en gran parte del concierto es donde reside la “magia”.

Iván: Hemos querido potenciar un poco la puesta en escena sin dejar de lado la parte musical, pues creemos que hay detalles escenográficos que pueden mejorar el directo. Todo esto, por supuestísimo, sin dejar de disfrutar de nuestra música y de la gente que comparte ese rato con nosotros.
 
 
¿Qué hace en sus ratos libres PANGEA? ¿Alguna recomendación? (Deportes, Libros, Series, Videojuegos, Cocina...)

Borja:​  Disfrutar de las aficiones de la vida como el deporte. 

Edertxo: Si me preguntas a mí, mi recomendación es que disfrutes de la naturaleza yendo  a la montaña. 

Isma:​ Leer y escribir, básicamente. Y cantar y escuchar música, que va implícito en mí. 

Iván: Trabajarme mis expectativas con la vida o tomarme una birra…o ambas a la vez, depende del día. Jajajaja. No sabría decirte la verdad, porque el deporte no me gusta (ni verlo ni hacerlo), leer de ciento en viento, no hay ninguna serie que me enganche, videojuegos antes sí pero ya no, y cocinar poquica cosa… Podría decirte buscar  documentales o conciertos en directo de mis bandas de música de referencia. 

Ya por último y para cerrar esta entrevista, PANGEA, me gustaría  preguntaros si tenéis algún mensaje que transmitir al gremio de artistas, toreros y caricatos excéntricos o al mundo en general. Lo que sea y se os pase por el maquinario…

Borja:​  Abolición de la tauromaquia. Todo lo considerado arte sin Dañar vidas.

Edertxo: A los toreros no quiero decirles nada que no suene bonito, así que mi mensaje va  para todos/as aquellos/as que disfrutan de la música, en especial el rock, que es un mundo muy bonito y de hermandad en el que todavía apenas hemos metido el hocico. 

Isma:​ como me dijo un grande: el rock & Roll son brazos abiertos. 

Iván: La vida está para disfrutarla, y pienso que si cada uno miráramos más hacia dentro,  hacia lo nuestro en vez de estar siempre tan preocupados por lo de los demás, por el resto, nos iría algo mejor. ¡¡LET’S RUACK!! 

TALTAVULL.

viernes, 11 de mayo de 2018

Entrevista a The Hard Mama

  THE HARD MAMA


Tengo unas flatulencias durísimas. Tengo flato. Me he tomado seis flatos y medio de judías. Sí, me llaman el Flato Donald. Hoy vengo con unos maños que son canelita. Se llaman The Hard Mama y nos presentan su primer LP titulado ''La Ideal''.

The Hard Mama nace hace cinco añitos en Zaragoza. Tienen un futuro prometedor en esto del rock alternativo. Son unos bambinos de dimensiones mastodónticas. Un disco con 8 temas grabados en directo que os van a quitar siete puntos y medio del carnet. Os vais a quedar con menos puntos que el Logroñés. Os vais a quedar en un negativo durísimo. The Hard Mama son tremebundos. Muy recomendados.


Este nuevo proyecto de la banda...¿Esta grabado en directo, no? Contarnos un poco…

Emilio: ¡Efectivamente! El mes de marzo de este año publicamos nuestro primer disco, “La Ideal”. Lo grabamos en los Estudios Séptimo Cielo, con Chechu Martínez. Chechu vino a vernos a un concierto para meterse en harina con las composiciones que íbamos a grabar, y nos recomendó que grabásemos en riguroso directo, y así lo hicimos. Sin duda, gracias a ello, hemos conservado el espíritu de nuestra música.

Guillermo: Además proceso de grabación fluyó con naturalidad, y conseguimos plasmar la garra y energía del directo, evitando llevarnos los temas descafeinados.

Pablo: Quiero hacer constar que la idea de grabar en directo fue mía. La comenté meses antes de grabar, pero nadie me hizo caso. Después a Chechu se le ocurrió también, y todos cayeron rendidos a sus pies. Cuando eres el bajista, nadie te hace caso. (Risas)

Emilio: Pablo, tú sigue así, que estás más dentro que fuera. (Risas)


¿The Hard Mama ha cambiado un poco su estilo musical...?

Parte sí, y parte no. Nuestras raíces siguen ahí: partimos de un rollo alternativo, a lo Franz Ferdinand, que ha ido dejando su poso. Pero indudablemente nuestros referentes han ido cambiando, y la senda que estamos siguiendo es la de artistas como Nick Cave & The Bad Seeds, The Doors, y un largo etcétera de maneras distintas de entender el blues. También hay una potente base de soul detrás. Los cambios son buenos, pero tampoco hemos buscado un cambio radical. ¿Que nos gusta el blues? Lo intercalamos con nuestras influencias, lo que nos sale de dentro...

¿Qué nos podéis contar de la portada del disco? ¿Cómo surge?

La portada del disco es obra de Isabel Biscarri, y se titula plegarias. Lejos de interpretarse como algo religioso, habla de las colectividades y de la manera que un conjunto de personas puede llegar a crear proyectos. Cuando nos vemos a nosotros mismos, nos vemos como un sólo ente musical y trabajamos en equipo, y si no fuera así no saldrían cosas como este disco que acabamos de publicar.

Por cierto, de cara al diseño estético, también contamos con la cojonuda aportación de Paula Camacho, que diseñó ocho dibujazos para el libreto, uno inspirado en cada canción del disco. Y encajan como uña y carne, tanto que hasta hemos hecho camisetas con ellos.


Si ahora mismo pudiera otorgaros el poder de revivir solamente a un personaje importante histórico dentro de la música, ¿Sería para...? ¿Por qué?

Emilio: Yo, sin duda, a Jim Morrison. Puede que hubiese acabado como una vieja gloria haciendo cosas musicalmente lamentables, quién sabe. Imaginaos por ejemplo a Jim Morrison aún vivo colaborando con Cecilio G. Pero aún así, ay, esa voz hay que salvarla.

Villu: A mí me gustaría revivir a Oasis. Cuando Oasis molaba, digo.

Mariano: Están todos mejor muertos, su turno ya fue, ahora es el turno de The Hard Mama. (Risas)


¿Como tenéis planteado el directo en los escenarios de este durísimo disco titulado La Ideal?

La parte positiva de haber grabado el disco en directo es que el camino musical está ya rodado. El trabajo de las composiciones ya está hecho, y salimos al escenario para defenderlas igual que en el disco, sin trampa ni cartón. Además nuestra puesta en escena es potente, nos gusta dejarnos llevar y sentir lo que estamos haciendo, y también hacemos soberanas estupideces como beber gazpacho entre canción y canción. ¡Tampoco tiene por qué ser todo tan solemne!

¿Qué hace en sus ratos libres THE HARD MAMA? ¿Alguna recomendación? (Deportes, Libros, Series, Videojuegos, Cocina…)

Emilio: Entre aporrear instrumentos, emitir sonidos extraños y bailar bajo la luna no nos da tiempo a mucho. Aunque debo admitir que el programa que hace Arguiñano es una maravilla.

Mariano: Más que obligación, una orden: ¡todos a leer a Spinoza! (Risas)

Pablo: Nuestros referentes son Spinoza, Ortega y, sobre todo, Gasset. (Risas)

Emilio: Pablo, cambia de chiste, que lo haces siempre y ya empieza a oler. (Risas)

Villu: Somos muy de invocar el diablo. Ya lo decimos: EL DIABLO EN EL OJO. (Risas)

Pablo: También somos muy de grabar vídeos estúpidos para instagram. MARIANO IS IN BALLS! (Risas)

Guillermo: Me gustaría desvincularme de todas las respuestas anteriores y asegurar que yo soy una persona normal. (Risas)


Ya por último y para cerrar esta entrevista, THE HARD MAMA, me gustaría preguntaros si tenéis algún mensaje que transmitir al gremio de artistas, toreros y caricatos excéntricos o al mundo en general. Lo que sea y se os pase por el maquinario...

Estamos todos de acuerdo en que nos gustaría dar apoyo a Cristina Cifuentes. Ahora mismo, hasta nos da pena por la escabechina que le ha montado su propio partido. Alguien con el don de dar pena de esa manera habiendo hecho tantas movidas, merece otra oportunidad. Hacemos llamamiento: ¡Cristina Cifuentes a Gran Hermano YA!

TALTAVULL.

jueves, 10 de mayo de 2018

Entrevista a Bohem

 BOHEM


 Esto no lo soluciona ni la fiscalía. Ni la Fiscalía de Castro.

Jueves durísimo con un power trio que regresa por estos lares con su segundo disco en los costillares. Nos presentan Before The End

Before The End es el nuevo capítulo de la trilogía de la pradera del grupo noruego, Bohem. Una banda que nos pone la carne de gallina y los pelos de punta con su rock poderoso. Hay que decir que en la grabación de este disco no ha habido heridos. Bueno, sólo uno. Le tuvieron que poner seis puntos y medio en el frenillo. En el frenillo de mano...pero por lo demás...BOHEM sigue en ascendente y desmarcándose como una banda tremebunda. 



Seguimos con la trilogía tremebunda de Bohem, ¿Aparecen trolls, orcos y ninfas en este Before The End

Para nada jaja, los que estamos aquí fantaseamos mas con palmeras, playas y mojitos. 

El disco cuenta con una colaboración durísima en Corazones Solitarios. ¿Cómo surgió el temita? 

Surge a raíz de yo (Carlos) haber tocado con El Twanguero por Estados Unidos, Noruega e incluso España, y bueno, es un músico de clase mundial y un tipo maravilloso, la pregunta es ¿como no contar con él? 

¿Qué hay detrás de la portada de Before The End?

 Esta portada y las de los singles las ha diseñado una gran artista de collage australiana, Katie Dutch, es una buena amiga, y nos flipan sus piezas. Ella sabe de lo que va Tycoon Town y le damos toda la libertad para expresarse a su manera, jamas ha sido guiada o corregida, por lo cual diría que lo que hay detrás es simplemente la interpretación personal de Katie sobre las fábulas de Tycoon town.

¿Cómo tenéis planteado el directo de la banda? ¿Vais a incorporar algún instrumento? 

Vamos a seguir siendo un power trio, es muy atractiva la idea de tener un cuarto miembro en el grupo pero no nos ponemos de acuerdo, alguno quiere mas guitarra, yo me niego a tocar en un grupo con dos máquinas de ego jajaja si acepto un miembro debe tocar sintetizadores, pero entonces sabemos que gradualmente nos convertiriamos en un grupo prog, y a esto le tenemos miedo ya que hay hipotecas que pagar (descojonado).

¿Os veremos rulando por España? ¿Qué fechas próximas tenéis a la vista? 

Esperamos poder pasar por allí este otoño.

¿Qué hace en sus ratos libres Bohem? ¿Alguna recomendación? (Deportes, Libros, Series, Videojuegos, Cocina...) 

Deportes: Correr.
Libros: Tao Te King. 

Series: Californication. 
Videojuegos: Pasa pregunta.
Cocina: aquí hay para todos los gustos.. André es carnívoro 100%, Samuel se pierde con lo del mar, yo solo como plantas jaja.


Ya por último y para cerrar esta entrevista, Bohem, me gustaría preguntaros si tenéis algún mensaje que transmitir al mundo en general. Lo que sea y se os pase por el maquinario... 

Pues bueno, el mensaje a España es claro, despierten ya!! Tienen los politicos mas corruptos de Europa, y os la van dando por donde pueden... dejen de ver la política igual que el futbol y no voten por inercia, no somos nuestros abuelos ni nuestros padres, creo que estamos haciendo el ridículo hace tiempo y dependemos de las generaciones mas jóvenes, deberían saber ver a través de las múltiples cortinas de humo y empezar a tomar acción. 

TALTAVULL.

miércoles, 9 de mayo de 2018

Entrevista a Miguel Cañabate.

   MIGUEL CAÑABATE


 La gente está tirando de todo menos monedas de 1€ porque está la cosa muy achuchada económicamente. Pero soy de los que piensan que gastarse viruta en un disco es la mejor inversión posible.

Hoy os presento a un músico de estudio durísimo y tremebundo llamado Miguel Cañabate. Es de Almería y nos ha presentado su disco ''El Hombre de Papel'' (2017). Tiene su propio estudio de grabación donde hace prácticamente TODO. Si hay que cambiar una bombilla...te la cambia de ipso facto. Viene a ser un todoterreno. Su disco se compone de once temitas grabados en castellano y en inglés con el rock muy presente en cada tema.


 ¿Qué historia hay detrás de este último trabajo titulado El hombre de papel?

El nombre viene de la canción principal del disco, que está en español y en inglés. Surgió a partir del intento de convertir en canción un poema que escribí hace años. Trata de un hombre de papel enamorado de una chica real. Trata de ir tras ella pero se encuentra con las dificultades propias de ser de papel, se moja con la lluvia, se quema con el fuego, etc. Es una metáfora de como el amor nos hace luchar contra nuestra propia forma de ser para alcanzarlo.

Aunque sea poco modesto es una letra muy bonita. La chica sigue su vida de forma despreocupada hasta que se da cuenta que el hombre de papel esta hecho polvo de intentar seguirla. El le explica que lo hace por amor.

Todas las canciones del disco tienen su propia historia y personalidad y no quiero aburrir con ellas. Todas tratan el tema de la relaciones humanas. Este es su denominador común. Por lo demás he intentado buscar sonoridades y estilos diferentes en cada una de ellas. En la canción "Sin ella" podemos encontrar un rock’n’roll de lo más clásico mientras que en el hombre de papel podemos encontrar desde coros a guitarras que crean ambientes como lo hacían antiguamente Pink Floyd aunque esto suene un poco pretencioso. El hecho de que algunas canciones estén en inglés y en español no tiene ningún objetivo en sí mismo. Cada canción nació en su idioma correspondiente.


¿Este disco es un poco Juan Palomo? Quicir...casi todo está autoproducido por tí ¿no?

No casi todo, ha sido absolutamente todo. Todo está producido por mí desde el diseño de la portada la página web, la letra, la música. He tocado todos los instrumentos menos la batería que la he sintetizado artificialmente cosa que por otro lado se suele hacer mucho en la fase de producción.

La razón de porque lo hecho así es doble. En primer lugar porque no cuento con una banda de músicos con los que desarrollar mis proyectos. En segundo lugar porque la necesidad creativa va surgiendo y conforme va surgiendo la voy realizando. Esto es muy difícil cuando se cuenta con una banda pues hay que llegar acuerdos y decisiones en grupo sobre cada una de las canciones.

Aunque pueda parecer un poco solitario el trabajo también es enriquecedor porque la libertad creativa que se tiene es completa. También la responsabilidad es completa porque si haces un trabajo muy malo toda la culpa es tuya.

Te dejo dos enlaces a videos de dos canciones del disco anterior también elaborado completamente por mi.



 

https://www.youtube.com/watch?v=eAqyvpXKj9A  

¿Qué hay detrás de la portada del disco El hombre de papel?

La idea de la portada surge de la letra del hombre de papel. Como puedes observar tenemos a un hombre papel subido sobre un motor a reacción que es el que utiliza para seguir a la chica cuando ésta se aleja demasiado rápido, en el también se ve como al final las chispas de este motor al final acaban prendiendo al hombre de papel que acabará muy deteriorado por seguir a su amor.

Quise utilizar elementos sencillos y claros y colores llamativos para dar una primera impresión infantil. La intención era transmitir la inocencia con la que se acerca uno al amor verdadero.


Si ahora mismo pudiera otorgarte el poder de revivir solamente a un personaje importante histórico dentro de la música, ¿Sería para...? ¿Por qué?

Hay muchos personajes cuya vida y trayectoria me gustaría revivir personalmente y muchos , tantos nacionales como extranjeros, pero como me pides que elija solo a uno, me inclino ante Rosendo Mercado. Me parece un gran músico que durante toda su trayectoria se ha mantenido independiente. Como guitarrista lo admiro. Sus letras son siempre interesantes y mordaces, son como dentelladas a la cruda realidad.

Su época en Leño fue para mi una explosión de rockandroll. La música era espectacular. Me vienen a la mente canciones como ''Cucarachas'' o ''Mi tren azul''. Parece un artista minoritario pero por que se ha mantenido fiel a su forma de entender el mundo y la música.


¿Como tienes planteado el directo en los escenarios de El hombre de papel?

Nada me gustaría más que dar a conocer El hombre de papel en directo pero soy un músico sin banda. Así que, cuando doy un concierto lo hago en acústico lo cual resta mucho a los temas del disco pues no fueron compuestos para este propósito. Ahora en mayo tengo planteado un concierto y tocaré con los músicos de una banda de amigos que se han prestado a darme apoyo logístico. Soy un músico de estudio por ahora pero estoy abierto a colaborar con bandas que quieran tocar mis canciones.

¿Qué hace en sus ratos libres Miguel Cañabate? ¿Alguna recomendación? (Deportes, Libros, Series, Videojuegos, Cocina...)

Lo del deporte va por épocas. Leer me encanta y cuando encuentro una serie que me gusta como Stranger Things suelo devorarla en dos días. aunque en mi tiempo libre lo que hago es música. A veces recién acostado se me ocurre un riff, un verso o una melodía y no puedo seguir durmiendo. Tengo que levantarme a escribirla. También voy a clases de piano y formo parte de un coro como barítono. Así que como puedes ver ando un poco atareado.

Ya por último y para cerrar esta entrevista, Miguel Cañabate, me gustaría preguntarte si tienes algún mensaje que transmitir al gremio de artistas, toreros y caricatos excéntricos o al mundo en general. Lo que sea y se te pase por el maquinario...

Pues que suerte y al toro. Que es fantástico crear, que para mi como para muchos y muchas es algo vital. Algo que no se puede remediar. Otro rollo es que le guste a los demás, o incluso que se dignen a escucharlo. Hay tanta oferta que a veces es frustrante. Pero la música lucha por salir de dentro y hay que abrirle paso y que lo que tenga que ser que sea.

Gracias a gente como la de ROCKANDTROLL que hace de canal para que la música fluya. La que se esta haciendo ahora mismo por todos sitios y por todo tipo de caricatos/as excéntricos.




TALTAVULL.

sábado, 28 de abril de 2018

Entrevista a Dry River

  DRY RIVER


Estoy haciendo unos movimientos a lo Michael Jackson, llevándome las manos al fistro de abajo escuchando a la banda de hoy. Tengo que decir que el suelo de la oficina de Rock and Troll tiene más roña que el palo de un gallinero. Además, ha vomitado uno de nuestros colaboradores y esta el suelo lleno de linfa. Pero hoy tenemos un grupazo realmente tremebundo para escuchar todo este puente de abril-mayo...

Dry River está sonando en bucle. Dry River mola cantidubi. Para Dry River ya no quedan entradas ni salidas. Dry River es la banda que os presentamos hoy con su tercer disco ya a las costillas. Una banda castellonense de rock sinfónico que nos presenta ''2038''. Diez temitas con los que os pueden reventar el coxis a la altura de la cresta ilíaca. Leña, caña y rock en proporciones y dimensiones mastodónticas. Nos cuentan toda la mandanga a continuación...




¿Qué se va a encontrar la peñita guapa en este tremebundo LP ''2038''?

Se va a encontrar con nuestro mejor disco, fruto de nuestro amor incondicional a la música donde el eclecticismo en torno al rock se consolida como seña de identidad de la banda. Con este trabajo puedes pasar del head bangin’ más frenético a tener el bello erizado por la sección de cuerda más delicada.

¿En que situación recomendáis escuchar este disco…?

Cualquier situación puede ser idónea para disfrutar de “2038”, si eres cirujano y te encuentras en medio de una operación a corazón abierto con bisturí en mano quizá ahí no…ahí no sería un buen momento. Aunque depende del tema, jaja.

Cerráis con este último trabajo una trilogía, ¿Qué cuidados ha tenido este trabajo con respecto a los anteriores trabajos?

Sin duda es el disco en el que más esfuerzo hemos invertido en cada una de las fases creativas. En la mezcla contamos con Manolo Tomás que es como el Maradona de los técnicos de sonido. Hemos ido a todo trapo en la grabación con estudios y material por encima de nuestras posibilidades. Ahora sólo nos queda pendiente atracar un banco para que todo vuelva a la normalidad.

¿La portada del disco es como una máquina del tiempo? ¿Quién es el autor?

Efectivamente, esa puerta granate con los dígitos del año de origen y el de destino es nuestra particular maquina del tiempo. La construyó Matías Orero (guitarra y coros) y la inmortalizo en el diseño de la “puertada” Ángel Belinchón (voz).

Si ahora mismo pudiera otorgaros el poder de revivir solamente a un personaje importante histórico dentro de la música, ¿Sería para...? ¿Por qué?

Es un pregunta difícil de contestar de una manera que represente a todo el grupo. Pero si hay algo en lo que coincidimos los 6 es sin duda en que Queen es de lo más grande que ha dado la música. Por ello Freddie Mercury sería una muy buena opción, tenía una voz de esas que te atrapan al momento y una manera de componer canciones única, reconocible a kilómetros. Seguro que sería muy divertido verlo interactuar con el mundo actual.

¿Como tenéis planteado el directo en los escenarios de este durísimo disco?

Intentamos que en el directo los temas de estudio ganen enteros gracias a la energía que te da el público. Los estribillos suenan mucho mejor cuando tienes delante de ti a personas que los corean a muerte, así que procuramos tocar como si se fuera a acabar el mundo esa misma noche. Nuestra premisa es que cada concierto sea una fiesta y que la gente que ha tenido el detalle de venir se vuelva a casa más feliz de lo que lo era.

Y respecto al repertorio, decir tiene como pilar a “2038” pero no faltan los “hits” de nuestros anteriores discos, incluso recuperamos algún tema que no solíamos hacer.


¿Qué hace en sus ratos libres DRY RIVER? ¿Alguna recomendación? (Deportes, Libros, Series, Videojuegos, Cocina…)

Pues la verdad es que no somos muy dados a tener tiempo libre, jaja.

David (bajo) ocupa la mayor parte de su tiempo con su hijo Pau, que por cierto es muy gracioso, apenas tiene dos años y si le dices que el bajo se debe tocar con púa te corrige diciendo “¡Noooo!”.

Matías (guitarra) además de ser un gran guitarrista disfruta mucho haciendo labores de luthier. Además de maquinas del tiempo construye guitarras y bajos.

Ángel (voz) es un tío multidisciplinar, tan pronto está aprendiendo a mejorar sus dotes al piano o la guitarra como se parte los cuernos para convertir su iPad en un telepronter, incluso va al gimnasio a veces.

Pedro (batería) disfruta mucho dando largos paseos con su perro y viendo en bucle “La vida moderna”.

Martí (teclados) es el hombre más ocupado del planeta tierra, tenemos la sospecha de que no duerme. El poco tiempo libre que tiene lo ocupa en acabar una opera rock que lleva cociendo hace años con otros músicos de la zona.

Carlos (guitarra,teclados) vive atrapado por la música pero por las noches suele retomar la vida de ser humano normal viendo felizmente algo en Netflix junto a su mujer y su perro. Lo último un documental sobre la cienciología que te deja con el culo torcido.


Ya por último y para cerrar esta entrevista, DRY RIVER, me gustaría preguntaros si tenéis algún mensaje que transmitir al gremio de artistas, toreros y caricatos excéntricos o al mundo en general. Lo que sea y se os pase por el maquinario…

Darles nuestra enhorabuena por ser valientes y luchar por ganarse la vida con aquello que les hace felices. Menos a los toreros.


TALTAVULL.

viernes, 27 de abril de 2018

Entrevista a Nolo

 NOLO


 ¡¿Qué hay, chavales!? Estoy reventado. Me tambaleo más que el producto interior bruto. 

Hoy tenemos un grupo con mucha garra y con mucho rock a manos llenas para ofrecer a la peñita guapa. Venidos desde Palma de Mallorca. Estos tipos durísimos son NOLO. Antes eran conocidos como No Lo Sabemos, un trío formado para versionar temitas de: Marea, Extremoduro o Platero y Tú. Pero NOLO tardó poco en idear material propio. De hecho lo que nos han presentado por aquí; es su último proyecto tremebundo en forma de disco, titulado ''Veneno (2017)''. Diez temitas con diferentes temáticas. Rock de dimensiones mastodónticas.

NOLO está formado por: César Belmonte (vocalista), Nofre Morrel (guitarra), Luis Cabañas (bajo) y Juan Bonet (batera).Yo quiero ser Senador para ir a Palma de Mallorca a ver un directo de NOLO.



Con respecto anteriores trabajos, ¿Se puede decir que Veneno es una clara evolución de la banda? ¿Qué nos vamos a encontrar en este nuevo proyecto?

Sí. En este disco hemos encontrado un camino a seguir que nos gusta, más duro que en discos anteriores, más crítico, pero con el tono igual de desenfado que siempre.

Musicalmente hablando...¿Cuál es el tema que os habéis currado más a nivel: sonido, letra, ritmo...del disco?

Musicalmente, "Qué desilusión" que tiene elementos con los que no habíamos trabajado antes. Tiene funky y un saborcillo latino en algunos momentos gracias a los teclados de Pedro Abraham y a la percusión de Lluis Galvá. Respecto a las letras, nos gusta mucho "La familia imaginaria", que es un tema muy actual.

¿Quién es el autor de la portada de Veneno y cuál es la historia?

Es Gonzalo Aeneas. Nuestro bajista había estudiado con él y, asi, nos pusimos en contacto con él. Es la segunda vez que trabajamos con él, nos gusta mucho. Es un ilustrador de aquí, de Mallorca. Os recomendamos echarle un vistazo a su trabajo. Un gran artista y amigo.

Si ahora mismo pudiera otorgaros el poder de revivir solamente a un personaje importante histórico dentro de la música, ¿Sería para...? ¿Por qué?

 A Jimi Hendrix. Para preguntarle de donde saco esas ideas tan geniales en la época en la que se le ocurrieron.

¿Como tenéis planteado el directo en los escenarios de este durísimo disco?

¡El directo es lo nuestro! Llevamos muchos conciertos y ya nos sentimos muy cómodos en el escenario. La gente esta respondiendo muy bien a los temas nuevos.

¿Qué hace en sus ratos libres NOLO? ¿Alguna recomendación? (Deportes, Libros, Series, Videojuegos, Cocina...)

En nuestros ratos libres hacemos lo que todo el mundo: Birras, conciertos... Eso os recomendamos: ¡Ir a conciertos!

Ya por último y para cerrar esta entrevista, NOLO, me gustaría preguntaros si tenéis algún mensaje que transmitir al gremio de artistas, toreros y caricatos excéntricos o al mundo en general. Lo que sea y se os pase por el maquinario...

 ¡Ser felices a toda costa!


 TALTAVULL.

miércoles, 18 de abril de 2018

Entrevista a Stereozone

 STEREOZONE



Volvemos a tener noticias en forma de un six-pack de canciones de la banda valenciana Stereozone. Su nuevo proyecto se titula Malabestia (2018). Este nuevo trabajo les ha convertido en un grupo más durísimo de rock, dando golpes a punta de pala. Riffs tremebundos y unas letras terriblemente buenas.

Stereozone está formado por: Pepe (voz); Diego (Bajista); Charly (guitarra) y Alex (batera). Yo solo puedo decir que después de un concierto de Stereozone me tuvieron que hacer una transfusión de quimo.



¿Qué historia hay detrás de este six-pack llamado Malabestia? ¿Cómo ha ido la grabación?

Malabestia es el resultado de un trabajo intenso de superación, de una búsqueda personal de cada uno de los miembros que formamos Stereozone. A mediados de 2017 entramos en el local a empezar a trabajar en las nuevas ideas, fue un proceso relativamente rápido. En este caso hemos querido hacer un giro evidente. Empezando con el cambio al castellano, hemos buscado un sonido más personal y fresco. Trabajar con nuestro productor Raúl Abellán en Millenia Estudios por segunda ocasión ha ayudado a que todo lo que respecta a la preproducción y grabación del Malabestia haya sido más rápido. Malabestia es el EP que refleja la nueva dirección de la banda, el faro que guía hacia un horizonte más amplio.

¿Cómo os ha dado por cantar ahora en castellano...? ¿Nueva etapa? ¿Es más fácil?

Cantar en castellano fue un cambio que llevábamos tiempo reflexionando. Siempre pensamos en como mejorar, y como hacer más accesible nuestra música. Hemos hecho un gran esfuerzo con el Malabestia. Stereozone es una banda en constante evolución donde no hay miedo a los cambios, no tenemos prejuicios y siempre tomamos las decisiones en base a lo que consideramos lo mejor para el proyecto. Claramente esto abre una nueva etapa. Para nosotros no ha sido fácil; escribir en castellano genera más cercanía con el público, el proceso ha sido un ejercicio de apertura, hemos intentado dejar atrás gran parte de las influencias dejando paso a un estilo más genuino, más sincero.

¿Qué nos podéis contar de la portada tan durísima que habéis escogido para Malabestia?

La portada es obra de HYSH Fotografía. Estamos muy contentos con el resultado. Desde que empezamos a barajar opciones para la portada el objetivo estaba claro; crear algo diferente y llamativo, una portada que se alejara de estereotipos. Como en muchos otros aspectos, hemos querido hacer un punto y aparte, y la portada del Malabestia no podía ser menos. Intentamos cuidar la imagen de Stereozone tanto como podemos, y es un ejemplo más del trabajo y tiempo que dedicamos en cada cosa que hacemos. Mimamos cada detalle, siempre pensando en como mejorar. El concepto de Malabestia nos sugería una imagen rompedora, que no entrase dentro de la lógica coherente, con elementos habituales, pero con una composición transgresora.

Si ahora mismo pudiera otorgaros el poder de revivir solamente a un personaje importante histórico dentro de la música, ¿Sería para...? ¿Por qué?

Chris Cornell, se fue demasiado pronto. Aparte de ser una de las influencias de cabecera para todos los componentes de Stereozone, creemos que tanto en sus proyectos en solitario como con Soundgarden, tenía mucho que ofrecer al mundo de la música. Ha sido un espejo en el que mirarse, sobretodo por su evolución con el paso del tiempo. Aparte de ser una de las voces más personales y grandiosas del mundo del rock.

¿Como tenéis planteado el directo en los escenarios de este durísimo disco?

Partimos de la idea de hacer al público partícipe del directo. De que lo disfruten, de que tengan tiempo para romperse el cuello, y para bailar más pausadamente. En el local de ensayo se prepara con especial cariño el orden, los arreglos, las pausas etc. Sobretodo a nivel técnico estamos constantemente exigiéndonos lo máximo. No somos una banda de entrar tocar y salir, llevamos tiempo grabando los ensayos, analizando cada uno de los instrumentos, buscando sonidos y recursos que mejoren el directo. Buscamos dinámicas que mejoren dentro de nuestras capacidades el resultado final, es decir, un directo compacto, demoledor y bailable.

Ya por último y para cerrar esta entrevista, Stereozone, me gustaría preguntaros one more time si tenéis algún mensaje que transmitir al mundo en general. Lo que sea y se os pase por el maquinario...

Stereozone siempre hemos defendido una apuesta musical rompedora, nos preocupa especialmente que nuestra obra ofrezca algo nuevo, claro está que las influencias juegan su papel, y que en el mundo de la música está todo inventado. Por ello nos esforzamos en componer y crear música que llegue a la mente del público, que les transmita y que no les haga caer en la indiferencia. También reconocemos que la situación social por lo que respecta a los derechos del artista y la libertad de expresión nos preocupa. Hay un sentimiento de indefensión por lo que puedes decir o no en tus letras, y para eso nos posicionamos a favor de que dejen a los músicos expresarse libremente. Apoyamos iniciativas como la plataforma "NO CALLAREM", dándole cabida en nuestros conciertos, donde puedes encontrar un stand con info y dándole voz para que la gente se conciencie de que la libertad de expresión o la igualdad son temas transversales y que nos afectan a todos.


 TALTAVULL.

martes, 17 de abril de 2018

Entrevista a Tomaccos


  TOMACCOS


Se me está saliendo la pajarita. Yo me hago pajaritas todas las mañanas cuando me levanto. Aunque cuando más pajaritas me hacía era en la pubertad a los 15 años...

Toca el turno del swing. Toca el turno de Tomaccos. Toca presentar el segundo trabajo tremebundo de Tomaccos titulado Toledo, OH (2018). Una formación muy transgresora de Madrid que con este segundo proyecto le dan a la Ley Seca de una manera realmente durísima. Estos tipos son el futuro. 

Tomaccos esta formada por: Edu Molina (voz); Rodrigo García (contrabajo), Susana Perez (clarinete) y Alvaro Monsó (guitarra). Aquí vemos el último videoclip de Tomaccos en la que aparece un tipo durísimo que lleva la camiseta puesta desde 1907 para una maratón...



¿Qué nos vamos a encontrar en este segundo trabajo de Tomaccos? ¿Cuál es el leitmotiv? Hemos escuchado unos guiños muy divertidos a España en forma de canción...

Os vais a encontrar con la segunda parada de nuestro viaje y todo lo que hemos recorrido en el camino. Nuevas influencias de otros estilos y países como por ejemplo España, pero también del Manouche Francés, del Charlestón y Dixieland, e incluso algo de klezmer de los balcanes... 

¿La niña mimada del disco es Prohibition Swing? Tiene un videoclip tremebundo y todo...

No podemos elegir entre nuestros hijitos, les queremos por igual... Pero sí que es cierto que Prohibition Swing, dentro de un disco variado que hemos tenido, es el que mejor resume nuestro sonido y ambiente. Además, la letra trata de la ley seca, las prohibiciones locas y las leyes absurdas que construyen muros para evitar que seamos felices. Aunque nosotros seamos de 1926, el tema sigue bastante candente en la actualidad! 

¿A qué se debe este título del disco: ''Toledo, Oh''?

En Tomaccos relatamos nuestra historia y todo lo que se ha cruzado en nuestro camino. Desde nuestro primer disco "Easyhill, TN." (Entrebotones, 2016) que relata las aventuras y desventuras de nuestro pueblo natal, un emplazamiento inigualable al norte en Tennessee. Y más adelante nuestro viaje a través del río Maumee hasta llegar a OHIO donde, en la ciudad de Toledo, conocimos a nuestro contrabajista Rodderick Owens en la feria agrícola, vendiendo tomate y tabaco. De ahí el nombre del segundo disco: "Toledo, OH." (Entrebotones, 2018)

¿Qué nos podéis contar de la portada del disco de ''Toledo, OH''?  

La portada es, al igual que nuestro viaje y nuestro avance en cuanto a influencias musicales, una evolución más. En contraposición a la portada de Easyhill, TN. que tenía un estilo Art Nouveau, de finales del siglo XIX. Esta portada nos acerca más a los locos años 20, donde el Art Deco tomó el fuerte relevo, y así lo hemos querido expresar. Unido a un mapa de OHIO y el emplazamiento de Toledo en él. Ambas portadas realizadas por nuestro amigo Miguel Valencia. ¡ARTISTA!

 Si ahora mismo pudiera otorgaros el poder de revivir solamente a un personaje importante histórico dentro de la música, ¿Sería para...? ¿Por qué?

Supongo que seríamos egoístas y buscaríamos al MEJOR para jammear con él y hacer un disco conjunto. Sería Django Reinhardt. Un guitarrista inigualable y con una historia de superación que nos inspira y motiva cada día.

¿Como tenéis planteado el directo en los escenarios de este durísimo disco? 

Pues con mucho humor y baile. Siempre intentamos que nuestros conciertos dejen de ser una sucesión de una canción tras otra para convertirlos en un vodevil. Hay speeches, comedia, teatro, coreografías, baile, chistes... Intentamos regresar a nuestros años 20 en ese aspecto y darle al público algo que no hayan visto. Va a haber diversión, mucha, mucha. 

¿Qué hace en sus ratos libres TOMACCOS? ¿Alguna recomendación? (Deportes, Libros, Series, Videojuegos, Cocina...)

Somos gente de gustos sencillos, nos gusta quedar para tomar zarzaparrillas con los amigos. Recetas con tomate y tabaco, y de deporte... ¡BAILAR SWING Y LINDY HOP!

Ya por último y para cerrar esta entrevista, TOMACCOS, me gustaría preguntaros si tenéis algún mensaje que transmitir al gremio de artistas, toreros y caricatos excéntricos o al mundo en general. Lo que sea y se os pase por el maquinario...

Hummm, lo primero, a quien corresponda: que separe en dos gremios distintos a los artistas y los toreros. En el nombre ya queda implícito que no son artistas, pero nos gustaría que corriese un poco más el aire entre ellos y nosotros.

A todos nuestros compañeros, músicos, melómanos y amigos de la música, que disfrutéis mucho. Que se acercan los 'nuevos locos años 20' y hay que bailar, olvidarse de los yugos aunque sea por un rato y que no nos quiten la felicidad. ¡VIVA EL SWING!



 TALTAVULL.


jueves, 12 de abril de 2018

Entrevista a 4 Bajo Zero

 4 BAJO ZERO


Llego justo a la oficina con mi traje de la BBC (bodas, bautizos y comuniones). Voy a destruir a todo bicho viviente. Me voy unos días y esto tiene más mierda que la panza de una burra.

Hoy es el turno de una banda durísima y tremebunda de rock de Valencia. Se trata de 4 BAJO ZERO, una banda formada hace 5 años ya para ser exactos. Día arriba, día abajo. Nos presentan su nuevo proyecto titulado Abominable (2018). Diez temas cargados de un potente y lujoso rock. No nos cansaremos de presentar cosas tan buenas como estos tipos durísimos.

4 BAJO ZERO lo forman; Rebeca Montón (voz), Gonzalo L (guitarra), Iñaki Genís (batera) y Manuel Mocholí (batera). Vienen muy a juego con este tiempo tan terrorífico de la pradera. Son un aluvión de riffs. ¡¡Borrascas y anticiclones de rock con 4 BAJO ZERO, peñaA!




¿Qué partes habéis cuidado más en este nuevo proyecto titulado Abominable con respecto anteriores trabajos? 

En este seguno álbum "Abominable" hemos intentado cuidar un poco más la producción y el sonido del disco. Decidimos cambiar de estudio y creemos que fue todo un acierto . También hicimos una pequeña autopreproducción de los temas unos meses antes de entrar a grabar para llevarlo todo más claro y definido al estudio.

¿Cuál es el tema más durísimo y tremebundo del disco?

Sin lugar a dudas Abominable es el tema más duro del disco, es el que más energía tiene . Es una canción de corte rápido , agresivo y que no decae en ningun momento .

¿Qué nos podéis contar de la portada del disco? ¿Quién es el autor? 

La portada del disco nos la ha vuelto a hacer Kiko Aparici, un gran ilustrador que ya nos hizo la portada del anterior trabajo y bueno, queríamos plasmar un poco una escena de que pasaría si de repente hubiese un cataclisma en el mundo, donde la raza humana está en serio peligro de extinción y vislumbrar como mutaria nuestra especie para adaptarse a la nueva situación.

Si ahora mismo pudiera otorgaros el poder de revivir solamente a un personaje importante histórico dentro de la música, ¿Sería para...? ¿Por qué?

Manuel Mocholí (bajo) Sin duda Ronnie James Dio, su música siempre significó mucho para mi y creo que se fué con mucho más que decir.

Iñaki Genís (batería) Yo me dacanto más por Lemmy...porque siempre fue fiel a si mismo, a su estilo, a su música...original como el solo, ayuda un poco que he sido siempre fan de Motorhead.

Rebeca Montón (voz) Todos los que nos han dejado evidentemente han sido una parte fundamental de la historia de nuestra música y cualquiera de ellos sería una alegría inmensa, por si acaso se cumplen nuestros deseos, no voy a repetir personaje, yo elijo a James Jamison, cantante de Survivor que nos dejó muy muy pronto y para mi el máximo representante de la música AOR, la cual sigo mucho.

Gonzalo .L (guitarra) No soy fanático ni seguidor de ningún músico en especial pero quizás reviviría a Randy Rhoads por que creo que le quedo mucho por expresar guitarrísticamente hablando.


¿Como tenéis planteado el directo en los escenarios de este durísimo disco?

Pues es algo que intentamos cuidar al máximo, creemos que la defensa de un trabajo de estudio en el escenario es primordial . Desde ensayar casi siempre con metrónomo hasta no hacer ningún repertorio idéntico a otro.

¿Qué hace en sus ratos libres 4 BAJO ZERO? ¿Alguna recomendación? (Deportes, Libros, Series, Videojuegos, Cocina...)

Manuel Mocholi (bajista) El deporte y el estudio junto con la música basícamente es lo que ocupa mi tiempo libre, sin olvidar a mis hijos claro.

Rebeca Montón (voz) Soy una gran aficionada a la lectura, me gusta la novela histórica aunque leo un poco de todo, me encanta ir a conciertos y descubrir bandas nuevas, viajar, salir con amigos...en fin ¡¡me encanta la vida social!!

Iñaki Genís (batera) Mi tiempo libre lo dedico a tocar la batería y a pasar el máximo tiempo posible con mi hijo.

Gonzalo .L (guitarra) Hacer deporte y salir a conciertos en general.


Ya por último y para cerrar esta entrevista, 4 BAJO ZERO, me gustaría preguntaros si tenéis algún mensaje que transmitir al gremio de artistas, toreros y caricatos excéntricos o al mundo en general. Lo que sea y se os pase por el maquinario...

Manuel Mocholí (bajo) Me gustaría transmitirle al gremio de artistas que en mi opinión podemos mejorar el mundo con el arte. Y al mundo decirle que la música y el arte en general nos conecta con algo superior que puede hacernos mejorar.

Rebeca Montón (voz) Mi mensaje para el gremio de artistas y para el mundo en general es que la música es algo maravilloso, que nos hace sentirnos libres, es un estado donde podemos expresarnos libremente para hacer y ser felices, debemos luchar para que esto no muera y decaiga.

Iñaki Genís y Gonzalo Lorente (batería y guitarrista) El mensaje que queremos transmitir para el gemio de artistas es que nos unamos para exigir unas condiciones dignas y que se respete y valore el trabajo del músico.



 TALTAVULL.

viernes, 6 de abril de 2018

Entrevista a El Reno Renardo

  EL RENO RENARDO


Este grupo que os traemos para cerrar la semana, está para mojar pan y medio. Ojalá nos haga una filiación. Junto con que ganó el Atlético de Madrid ayer al SportingGg de Lisboa, la entrevista de El Reno Renardo es la noticia más importante de la semana. Esta noticia ha podido dañarle a mucha peñita la vulva del tamarindo. 

Es un honor para nosotros tener a una de nuestras bandas favoritas por estos lares. De los nervios se me ha puesto un ojo a la funerala.

El Reno Renardo es un grupo de freak metal de Getxo (Vizcaya). Está formado por: Jevo (voz y guitarra); Mikel Torralba (guitarra); Ander the Thunder (bajo) e Ivan Cormen (batera). El creador de toda está mandanga es Jevo. Fue en 2006 cuando se le paso por el maquinario toda la movida. Llevan 5 discos durísimos y tremebundos en sus costillas. Actualmente, están inmersos en su gira once aniversario de la pradera...

 

¿Tenéis pensado sacar nuevo disco para este año o de momento chutáis con la gira?

Tenemos pensado sacar disco en otoño 2018, pero mientras lo grabamos , pues vamos tocando que es lo que realmente nos mola cantidubi......

En estos casi once años, ¿Cuál es la parte que más habéis mejorado o cuidado para darle otro enfoque a la banda?

En general cuidamos bastante todo. El que sea un grupo con letras de humor no quita para que esté bien hecho, con melodias tremebundas y guitarras trepidantes.

¿Quién está detrás de esas portadas tan tremebundas que en cada nuevo proyecto nos presenta El Reno Renardo?

El diseño corre a cargo de Xabier Amezaga, más conocido por Xabo o Xabo “ the punisher” un auténtico titán del diseño. Es capaz de plasmar a la perfección todas las ideas y conceptos renardos que tanto gustan a las perturbadas mentes de nuestros fans.

Si ahora mismo pudiera otorgaros el poder de revivir solamente a un personaje importante histórico dentro de la música, ¿Sería para...? ¿Por qué?

Más que un personaje sería un momento, nochevieja del 87 y Sabrina cantando su hit “ Boys boys boys” .... realmente épico.

¿Como tenéis planteado el directo en los escenarios de esta durísima Gira 11 Aniversario? ¿Próximas fechas en la que lo vais a petar en los escenarios de la meseta?

Lo que estamos haciendo es tocar temas clásicos y algunos que nunca habíamos tocado nunca en directo...todo por los fans.

14 Abril 2018 – Fábrica de Tornillos (Miranda de Ebro)
28 Abril 2018 – Festival Viña Rock (Albacete)
19 Mayo 2018 – Sala Nambucca (London)
29 Septiembre – Sala Rock City (Valencia)
24 Noviembre 2018 – Sala Mon Live (Madrid)

¿Qué hace en sus ratos libres El Reno Renardo? ¿Vais a misa? ¿Alguna recomendación? (Deportes, Libros, Series, Videojuegos, Cocina...)

Nos gusta el fútbol, el cine y el teatro, bailar tango y rock and roll...

Ya por último y para cerrar esta entrevista, El Reno Renardo, me gustaría preguntaros si tenéis algún mensaje que transmitir al gremio de artistas, toreros y caricatos excéntricos o al mundo en general. Lo que sea y se os pase por el maquinario...

Sean buenos y buenas , hagan felices a los demás y demós , y hagan deporte...(éste es neutro, así que...)

 TALTAVULL.

lunes, 2 de abril de 2018

Entrevista a AGO.

  AGO


Me pilláis dando saltos de alegría con el grupo que os traigo en un lunes durísimo de pascua. 

Os quiero presentar el nuevo proyecto de AGO. AGO fué una de las mejores bandas del heavy metal de este país en su día. Con este trabajo vuelven al lugar que les corresponde. 

Procedentes de Córdoba nos presentan Omega & Alpha un disco estructurado mayormente en dos bloques con 14 temitas que recogen su esencia. Personalmente es un trabajo brillante el que se han marcado estos tipos tremebundos de AGO. Se puede definir con pocas palabras este proyecto: ''Es cojonudo''. Cuenta también con un total de 21 colaboraciones de artistas de mucho nivel dentro de la escena. 

AGO está formado por: Manuel Escudero (voz); Miguel Ángel Leal (guitarra); Vicente del Río (guitarra); Enrique del Río (bajo) y Juan Diego Aguilar (batera).



Es tremebundo escuchar un buen disco de heavy metal, ¿Contentos con el resultado de Omega & Alpha? Contarnos un poco el nacimiento de este trabajo durísimo...

Pues sí que estamos muy contentos; ha sido un trabajo un poco largo para intentar que quedase a nuestro gusto y creemos que lo hemos conseguido. Desde que empezó la grabación el 19 de marzo de 2017 hasta que el disco salió a la calle el 2 de febrero de este año, han sido unos meses de bastante tensión por querer que todo fuese lo más perfecto posible. El proceso de grabación fue normal pero cuando se empezó a masterizar se enredó un poco la cosa. Menos mal que contamos con nuestro guitarra Miguel Angel Leal y que tomó las riendas de la producción, mimando cada canción para que el resultado final fuese el mejor posible. Y, bueno, aquí está el disco y por las críticas que estamos recibiendo está gustando a mucha gente. 

¿Omega & Alpha está estructurado en dos bloques? Hemos contando más de veinte colaboraciones para el disco...¿Un pasote, no?

Sí, está estructurado en dos bloques, ya que todo el disco gira en torno a una dualidad, el principio y el fin, al que nosotros hemos dado la vuelta colocando en el primer bloque "Omega" los últimos temas que recuperamos de nuestro repertorio de los 80 y a los cuales les dimos un giro más actual. En segundo bloque "Alpha" se encuentran los temas de nuestro EP editado en 2015, cuyos temas contienen quizás más esa esencia ochentera, pero con un sonido actual.

El tema de las colaboraciones ha sido como tú bien dices un pasote. En primer lugar, por el “lujazo” de contar con tantos músicos y amigos a los que admiramos. Para ellos sólo tenemos palabras de agradecimiento por su trabajo y generosidad. En segundo lugar, por la logística de organizar las grabaciones, a la que ha contribuido de una forma muy especial nuestro amigo Isaac Palón, al que tenemos que agradecer enormemente su ayuda.


¿Nos podéis contar como surge la idea de la portada?

Tanto la portada, como todo el artwork, ha sido realizado por Fernando Nanderas, el cual, ha puesto todo su talento a nuestro servicio para desarrollar este gran trabajo. En realidad, aunque nosotros teníamos algunas ideas sobre la portada, hemos preferido dejar a la profesionalidad, y a esa visión más objetiva, que puede aportar un artista como Fernando, y de cuyo resultado estamos muy contentos, porque creemos que ha sabido reflejar lo que ofrece este disco.

Si ahora mismo pudiera otorgaros el poder de revivir solamente a un personaje importante histórico dentro de la música, ¿Sería para...? ¿Por qué?

Esta pregunta sí que es original, ........

A ver, por ejemplo Lemmy Kilmister de Motörhead. Y sería para pegarnos un pedazo de fiesta muy indecente, jajajajaja...... y porque tenemos mucho que agradecerle. Gracias a Lemmy y su grupo empezamos a escuchar metal y a tocar, así que un poco de culpa de que AGO exista es suya.


¿Como tenéis planteado el directo en los escenarios de este durísimo disco?

En los directos nos gusta estar muy muy cerca del público y hacer que participen de todos los temas. Piensa que la mayoría de las canciones de este disco ya las tocábamos en los ´80 y para mucha gente son clásicos y se las saben de memoria.

También intentaremos que algunos de los colaboradores, si pueden, aparezcan en alguno de los conciertos con lo que será un aliciente más. Mantenemos nuestro setlist con los temas del CD y alguna cover de nuestros grupos favoritos ( Judas Priest, Barón Rojo, Santelmo....) y a darlo todo en el escenario.


¿Qué hace en sus ratos libres AGO? ¿Alguna recomendación? (Deportes, Libros, Series, Videojuegos, Cocina...)

Entre ensayo y ensayo y concierto y concierto, en esos ratos en los que AGO no hacemos música, lo que más hacemos es trabajar para sobrevivir.

La música todavía no da para una dedicación exclusiva y mantener local de ensayo, instrumentos, grabar y viajar cuando hay concierto tiene unos costes que salen de nuestros bolsillos.

Pero aparte de esto, es verdad que todos tenemos otras aficiones. Alguno es deportista, otros aficionados al cine y otra de las cosas que más nos gustan es reunirnos como amigos que somos en torno a una buena mesa y disfrutar de una buena comida y bebida con nuestras familias.


Ya por último y para cerrar esta entrevista, AGO, me gustaría preguntaros si tenéis algún mensaje que transmitir al gremio de artistas, toreros y caricatos excéntricos o al mundo en general. Lo que sea y se os pase por el maquinario...

Pues antes de despedirnos vamos a vender nuestro disco. Se lo recomendamos a todo el mundo y lo pueden comprar por solo 11,99 € en: -nuestro perfil de facebook www.facebook.com/grupoago; mandando un mensaje por privado y te lo enviamos a casa. 

· En la tienda online de www.lacasadeldisco.es

· En todas las plataformas digitales (spotify, iTunes, Amazon.....)

· En las tiendas Fnac

· En Discos Rocknella

Que hay que apoyar el Rock que se hace en este país comprando los discos, el merchan, asistiendo a los conciertos y disfrutando de los grupos que tenemos que son muy buenos.

Muchas gracias a RockandTroll por vuestra entrevista.
 

Saludos y mucho metal para todos. ¡¡¡¡AGO FOREVER¡¡¡¡ 


TALTAVULL.